Der Beethoven-Mash-Up von Kanye West 'Yeethoven' ist ein Durcheinander, von dem wir lernen können

Bei den klassischen Musikinstitutionen gibt es ein Problem: herauszufinden, wie man künstlerisch relevant bleiben kann, ohne Ticketverkäufe für Unternehmen zu verlieren, die typischerweise finanziell hinterherhinken. Eine der jüngsten Themen, mit denen sich die Welt der Klassik- und Pop-Orchester beschäftigen musste, ist der Umgang mit Hip-Hop, der Kunstform, die derzeit die Avantgarde der musikalischen Innovation ist. Es hat Jahre gedauert, aber klassische Ensembles erkennen, dass sie sich damit auseinandersetzen müssen irgendwie In ihrem Programm: In den letzten drei Jahren gab es einen deutlichen Anstieg der Rap- und Orchesterkollaborationen. Bei vielen professionellen Institutionen ist das nur widerwillig: eine Möglichkeit, das Publikum zu erweitern und einen angemessenen Gewinn zu erzielen.

Kürzlich kam eine Zusammenarbeit auf, die wesentlich unlogischer und konzeptioneller undurchsichtiger war als etwa Kendrick Lamar's Auftritt mit dem National Symphony im vergangenen Herbst, der als das künstlerisch erfolgreichste und bedeutendste Rap / Symphony-Team gilt. Es ist „Yeethoven“, ein Konzert, das von jungen Musikern organisiert wird, die das Album von Kanye Wests 2013 würdigen Yeezus und die Werke der einflussreichsten Musikfiguren aller Zeiten: der klassisch-romantische Komponist Ludwig van Beethoven aus dem 19. Jahrhundert. Das Konzert fand letzten Samstag in Los Angeles statt und Sie können das Ganze unten hören:

Man kann sehen, wie ein Anhänger der Musikgeschichte - oder ob Sie weniger verzeihend sein wollen: Nerd - das Konzept "Yeethoven" für eine kluge und / oder konstruktive Idee halten könnte. Beethoven ist Kanyes erster künstlerischer Vorfahre: der umstrittene Star, der die Idee übernahm, die Form und den Einfluss von Musik zu einer ausgesprochen persönlichen Aussage zu machen, weg von klaren Formeln, Klassifikationen und Geschäftsprotokollen, um sein eigenes musikalisches Universum zu schaffen. Er stellte den Komponisten auch als eine zentrale Persönlichkeit in den Vordergrund, die sich seine finanziellen Wohltäter auferlegen mussten: eine überlebensgroße Persönlichkeit, die die volle Kontrolle über sein musikalisches Produkt hatte. Kanye lehnt es ab, seinen Persönlichkeitskult von seiner musikalischen Sprache zu trennen, und arbeitet auf derselben umfassenden Ebene des persönlichen, hochdramatischen Ausdrucks wie Beethoven.

Auf der anderen Seite scheint es traurig für eine klassische Musikinstitution zu sein, Kanyes selbstbewusst "ernsthaft" - und ein drei Jahre altes Album - als Ausgangsmaterial für ihr Projekt zu verwenden. Die hinter den Kulissen stattfindende Über-Intellektualisierung ist zu greifbar. Indem das Orchester zu einem "Mash-up" -Konzert wird, erschließt sich das Orchester implizit einen musikalischen Trend, der vor ungefähr acht Jahren mit der Collage-Musik-Begeisterung "Ich bin kein DJ" nach dem Girl Talk seinen Höhepunkt erreicht hat. In zu vieler Hinsicht scheint das Projekt irrelevant zu sein, eine Idee, die bei einer betrunkenen Post-Master-Klausur unter MusikkonservatorInnen entstand.

Andererseits gibt es Rap-Musik schon seit rund 40 Jahren, und Orchester beginnen gerade damit, sich damit zu beschäftigen. Sie brauchten eine ähnliche Zeit, um Crossover-Konzerte mit Jazz zu veranstalten und explizit Jazz-beeinflusste klassische Musik zu programmieren. Ja, das Konzept von „Yeethoven“ mag komisch erscheinen, aber auf der Skala der klassischen Musikwelt ist es im Grunde so hip, wie dies alles wird. Und es hat wahrscheinlich mehr Weitsicht als Atlanta Rap-Gruppe Migos. Trap Symphony Es ist zwar schön zu sehen, dass klassische Musiker eingestanden haben, dass nur bewusster und herausfordernder Rap einer bestimmten Sorte Streicher und Holzbläser dahinter verdient.

Nichtsdestotrotz ist es ein trauriges Beispiel für das nie zu übertreffende Problem, wenn es darum geht, Hip-Hop und klassische / Avantgarde-Communities zu verbinden. So wie das Kulturkapital seinen Weg in bestimmte fremde Länder findet, gibt es normalerweise eine lange Verzögerung, wenn sich die Kunstmusikwelt für ein bestimmtes Pop-Phänomen interessiert. Normalerweise ist es besser, wenn Ensembles - wie bei der Kendrick-Show - zu ihren eigenen Bedingungen zu einem Hip-Hop-Künstler kommen, als eine echte Zusammenarbeit zu versuchen oder ein weiter außen liegendes Konzept zu versuchen. Kanyes eigene klassizistische Streifzüge mit der zeitgenössischen Komponistin Caroline Shaw sind natürlich weitaus interessanter als "Yeethoven". Sie interpretieren etwas Neues aus vorbestehendem Material und nehmen es nicht aus offensichtlichen Gründen nebeneinander.

Man hofft, dass mehr echte, gleichberechtigte Kollaborationen irgendwann einen Weg finden werden. Für den Moment scheint es jedoch so, als würden Orchester immer noch besser irren, wenn sie die kreative Kontrolle den Rap-Künstlern überlassen, anstatt ihre eigenen kreativen Ziele in ihrem musikalischen Quellenmaterial auf grobe Weise aufzuerlegen. Es ist eine sicherere Wette. Man sollte "Yeethovens Vordenker" dafür applaudieren, dass man es versucht, aber hoffentlich können wir aus seiner relativen Ineffektivität eine wichtige Lektion lernen.