Warum Instagram ausschlaggebend für die Zukunft von Kunstmuseen ist, zeigt die Studie

Mit 800 Millionen Nutzern und wachsendem Wachstum war es vielleicht unvermeidlich, dass Instagram die Kunstwelt aufrüttelte. Die Social-Photo-Plattform wurde von den Medien beschuldigt, eine narzisstische Selfie-Kultur zu fördern. In Galerien zeigt die Forschung jedoch, dass die negativen Aspekte durch positive Aspekte bei weitem aufgewogen werden. Instagram verändert die Art und Weise, wie wir unsere Ausstellungen erleben und teilen, und wie wir Kunst wahrnehmen.

In der Tat werben die Kunstinstitutionen jetzt aktiv um Instagram-Nutzer. Das Museum für Eiscreme in den USA gilt mit über 125.000 mit Hashtags versehenen Posten als eine der meistgesehenen Ausstellungen. Die Show umfasste Insta-freundliche Vorführungen wie riesige Kirschen, aufgehängte Bananen und einen Regenbogen-Sprinkle-Pool, der den Besucher in einen farbenfrohen Raum mit sorgfältig geführten Fotomöglichkeiten einlud.

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Die aktuelle Triennale in der National Gallery of Victoria verfügt über mehrere große Insta-freundliche Installationen. Besucher sind eingeladen, sich auf Alexandra Kehayoglous Teppich, den Santa Cruz River (der einen Fluss in Argentinien darstellt, der den Mittelpunkt eines umstrittenen Staudammvorschlags darstellt) zu legen und ihr Foto in einem Spiegel an der Decke zu machen.

Die Künstlerin Yayoi Kusama, ebenfalls auf der Triennale, verwendet Licht, Raum, Farbe und Muster und zieht eine starke Instagram-Fangemeinde in ihre Ausstellungen. Kusamas Obliterationsraum, der derzeit in Queensland ausgestellt wird, ist ein weiteres beliebtes, instagrammiertes Erlebnis, das die Besucher dazu einlädt, bunte Punkte in einem weißen Raum zu kleben. Eine ähnliche Arbeit im NGV umfasst das Innere eines Hauses mit Blumen.

Gefahren und Möglichkeiten

Die verstärkte Besucherfotografie in Galerien und Museen war manchmal umstritten. Kürzlich zerstörte ein Besucher der Pop-Up-Kunstgalerie The 14. Factory in Los Angeles Kronenskulpturen im Wert von 200.000 $. Die Skulpturen ruhten auf einer Reihe von Sockeln, und während der Versuch eines Selfies fiel der Besucher, wobei er die Sockel in einer Kettenreaktion im Domino-Stil niederschlug.

In einem anderen Fall beschädigten die Besucher einen 800 Jahre alten Sarg im Prittlewell Priory Museum in Großbritannien. Die Besucher hatten ein Kind über eine Schutzbarriere in den Sarg gehoben, um das perfekte Foto zu suchen. Ihre Handlungen führten dazu, dass das antike Artefakt von seinem Stand gestoßen wurde, was dazu führte, dass ein großes Stück Sarg abbrach.

In vielen Ausstellungen gibt es noch Einschränkungen für die Fotografie, und die meisten Galerien verbieten immer noch Selfie-Sticks. Zu den häufig genannten Gründen für diese Einschränkungen gehören urheberrechtliche Erwägungen, Bedenken hinsichtlich der Besuchererfahrung und mögliche Schäden an Werken, die durch das Manövrieren von Selfie-Sticks und Blitzlicht verursacht werden (obwohl fraglich ist, ob Blitze Kunst beschädigen).

Das Verbot der Fotografie auf der Grundlage, dass sie die Erfahrung der Besucher stört, könnte als kultureller Elitismus betrachtet werden. eine Ansicht ausdrücken, dass Kunst nur auf orthodoxe Weise wahrgenommen werden kann. Es ignoriert auch das Potenzial von Instagram, um Künstlern, Kuratoren, Ausstellungsdesignern und Besuchern eine neue Dimension zu verleihen.

Jüngste Forschungen in der Queensland-Galerie für Moderne Kunst Gerhard Richter zeigten, dass Besucher Instagram als Teil ihrer ästhetischen Erfahrung verwenden. Eine Reihe von Teilnehmern veröffentlichte Richter's Kunstwerke auf Instagram, wobei sie kreativ in das Bild eintauchten, Kleidung trugen, die zur Kunst gehörte, und den unverständlichen Stil von Richter kopierte.

Eine weitere Studie des Recollect: Schuhe Ausstellung des Museums für angewandte Kunst und Wissenschaften in Sydney fand heraus, dass das Publikum Instagram hauptsächlich dazu verwendete, sich mit Ausstellungsinhalten zu beschäftigen. nicht durch selfies. Die Besucher fotografierten meistens die komplizierten Details des Schuhdesigns.

Diese Feststellung wurde in einer größeren Studie widergespiegelt, die sich auf das Museum of Contemporary Art in Sydney konzentrierte. Weit entfernt von dem narzisstischen, selbstsüchtigen, obsessiven Verhalten, das in den Medien häufig vorkommt, bietet Instagram den Besuchern die Möglichkeit, ihre Erfahrungen zu teilen.

Dies verbindet das Publikum mit den Museumsinhalten auf eine Weise, die es steuern kann und für sie bedeutsam ist. Neue Untersuchungen zeigen, wie diese Aktivität auch an den Ort gebunden ist - das Museum und die Stadt dahinter.

Die Verwendung von Instagram in öffentlichen Räumen wie Museen und Galerien ist komplex. Es ist an eine breitere Forschung gebunden, die zeigt, wie die Nutzung sozialer Medien im öffentlichen Raum eine Reihe sozialer Normen herausfordert.

Als Forscher, die in diesem aufstrebenden Gebiet arbeiten, sehen wir einen großen Wert darin, dass Kuratoren und Ausstellungsdesigner Instagram nutzen, um Informationen darüber zu erhalten, wie sie Ausstellungen planen. Dies könnte dazu beitragen, neue Zielgruppen aufzubauen und die Verbindung zu bestehenden Besuchern zu stärken. Es ist zwar nicht möglich, alle Beschränkungen der Besucherfotografie aufzuheben, aber die Erwartungen und Erfahrungen der Besucher haben sich inzwischen geändert. Die Zukunft kultureller Institutionen muss Instagram einbeziehen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich von Adam Suess und Kylie Budge in The Conversation veröffentlicht. Lesen Sie hier den Originalartikel.