Die visuellen Effekte von Spike Jonzes Insane Kenzo Perfume Ad

Mit Sizzle-Rollen und internationalen Visual Effects-Konferenzen auf der ganzen Welt würden Sie denken, dass nichts auf der Leinwand aufgestellt werden könnte, um uns zu überraschen. Aber zum Glück kommt von Zeit zu Zeit ein neues Projekt, das alle begeistert und uns wirklich wundert: „Wie haben sie das gemacht?“ In diesem Fall ist es die Spiegelsequenz, die irgendwie die Spiegelung der Kamerateams ausblendet der neue, über drei Minuten dauernde Parfümspot von KENZO World unter der Regie des Oscar-ausgezeichneten Filmemachers Spike Jonze.

In der Werbung demonstrieren Model und Schauspielerin Margaret Qualley einige einzigartige Tanzschritte, während sie ein Black-Tie-Event verlässt, um noch viel mehr aus ihrem eigenen Spaß zu machen, komplett mit Laserstrahlen und einem Sprung durch ein ganzes KENZO-Auge.

Inverse sprach exklusiv mit Supervisor für visuelle Effekte, Janelle Croshaw von Digital Domain, darüber, wie das VFX-Studio Jonze dabei geholfen hat, alles zu erreichen.

Können Sie aufzeigen, wie die Spiegelszene gedreht wurde und welche Schritte erforderlich waren, um Kameras und Crewreflexionen zu entfernen?

Als Spike mir zum ersten Mal von der Aufräumung der Unendlich-Spiegelung erzählte, zeigte er mir eine aufgenommene Aufnahme mit Ryan Heffington auf seinem iPhone. Ich dachte, OK, das wird nicht so schlimm sein, vorausgesetzt, es war ein Handschuss. Es war nicht bis zur Probe, dass Hoyte van Hoytema, die DP, den Technocrane-Zug erklärte, den er geplant hatte. Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht, Hoyte davon zu überzeugen, einen Handschuss zu schießen, um so viel Aufräumarbeiten in den unendlichen Spiegeln zu vermeiden. Mein Argument war vergeblich. Die reibungslose und mühelose Bewegung, die er sich wünschte, war nur mit dem Technocrane erreichbar. Am Ende hat sich der Umzug von Technocrane gelohnt. Es war etwas Schönes, zu beobachten, wie dieses riesige Gerät in einer so schönen und fragilen Umgebung um die Schauspielerin herum- und heraussprang.

Doron Kipper und Jesse James Chisolm (von Digital Domain) haben stundenlang die gespiegelte Treppe beobachtet. Sie verwendeten winzige Klebebandstücke auf den Spiegeln, um die benötigten Punkte einzufangen. Es wurden viele Panoramabilder und HDRIs (High Dynamic Range Images) aufgenommen. Während des Drehs wurde eine saubere Platte mit dem Technocrane ohne Margaret erfasst, und dann wurde der Technocrane gelöscht und eine saubere Platte wurde mit einer Handkamera aufgenommen. Spike und das Team waren sehr kooperativ, wenn es darum ging, den Rahmen zu räumen, solange wir es brauchten, was sehr cool war, wenn man bedenkt, dass diese Spiegel zwei ganze Etagen des Dorothy Chandler Theaters widerspiegelten.

Alle gesammelten Daten ermöglichten es uns, eine Umgebung mit der Compositing-Software Nuke aufzubauen und eine für Projektionen nutzbare Kameraspur zu erzielen (bei der Live-Action-Footage auf eine CG-Version der Umgebung "projiziert" wird, um Kamerabewegungen zu ermöglichen). Die Tracking-Geometrie wurde gespiegelt, um die Reflexionen im Spiegel darzustellen, und diese gespiegelte Geometrie wurde verwendet, um den Matchmove zu durchlaufen. Es war nicht einfach und Jim Moorhead, unser Matchmove-Künstler, hat dieser Einstellung so viel Aufmerksamkeit gewidmet. Am Ende gab es viele von Hand bemalte Aufräumarbeiten und der Schuss wurde zwischen zwei Unternehmen und mehreren Künstlern aufgeteilt. Der Künstler Rob Fitzsimmons wurde zum Hüter des Schusses, verwaltete die Farbflecken und stellte sicher, dass das Qualitätsniveau auf höchstem Niveau gehalten wurde. Sein Perfektionismus und sein starkes Auge machten den Schuss so nahtlos wie er ist.

Die Laserstrahlen sind unglaublich komisch, aber wie wurden sie und ihre Zerstörungseffekte erzielt?

Die Laserhalle hat unglaublich viel Spaß gemacht. Aufgrund der Delikatesse in diesem Flur im Dorothy Chandler-Theater durften wir keine Antiquitäten oder Möbelstücke bewegen, was bedeutete, dass praktische Effekte nicht möglich waren. Die Aufnahme war ein Bär, der bewegt werden musste, da er mit einer sich bewegenden Kamera beim Zoomen mit einer doppelten Verlängerung auf dem Objektiv aufgenommen wurde. Spike wollte, dass die Laser mühelos, elegant und kraftvoll sind. Die Zerstörung wurde größtenteils in Houdini (Effektsoftware) mit etwas Mattlackhilfe ausgeführt und schließlich in Nuke zusammengestellt. Es war eine feine Linie, um einen Look zu kreieren, der mit der Kraft von Margarets Bewegungen und den Sound-Hinweisen übereinstimmte, aber nicht den Rahmen überholte, der die Aufmerksamkeit von ihr ablenkte. Es war Spike wichtig, dass die FX nicht übertrieben wurden. Unser FX-Team hat dazu hervorragende Arbeit geleistet.

Wie wurde dieser letzte Sprung durch das Auge verwirklicht, insbesondere die Einführung von Trümmern?

Wenn Margaret ihren Ninja am Ende des Films durch das Kenzo-Auge fliegt, ist das Finale ihrer epischen Tanzreise. Spike und KK Barrett, der Produktionsdesigner, wollten, dass es so weit wie möglich in die Kamera geht. Unser ursprünglicher Plan sah vor, das Rig nur mit Konfetti, Bruch und Umgebung zu entfernen, die in der Kamera aufgenommen wurden. Margaret befand sich auf einem Gurtzeug, das an einem massiven Fachwerk hing, das sie in einer sanften Bewegung durch die Luft katapultierte. Wieder einmal hat sie alle mit ihrer Sportlichkeit und Ausdauer umgehauen. Es war wieder vier Uhr morgens. Es war so eiskalt wie in LA und die gesamte Crew war in großen Jacken und Mützen und hier ist Margaret in ihrem Kleid, das Take-by-Take macht.

Das erste praktische Element, das verschrottet wurde, waren die Konfetti. Es stellte sich heraus, dass die Bereinigung viel zu lange dauern würde und das Tageslicht näher rückte. Es gab auch einen Brunnen auf dem Platz, der bedeckt war, um den Schuss erzielen zu können, und es bestand die Sorge, dass die Konfetti den Brunnen verstopfen würden. Glücklicherweise gab es viele gefilmte Proben des Konfetti, die vor dem Dreh begannen. Wir hatten also jede Menge Referenz für das, was Spike mochte.

Als Nächstes stellten wir fest, dass die Umgebung neu erstellt werden musste, um minimal und sauber zu sein. Die Kamera bewegt sich wie gewünscht, der Truss bleibt im Bild, die Aufnahmen mussten im Hintergrund geändert werden, ein massiver Weihnachtsbaum musste vom Platz entfernt werden, und in letzter Minute rief Spike dazu auf, das Augenmerk auf den Boden zu richten neu erstellt werden. Ursprünglich saß das Auge auf dem Boden, machte den Sprung jedoch weniger dramatisch. Das Erheben des Auges gab dem gesamten Rahmen Raum zum Atmen und gab Margaret die Zeit, nach der Spike danach war. Am Ende hat der Künstler Benjamin Nowak erstaunliche Arbeit geleistet, indem er die gesamte Umgebung mit gemalten Projektionen nachgebildet hat.

Das letzte Element, das am Set wegging (oder ich dachte damals), war, dass Margaret tatsächlich das Auge durchbrach. Es dauerte zu lange, um den praktischen Augenbruch zurückzusetzen, und KK wollte, dass weitere Teile zerbrochen wurden. Daher entschieden wir uns, dass es in CG hinzugefügt und verbessert werden würde. Es würde uns auch das Leben erleichtern, ohne den Bohrer innerhalb des praktischen Bruchs entfernen zu müssen. Wie so oft bei unserem Glück bei VFX, haben sich Spike und EZ, der Herausgeber, in der Editierphase in eine der Originalaufnahmen verliebt. Es war leicht zu sehen warum. Als Margaret tatsächlich das Auge durchbrach, hatte es ein so raues, kerniges Gefühl. Spike wollte es auf gar keinen Fall künstlich haben, besonders nicht ihre Leistung. Hier übernahm unser CG-Supervisor, Brian Gazdik, und sein Team. Wir hatten zu 100 Prozent an Margarets Leistung festgehalten, mussten aber alle Brüche, Konfetti und das Auge um sie herum modifizieren und neu erstellen, um ihr die explosive Energie zu geben, die Spike anstrebte.

Gibt es irgendwelche anderen Effekte, für die die Leute nicht wissen, dass Digital Domain dafür verantwortlich ist?

Die Haupteffekte waren der Laserraum, der Unendlichkeitsspiegel und der Sprung durch das Auge, aber wir haben auch ein paar Aufräumarbeiten erledigt und sogar den Gobelin hinter Margaret neu erstellt, als ihre Arme und Beine versuchen, sich von ihr zu lösen.

Können Sie über die Art von Gesprächen sprechen, die Sie mit dem Regisseur darüber geführt haben, wie der VFX in den Spot integriert werden sollte?

Es ist immer eine sehr kooperative Anstrengung mit Spike. Das Tolle an Spike und seinen Teams ist, dass sie VFX nicht für selbstverständlich halten. Es gibt immer Diskussionen und Rücksicht auf die knappen Budgets und, was noch wichtiger ist, dass die FX am Ende nahtlos und fotoreal wirken. Bei einem Spike-Job hört man sehr selten "Fix in Post". Er ist großartig darin, genau zu erklären, was er will, aber er vertraut dem Prozess und lässt die Zeit und die Versionen zu, die erforderlich sind, um den gewünschten Look zu erzielen. Es gibt immer einen unbeschwerten Ton in unseren Gesprächen, so dass es Spaß macht, unnötigen Stress zu beseitigen. Sein zurückhaltendes Auftreten, gemischt mit seinem großartigen Stil, macht es zu einem Vergnügen, an seinen Jobs zu arbeiten. Er bringt das Beste aus allen um ihn herum heraus und das ist etwas, von dem ich versuche zu lernen. Ich denke, die VFX-Künstler lieben es, aus all diesen Gründen an Spike-Jobs zu arbeiten. Letztendlich sind wir Künstler und es macht Spaß, Kunst zu kreieren, wenn wir wissen, dass das Endprodukt einzigartig, unterhaltsam sein und toll aussehen wird… darum geht es.