Das Genre-Bending von 'Hunt for the Wilderpeople', 'Midnight Special' und 'Hush'

Das Beste an der Filmpartie von SXSW ist die schiere Vielfalt. Shorts und Features, Dramen und Komödien, fiktive Filme und Dokumentationen - alles ist da und alles überwältigend. Es ist also eine zufällige Wendung für den riesigen, glorreichen Clusterfick von SXSW, wenn die Aufstellung Themen und Ideen enthüllt, von denen Sie nie gedacht hätten, dass sie sie für möglich gehalten hätten. Ein typisches Beispiel: die Samstag-Festspielreihe mit Spielfilmen, einschließlich der eigenwilligen Kiwi-Komödie von Taika Waititi Jagd auf die Wilderpeople Jeff Nichols 'ernstes Science-Fiction-Drama Mitternachtsspecial und Mike Flanagans clever gerissener Horrorfilm Stille.

Es sind drei Filme ohne oberflächliche Ähnlichkeiten. Aber jeder schafft es immer noch, eine Verbindung herzustellen, indem er das Genre, in dem sie sich angeblich befinden, unterwandert. Komödie, Drama, Horror: Sie sind alle gleich. Aber anders.

Jagd auf die Wilderpeople

Wir haben bereits festgestellt, warum der Autor / Regisseur Waititi den nächsten leitet Thor Film für Marvel, ist der bizarrste, aber perfekte Kandidat für den Superhelden-Threequel-Gig. Aber wenn Sie mehr Beweise brauchen, dann sehen Sie Jagd auf die Wilderpeople. Aber warten Sie: Was hat eine schrullige Komödie über ein Pflegekind (Julian Dennison), das mit seinem mürrischen Pflegevater (Sam Neill) im neuseeländischen Busch mit dem nordischen Donnergott zu tun hat, zu tun? Nicht viel, aber das Filmen von Waititi tut es sicherlich.

Es gibt so viele verschiedene Genres Jagd auf die Wilderpeople. Die geschickte Hand von Waititi für Charakterkomödie ist ein erfreuliches Beispiel dafür, wie vielseitig er wirklich ist. In Momenten Wildermenschen ist eine ernüchternde Geschichte eines Kindes, das in Kindertagesstätten verrottet wurde; Ein anderes Mal ist es eine Geschichte aus dem Wasser, die von den Kiwi-Kameraden der Waititi ausgetragen wird Flug der Conchords. Die Absurdität eines klobigen Patzers und eines schrotten, alten Hemingway-Mannes, der Waffen ausspielt und instinktiv überlebt (oder wie Neil Neils Figur "The Knack" nennt), ist gut genug. Das Faszinierendste jedoch ist, dass Waititi auch die Action-basierte Filmsprache perfekt beherrscht. Wie Edgar Wright vor ihm, sendet Waititis Action-Tropen und Genre-Prüfsteine Rambo funktioniert so gut, weil er talentiert genug ist, um ein legitimer Action-Regisseur zu sein. Es ist höchstwahrscheinlich der Grund, warum sein Name in den Credits enthalten wird Thor: Ragnarok. Auch wenn Sie sich nicht für eventuelle Marvel-Filme interessieren, Jagd auf die Wilderpeople ist nicht zu übersehen.

Mitternachtsspecial

Wer wusste, dass Austin einen eigenen Spielberg hatte? Der Autor / Regisseur Jeff Nichols ist ein Austinite wie Richard Linklater, also die SXSW-Premiere von Nichols Mitternachtsspecial war ziemlich verdammt speziell. Aber anstelle von Linklaters periodenspezifischen Wiederkäuern hat Nichols seine südlichen, gebratenen auteuristischen Muskeln mit Indie-Schlägen gespielt Nimm Schutz und Schlamm. Mitternachtsspecial markiert Nichols Studio-Debüt, und es hebt ihn auf ein ganz neues Niveau.

Es ist eine in den Medien res Geschichte von zwei Männern (Joel Edgerton und Michael Shannon, dem DeNiro von Nichols Scorsese), die ein Kind kidnappen, das sie für ein magisches Wesen eines texanischen Kultes halten. Es klingt schrecklich, wenn Sie versuchen, es zu erklären. Es ist etwas, das Sie nur sehen und erleben müssen: eine subtile Geschichte, die ihre dramatischen Informationen gekonnt zurückhält, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen. Mitternachtsspecial widerlegt das "sie machen sie nicht so, wie sie es früher taten", denn sie arbeitet mit demselben ehrfurchtgebietenden, nicht ganz so wahren Sci-Fi-Modus wie das frühe Spielberg (man denke an eine Nahe Begegnungen mit einer Seite von E.T.). Im schlimmsten Fall ähnelt es etwas, was M. Night Shyamalan vielleicht zu seinen besten Zeiten gemacht hat, aber letztendlich nimmt man eine wilde Reise mit, um das Unerklärliche zu verstehen - und kommt fast dorthin.

Stille

Wir sind dem Produzenten Jason Blum vielleicht ein bisschen schwer gefallen. Trotz einiger Off-Brand-Misses versteht es der Namensgeber von Blumhouse Productions, einen Horrorfilm zusammenzustellen. Manchmal sind sie billig und nicht sehr bemerkenswert, andere wie der neue Film von Regisseur Mike Flanagan Stille sollte so viel wie möglich besprochen werden.

Die Erzählung klingt auf den ersten Blick kniffelig: Eine taubstumme Frau namens Maddie (gespielt von Kate Siegel), die alleine in einer Kabine lebt, wird von einer Michael Myers-ähnlichen Mörder - gruseligen Maske und allem - verfolgt, und sie spielt sich fast in Echtzeit ab. Was jedoch eine uninspirierte Wiederauffüllung alter Horror-Tropen hätte sein können, wird durch das Gesamtpaket des Films wiederbelebt. Die pulsierende Filmmusik, die schwebende Kameraführung, das tadellos durchdachte Sounddesign und die beiden von einem Powerhouse angeführten Performances von Siegel (der fast ganz stumm bleibt) und John Gallagher Jr. als unbenannter Killer beweisen, dass es immer noch neue, unerforschte Bereiche gibt Horror bleibt übrig.

Der Film wurde vor seiner Premiere bei SXSW von Netflix aufgegriffen, wodurch er definitiv die Belichtung erhält, die er verdient. Wir hoffen, dass die Abonnenten mutig genug sein werden, auf Play zu drücken und sich durch die magere, aber nahezu fehlerlose Laufzeit von 87 Minuten zu schlagen, weil Stille ist einer der besten Horrorfilme des Jahres.