Was "Macbeth" über die Zukunft von Shakespeare Films zeigt

Wenn Sie den neugierigen Neuling Justin Kurzel nicht gesehen haben, Game of Thrones Esque nehmen auf Macbeth mit Michael Fassbender in einer der besten Leistungen seiner beeindruckenden Karriere, vor allem, sehen Sie es! Zweitens wird es ein entscheidender Wandel für die zukünftige Anpassung von Shakespeare sein.

Wie Kurzel erzählte Inverse, er wollte, dass sich Macbeth wie ein mittelalterlicher Western fühle. Mit seinen weiten Schlägen, schnellen Schnitten und brutalen, traumhaften Kampfsequenzen hat er sein Ziel sicherlich erreicht: Shakespeare hat sich noch nie so frisch und zeitlos gefühlt. The Bard zu modernisieren, scheint ein Kinderspiel zu sein - schließlich mit Themen wie Rache, Eifersucht, Betrug, Hexerei, Sex, Blut, Wahnsinn und Mord. Macbeth Stil ist nicht so schnell aus Aber die Modernisierung von Shakespeare ist nicht so einfach, wie es aussieht - und es gibt eine ganze Reihe von Fallgruben, die es beweisen. Zukünftige Shakespeare-Adapter könnten aus diesem Triumph einige Lehren ziehen Macbeth.

Halten Sie sich an das Skript

Kenneth Branagh's 1993 nehmen an Viel Lärm um nichts ist keine schlechte Adaption - in der Tat ist es äußerst unterhaltsam, Keanu Reeves als den boshaften Don John in der verrücktesten und genialsten Daffy-Performance seiner Karriere zu sehen. Reeves war offensichtlich so begeistert davon, sich als echter Schauspieler zu beweisen, dass er die Gelegenheit nutzte, in diesem Film Bälle an die Wand zu gehen, wobei er offenbar vermutete, dass Branagh ihm sagen würde, wann er aufhören sollte. Zum Glück für die Welt tat Branagh nie. Reeves könnte süß sein John Wick, aber ein echter Reeves-Fan trompetiert seine absurde Shakespeare-Runde.

Branagh ging so weit, Reeves 'Feuer anzuzünden, und schmückte Shakespeares Ersatzschrift mit Szenen, in denen Keanu Reeves böse aussah, während er in Lederhosen ohne Hemd faulenzen und sich massieren ließ.

Dies ist keine Kritik an dieser Bühnenrichtung - alles daran ist in der Tat erstaunlich -, aber es ist kein Vorteil, Reeves oder die Rolle von Don John ernst zu nehmen. Obwohl wir froh sind, dass er es nicht getan hat, hätte Branagh wissen müssen, dass mit Shakespeare-Anpassung manchmal weniger mehr ist.

In seiner Freizeit dreht sich weniger um mehr Macbeth Kurzel, Weird Sisters 'witzige, nimmt Charaktere an, die - wie Don John - als Comic und Campy wirken könnten und stattdessen sie mit einer kühlenden, beunruhigenden Atmosphäre durchdringen. Im Gegensatz zu Don John Macbeth Die Hexen sind unmöglich zu lachen.

Haben Sie keine Angst zu verschönern

Das klingt vielleicht so, als würde er den Punkt der verzweifelten Entscheidung von Branagh, seinen Film mit Lederhosen und bösen Massagen zu verschönern, kontrastieren. Zu quantifizieren: verschönern mit Pflege. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun, während Sie dennoch am Geist des Skripts festhalten. Shakespeares notorisch leichte Hand mit Regieanweisungen lässt viel Raum zum Spielen. Sex ist ein Bereich, der dafür besonders reif ist: Shakespeares Stücke sind voll davon, in die blumige Sprache gehüllt.

Schauen Sie sich nur diesen Austausch zwischen Hamlet und Ophelia an:

HAMLET: Lady, soll ich in deinem Schoß liegen?

OPHELIA: Nein, mein Herr.

HAMLET: Ich meine, mein Kopf auf deinem Schoß? Glaubst du, ich meinte Ländersachen?

OPHELIA: Ich denke nichts, mein Lord.

Zu Shakespeares Zeiten war „Nichts“ Slang für „Vagina“. Es gibt Viel Lärm um nichts eine ganz andere Neigung - eine, die Joss Whedon als Sprungpunkt für seine Adaption benutzte, die genauso gut ist wie die von Kurzel Macbeth. Zwischen den Zeilen des Stücks zu lesen, fühlt sich organisch und natürlich an, zwischen Beatrice und Benedick Sex hinzuzufügen.

Wie Whedon folgt auch Kurzel in Macbeth wenn Lady Macbeth Macbeth buchstäblich in ihre mörderischen Pläne verführt. Dies unterscheidet sich von Branagh's Entscheidung, Lederhosen und böse Massagen hinzuzufügen, da diese Verzierungen den Charakteren und ihren Handlungen entsprechen - sie werden nicht einfach nur geworfen, weil jemand der Meinung war, dass sie cool aussehen könnten.

Modern muss nicht wirklich bedeuten modern

In den 90er und frühen 2000er Jahren war es sehr angesagt, Shakespeare in die modernen Highschool-Umgebungen zu versetzen: Bevor er seine Lebensentscheidungen neu einschätzte, seine Karriere stärkte und sich weiterentwickelte Groschenroman Josh Hartnett hat einen bewundernswerten, wenn auch erfolglosen Versuch unternommen Othello Iago ist ein schlüpfriger junger Mann namens Hugo.

Und natürlich können wir nicht vergessen, dass Ethan Hawke einen ebenso bewundernswerten, aber auch rätselhaften Versuch unternommen hatte, Hamlet in einen schlaffen, bohne tragenden Pfirsich-Flaum-Crustache-sportlichen Teenager zu verwandeln, der beim Bummeln durch die Gänge von Blockbuster existenziell wächst.

Diese Filme sind unterhaltsam, aber sie funktionierten nicht, weil das Mischen von Shakespeares Sprache mit einem modernen Setting klumpig wirkte. Anpassungen müssen nicht buchstäblich modern sein, um Gefühl modern. Macbeth Es ist eindeutig ein historisches Stück, aber es fühlt sich moderner an als jeder dieser Filme, weil es ein Setting verwendet, das sich einige Jahre später nicht mehr zeitgemäß anfühlt (RIP Blockbuster), und es ist eindeutig ein Produkt der Moderne: Die Ästhetik seiner Stilistik Kampfsequenzen würden ohne nicht existieren Game of Thrones und 300.

Es pulsiert mit modernen Einflüssen, auch wenn Schwerter zusammenstoßen und Pferde galoppieren.

Shakespeare zu modernisieren und dabei an seinem Geist festzuhalten, ist keine leichte Aufgabe, aber zukünftige Filmemacher tun gut daran, den Richtlinien von Kurzel - und Whedon - zu folgen, wenn sie sich gegen The Bard wenden. Jetzt holt das körnige, zeitlos König Lear Überstellung, auf die wir gewartet haben.