Musikwissenschaftler finden den Grund, warum Komponisten Instrumental-Soli nicht widerstehen können

Von dem durchdachten Piano-Zusammenbruch in Eric Claptons „Layla“ bis zum Gitarrensolo in den Beatles: „While My Guitar Weently Weeps“ ist das Instrumentalsolo ein ikonischer Bestandteil des Pop. Aber für einen Musikwissenschaftler macht es keinen Sinn: Warum sollte ein Komponist angesichts eines Orchesters voller Instrumente nur ein Instrument verwenden? Niels Chr. Hansen Ph.D. der Ohio State University untersuchte kürzlich dieses musikalische Rätsel Musikwahrnehmung der Schluss, dass Instrumentalsoli ein besonders wirksames Instrument für eine bestimmte Art emotionaler Manipulation sein könnten.

In der Anfang Juli veröffentlichten Studie untersuchte Hansen, ein Postdoktorand am Cognitive and Systematic Musicology Labor in Ohio, 330 Orchesterauszüge, um festzustellen, ob es einen Zusammenhang zwischen Instrumentalsoli und einer bestimmten Emotionslust gibt. „Die Idee entstand, weil in vielen früheren Studien musikalische Parameter wie Melodie, Rhythmus und Harmonie mit den akustischen Eigenschaften der Traurigkeit verknüpft wurden“, sagt Hansen. Was er und Co-Autor David Huron, Ph.D. wollte wissen wie und ob Instrumentierung - speziell Solo-Instrumentierung - wurde verwendet, um dasselbe zu tun. Der Sound eines Soloinstruments hat schließlich etwas besonders Trauriges und Einsamkeit.

"In gewisser Weise scheint es ein bisschen paradox zu sein, dass ein Komponist sich jemals für ein einzelnes Instrument entscheiden würde, wenn er oder sie ein komplettes Sinfonieorchester von 80-100 hochqualifizierten professionellen Musikern hat, die nur dort sitzen!", Sagt Hansen.

So machten sich Hansen und Huron, ein Musikprofessor, daran, 330 zufällige Ausschnitte aus Orchesterliedern zu charakterisieren, die kein Instrumentalsolo enthielten oder nicht enthielten. Dieselben Lieder wurden auch auf Traurigkeit anhand von sieben Faktoren untersucht, die sich auf die Traurigkeit beziehen. Dazu gehörten die Verwendung einer Moll-Tonart, des Tempos, der sanften oder lauten Dynamik und der Instrumentalartikulation. Beim Vergleich der beiden Datensätze zeigte sich, dass 74 Prozent der als "traurig" oder "entspannt" eingestuften Ausschnitte Soli enthielten zweimal wie die Anzahl der Soli in nicht traurigen Ausschnitten (nur 37 Prozent).

Um die Beziehung weiter zu definieren, untersuchte das Team, ob diese sieben Eigenschaften bezüglich der Traurigkeit verwendet werden könnten, um vorherzusagen, ob ein Song ein Solo hat oder nicht. Sicher genug, sie taten im Allgemeinen - glatte, zusammengefügte Noten (Legato-Artikulation) und ruhige Dynamik waren am engsten miteinander verbunden -, was die Verbindung zwischen der Verwendung von Instrumentalsoli und musikalischer Traurigkeit unterstreicht. Und diese Beziehung gilt nicht nur für Orchestermusik.

Für jeden, der das eindringliche Gitarrenriff in Led Zeppelins "Stairway to Heaven" oder das hirnschmelzende Solo am Ende des "Hotel California" gehört hat, ist die inhärente Verbindung zwischen Traurigkeit und einem Soloinstrument ein Kinderspiel. Diese Beziehung konkret zu beschreiben, ist jedoch nicht ganz so einfach. Hansens Theorie besagt, dass der Grund, warum Solo-Instrumente Traurigkeit in allen Arten von Musik vermitteln, so gut ist, weil der Klang eines einzelnen Instruments die Isolation widerspiegelt, die wir uns selbst auferlegen, wenn wir traurig sind.

"Wenn Sie an die Zeiten denken, in denen wir uns als Menschen traurig fühlen, ist es meistens, wenn wir alleine sind", sagt er. Evolutionspsychologische Untersuchungen zeigen, dass Isolation für die Selbstreflexion notwendig ist. "Der Klang eines einzelnen Instruments kann uns an Situationen in unserem eigenen Leben erinnern, in denen wir einsam oder traurig waren (und daher uns vielleicht isoliert haben)."

Um diese Idee zu unterstützen, haben frühere Forschungen über die musikalischen Qualitäten, die Traurigkeit vermitteln, auch darauf hingewiesen, dass sie die Art und Weise des Menschen nachahmen sprechen wenn sie traurig sind: leise und langsam, in einem niedrigen Tonhöhenbereich, in dem nur murmelnde und monotone Artikulation möglich ist. „Ein einzelnes Instrument erfordert insgesamt weniger Energie und erzeugt leisere Klänge, die eher den Eigenschaften trauriger Sprache und trauriger Musik ähneln“, sagt Hansen. Sogar das Wehklagen einer kurvigen Gitarrensaite (er empfiehlt Ihnen, sich Gary Moores „Still Got the Blues“ anzuschauen) kann den Klang eines menschlichen Weins nachahmen.

Die melancholische Traurigkeit, die instrumentale Soli symbolisieren, ist nicht dasselbe wie Trauer, betont er. „Dieser Zustand mit geringer Erregung unterscheidet sich sehr von dem Zustand der Trauer mit hohem Erregungszustand, in dem Sie lautstark weinen werden, um die Aufmerksamkeit anderer auf sich zu ziehen, die Ihnen möglicherweise helfen können. Das unterscheidet sich sehr von der Traurigkeit. “Der Unterschied ist, was Sie vielleicht in dem Unterschied zwischen Adeles unbeschämtem Gutsetzer„ Someone like You “und der eher gedämpften Traurigkeit von Frank Oceans„ Bad Religion “hören.

Natürlich finden Sie im riesigen Kanon der Musik Instrumental-Soli, die andere Emotionen als Trauer vermitteln oder auch nur aus rein strukturellen Gründen eingesetzt werden. Das ekstatische Saxophon Solo in Carly Rae Jepsens "Run Away With Me" ist der Beweis, den Sie brauchen. Solos sind zwar besonders nützlich, um unsere Liebe zu trauriger Musik zu wecken, aber sie sind auch gut für Musiker, die einfach nur angeben.

„Genau wie in der klassischen Musik können Solos auch dazu benutzt werden, die Virtuosität eines bestimmten Interpreten zu zeigen, als formale Übergänge, die den Weg zu neuen Abschnitten brücken, oder einfach um die Monotonie des ständigen Wechsels zwischen Vers und Chor zu brechen“, sagt Hansen.

„Wenn man darüber nachdenkt, sind die Hooks vieler populärer Songs eigentlich Teile von Instrumentalsoli, die sich immer wieder wiederholen. Solche Passagen sind selten traurig. “