Komponist Paul Haslinger Elektronische Musik kühlen wieder ab

Der Komponist Paul Haslinger hat elektronische Musik gemacht, als es cool war, wenn es nicht war und immer noch elektronische Musik macht - jetzt, da es wieder cool ist.

Ein Branchenveteran - verantwortlich für eine Vielzahl von Filmen wie Unterwelt, Kurbel, und Todesrennen - Haslinger war von 1985 bis 1990 Mitglied der bahnbrechenden, langjährigen elektronischen Band Tangerine Dream. Nachdem heftige Synthies und pulsierende Beats aus den Fugen geraten sind, bekommt der Stil einen zweiten Wind mit Monstertreffern Fremde Dinge und seine periodengerechte Bewertung.

Haslinger ist auch an der Wiederbelebung des Genres beteiligt, da er derzeit der Komponist für die Synth-Heavy-Partitur von AMC ist Halt und Feuer fangen - die am 23. August Premiere hat - und Zombie-Spinoff Fürchte den wandelnden Tod.

Inverse sprach mit Haslinger über den Prozess der Erstellung elektronischer Musik und warum das Genre einen Moment hat.

Sind Sie überrascht, dass die von den 80ern inspirierten Partituren wiederbelebt werden?

Wenn Sie lange genug da sind, sehen Sie Wellen kommen und gehen. Es ist amüsant zu sehen, wie gehypt es momentan ist. Als ich in den 90er Jahren zum ersten Mal nach LA kam, wurde man mit diesem Stil aus der Stadt geworfen. Tangerine Dream galt als schreckliche elektronische Musik, die damals niemand wollte. Ich musste meine Karriere hier außerhalb meiner Verbindung zu Tangerine Dream aufbauen und jetzt zu sehen, dass es auf eine bedeutende Weise zurückkommt, ist amüsant. Wahrscheinlich wird es dann gehen und alle werden es in zehn Jahren hassen, aber jetzt werden wir etwas Spaß damit haben.

Ermutigt Sie dieses zyklische Denken dazu, vielseitiger zu sein, je mehr Erfahrung Sie haben?

Sie sollten kein Sklave der Zeit oder Geschmacksveränderungen sein. Das Publikum sollte nicht vorschreiben, was es als nächstes hören möchte, was im Moment ein Teil des Problems ist. Wenn Sie etwas in verschiedenen Formen wie Fernsehen, Filmen oder Spielen erzielen, haben Sie den Vorteil, dass Sie verschiedene Musiklandschaften erkunden können. Es ist ein abwechslungsreicheres Musikleben als wenn Sie ein für einen bestimmten Stil bekannter Künstler sind, der diesen Stil weiter produzieren muss. Ich bin froh, dass ich den musikalischen Weg verlassen habe.

Was meinten Sie damit, dass das Publikum musikalische Stile diktiert?

Nennen wir es die amerikanische Idealisierung der Unterhaltungsindustrie. Es beginnt mit Testvorführungen, bei denen sie von einer Gruppe von Leuten informiert werden, was mit dem Film nicht stimmt. Die Leute würden etwas sagen, und als Nächstes wissen Sie, dass der Kommentar in den Film eingefügt werden würde. Es ist eine Sackgasse, wenn Sie das Publikum entscheiden lassen, immer wieder dasselbe zu sehen. Es ist teilweise die Schuld, zusammen mit der Industrie, warum wir jetzt genau dasselbe sehen. Die Menschen gehen nicht so viele Chancen ein wie vor 20 Jahren. Es gibt eine Menge wirklich guter Musik draußen, sie geht verloren, aber das Publikum ist König.

Wenn Sie Musik kreieren, die die Musik dieser Zeit widerspiegelt, wie in Halt und Feuer fangen, was tun Sie, um sicherzustellen, dass Sie mit Ihren musikalischen Ideen frisch bleiben?

Der Trick besteht darin, sich frei von Ihren bisherigen Besten zu entscheiden, sich aber auch nicht daran gebunden zu fühlen.Sie haben Spaß daran, anstatt bestimmte Dinge tun zu müssen. Es ist definitiv eine Inspiration, zu etwas zurückzukommen und eine zweite Runde zu machen. Es gibt viele Tangerine Dream-Alben, die ich hasse, aber Sie gehen zurück in den Stil und versuchen, ein bisschen Spaß zu haben. Was auch immer die Show erfordert oder was wir im Kontext der Show denken, hat den größten Einfluss.

Wie ist die Produktion von Musik für das Fernsehen?

Es ist unerbittlich, Shows in einem Zeitraum von einer oder zwei Wochen zu liefern, und bevor Sie mit der Erstellung einer Show fertig sind, arbeiten Sie bereits an den nächsten beiden. Es ist erfreulich verrückt. Ich bin immer so vorgegangen, als würde ich ein Album machen. Sie gehen einfach hinein, starten den Prozess und geben ihm Zeit, bevor das eigentliche Projekt beginnt. Nach dem Start ist der TV-Zeitplan so streng, dass Sie nicht mehr experimentieren können.

Mit Halt und Feuer fangen und Fürchte den wandelnden Tod Wir befinden uns in der zweiten oder dritten Staffel. Ich beginne viel früher mit Übersichtsentwürfen und Story Arc-Entwicklungen. Wir haben Vorsaisongespräche mit den Showrunnern, wo wir die musikalische Sprache für die Saison besprechen. Dann bekomme ich Skripte, bevor sie mit dem Schießen beginnen, und manchmal nehme ich bestimmte Teile vor. Ich bin während des gesamten Prozesses voll involviert, da die Show Gestalt annimmt.

Versuchen Sie bei mehreren Saisons absichtlich, die Themen mit neuen Themen und Motiven zu vermischen?

Es wird völlig von den Handlungen der Handlungen bestimmt. Die erste Saison von Fürchte den wandelnden Tod Es ging um die Zerstörung von Los Angeles und in der zweiten Staffel geht es darum, südlich der Grenze zu reisen, so dass eine völlig andere Landschaft entsteht, die Einfluss auf die Musik hat.

Ebenso in Halt und Feuer fangen, es war ein einjähriger Zeitsprung von Staffel 1 zu Staffel 2. Nun gibt es in Staffel 3 einen weiteren Sprung, der die musikalische Verschiebung beeinflusst.

Wie ist das Setup im Studio, wenn Sie eine elektronische Partitur produzieren? Sind Sie nur von einer Menge Synthesizern umgeben?

Ich war schon immer eine Studio-Ratte, und das hat sich auch nicht geändert, wenn ich Orchester-Sachen mache. Zum Fürchte den wandelnden Tod Ich bringe viele Leute mit, um in Orchesterstimmen zu spielen. Aber Halt und Feuer fangen ist die persönlichste Partitur, weil es nur ich und keine anderen Musiker sind. Dies ermöglicht einen engeren Fokus. Ich kann viel mit mir und vier Wänden machen.

In dieser neuen Saison ging es mehr als in den beiden vorangegangenen zwei Jahren darum, die Musik durch Abnehmen des Fettes zu reduzieren. Wir hatten mehr Spaß mit Einflüssen von Nicht-80ern, insbesondere Giorgio Moroder. Wir wollten den etablierten Stil auf den Punkt bringen. Wir würden einen Track mit 15 Elementen beginnen, aber wir haben versucht, ihn auf fünf Elemente zu bringen. Mit elektronischen Sachen ist es so einfach, mehr Sequenzen zu stapeln, und wir wollten das Gegenteil. Es ist stärker, weil wir mit weniger mehr erreichen.