"Sausage Party" -Animateur-Missbrauch hebt Branchenprobleme hervor

Der Wortkrieg zwischen den beleidigten Animatoren und den Nitrogen Studios über die Bedingungen, die die Arbeiter während der Produktion erlebt haben Wurstparty ist eher eine aufsehenerregende Auseinandersetzung für eine Branche, die durch Globalisierung und Technologie ständig neu gestaltet wird.

"Jedes Studio kann die Arbeit jetzt billiger erledigen", erzählt Steve Hulett, ein ehemaliger Disney-Animationsschriftsteller und langjähriger Wirtschaftsvertreter der Animation Guild Inverse. „Alles, was sie tun müssen, ist, sie an einen Job-Shop auszulagern und den Job-Shops zu erlauben, sich für die Arbeit zu entscheiden. Es ist ein Geschäft mit niedrigen Margen, weil sich alle gegenseitig bieten. “

Das Fahrzeug von Seth Rogen, das sich auf übel riechende Nahrungsmittel in einem Lebensmittelgeschäft bezieht, hatte ein überraschend großes Eröffnungswochenende von 33 Millionen Dollar an der Abendkasse. Doch der Wind kam mit vielen Beschwerden über die Arbeitsbedingungen der Animateure. Anonyme Kommentatoren, die an dem Film mitarbeiteten, sprachen mit den Regisseuren Greg Tiernan und Conrad Vernon. Das Duo rühmt sich öffentlich und wiederholt, den Film mit spärlichen 19-Millionen-Dollar-Mitteln zu liefern. Die Errungenschaften des Staates waren laut Angaben der Animateure das Ergebnis der Nitrogen Studios, die von den Arbeitnehmern erhebliche Zugeständnisse forderten, beispielsweise unbezahlte Überstunden.

Die Animatoren schrieben einen offenen Brief an Nitrogen, den Tiernan im Dezember gründete. Sie behaupteten, die Filmemacher hätten "das Personal in den letzten Atelierstunden einschüchtern lassen" und Disziplinarmaßnahmen angewandt, indem sie Angsttaktiken einsetzten, die demotivieren und zu Bedrängnis führen (wie z Beschäftigung) und impliziert, dass andere Abteilungen freiwillig Überstunden leisten, um Entschädigung abzulehnen. “

Die Animateure und Quellen berichten, dass Annapurna, das Unternehmen, das den Film produziert und finanziert hat, nach dem Versand des Schreibens die Kompensationsprobleme korrigierte. Der Mangel an Nachbezügen und Krediten für viele der verstorbenen Künstler des Films führte jedoch zu einer Feindseligkeit zwischen Crew und Studio. Als dieses schlechte Blut überkochte, drang das Drama in die Augen der Öffentlichkeit.

Die Animationsbranche beschäftigt sich seit fast einem Jahrhundert mit Fragen der Arbeit. In den 1930er Jahren war ein Großteil Hollywoods gewerkschaftlich organisiert - von Schauspielern und Regisseuren bis hin zu Schriftstellern und technischen Arbeitern - und Animateuren. Die Comic-Industrie boomte, und die Zahl der Arbeiter, die für immer kompliziertere Cartoons erforderlich waren, schwoll an, was den Animateuren mehr Macht gab. Im Jahr 1938 begann die Screen Cartoonists Guild aggressiv zu rekrutieren und auf Anerkennung zu drängen, und einige der Studios, darunter MGM und die Produzenten von Looney Toons, akzeptierten bald die Gewerkschaft ihrer Angestellten.

Das Walt Disney Studio, der Goldstandard für Innovation und Erfolg in der Branche und mit Abstand größter Arbeitgeber, stellte sich als viel schwierigere Herausforderung heraus. Seine Künstler waren genauso interessiert daran, sich zu organisieren wie ihre Kollegen an anderen Orten. Als sie 1941 mit dem Vorstoß begannen, war Walt Disney wütend und verletzt. Er sah seinen Stab als eine Erweiterung seiner Familie, aber für viele bedeutete der niedrige Lohn und der fehlende Bildschirmkredit keinen idealen Patriarchen. Disney entließ 17 Arbeiter wegen Gewerkschaftsarbeit, und Hunderte der verbleibenden Arbeiter gingen neun Wochen lang in einen Streikposten. Schließlich trat der Nationale Arbeitsbeziehungsausschuss ein und vermittelte einen unruhigen Frieden, der zu Gewerkschaftsarbeit und explodierenden Lohnpaketen führte.

In den 70er Jahren, so Steve Hulett, begannen die Studios mit der Auslagerung der TV-Animationsarbeit an billigere Arbeiter in Asien und anderen Ländern. Hannah Barbera war besonders bekannt für diese Praxis. Die Zahl der Animationsshows, die aufgrund von Syndikatsgeschäften in den 80er und 90er Jahren sowie modernen Streaming-Diensten explodiert sind, hat die Branche noch weiter vergrößert, zumal die Unternehmen den Wert von Merchandising und Hilfsprodukten erkannt haben. Disneytoons, der Tinkerbell-Filme produzierte, produzierte die meiste Produktion dieser Filme in Indien, obwohl die Vorproduktion in Kalifornien stattfand.

Die Animationsexplosion war sowohl Segen als auch Herausforderung. Als Hulett 1989 in der Gilde anfing, hatte er etwa 700 Mitglieder. jetzt hat es fast 4.000. Während die Gilde beinahe jeden Animationsarbeiter repräsentierte, zählt die Gewerkschaft nur noch ein paar von ihnen in ihren Reihen. Subventionen aus dem Ausland und anderen Staaten haben überall auf der Karte Arbeitsplätze verschickt.

Stickstoff ist einer von vielen großen Zulieferern für Animationen und visuelle Effekte mit Sitz in Vancouver, der sich in den letzten zehn Jahren zu einer Drehscheibe für Live-Action und Postproduktion entwickelt hat. Die Anziehungskraft war zweifach: die Arbeitsgesetze in British Columbia und die sehr reichen Anreize für die Produzenten, ihre Projekte auf dem Territorium durchzuführen. In diesem Jahr werden die Anreize auf 500 Mio. CAD geschätzt, über 400 Mio. USD.

"Niemand geht nach Vancouver, weil es billiger ist", sagte Steve Kaplan, Internationaler Vertreter der VFX Union am IATSE Inverse. "Sie gehen, weil die Provinz Subventionen gibt."

Live-Action erhält noch größere Subventionen aus der Provinz, die nur eines von mehreren kanadischen Territorien ist und die Branche mit Bargeld belastet.

„Es ist geschäftlich sinnvoll. Wenn Sie etwas bekommen können - in diesem Fall den kanadischen Steuerzahler -, um 50 Dollar auf den Dollar zu sparen, damit Sie dort oben Ihren Film drehen können, warum nicht? Es macht keinen Sinn, dies nicht zu tun “, sagt Hulett. „Die größten Wohlfahrtsköniginnen sind Filmkonglomerate. Alles, was sie tun, ist dort zu gehen, wo es kostenloses Geld gibt. Wenn Sie arm sind und eine Subvention erhalten, stehen Sie unter Verachtung, aber wenn Sie ein großes Unternehmen sind, ist das absolut in Ordnung.

Die großen Studios haben die Animationsfilme in Kalifornien weitgehend beibehalten, dies kann sich jedoch auch ändern. Bereits, Illumination - die Comcast-Universal-Tochter, die die Schergen Filme - hält die Kosten niedrig, indem er Filme in Frankreich produziert. Und während der kalifornische Gouverneur Jerry Brown die Filmförderung im Lande stark auf die Produktion von Produktionen ausübte, wird derzeit kein Geld für Feature-Animationen angeboten. Schon bald könnten Studiofeatures den Weg der animierten TV-Show gehen.

Ein wachsender Anteil der Animationen, die Sie im Fernsehen sehen, wird von in Vancouver ansässigen Studios wie Nitrogen, Bardel und DHX Media gemacht, die sowohl amerikanische als auch kanadische Künstler beschäftigen. In diesem Jahr wurde den Produzenten eine Erstattung von 17,5 Prozent für Animations- und Postproduktionsarbeiten in British Columbia angeboten, während der Basisproduktionskredit in diesem Jahr 28 Prozent beträgt.

Bardel arbeitet mit jedem großen Studio zusammen, von Disney über Warner Bros. und Nickelodeon. DreamWorks Animation, die in den letzten Jahren eine Rekordzahl an animierten Programmen für Netflix produziert hat, hat einen Großteil der Arbeit in verschiedenen Studios in Vancouver verbreitet. Während fast jeder Animationsarbeiter in Hollywood von einer Gewerkschaft erfasst wird oder zumindest Überstunden leistet, verlangt das Gesetz des Vereinigten Königreichs keine solche Entschädigung.

"Das Lange und das Kurze davon ist, dass es Ausnahmen für die Überarbeitung von Technologien gibt", erklärte Hulett. „Die Frage ist, dass der IATSE die Elternvereinigung der Gilde die Position vertreten hat, dass Menschen, die an visuellen Effekten und animierten Funktionen arbeiten, keine Technologiearbeiter im Sinne der Verordnung sind, sondern Filmarbeiter. Sie sind nicht befreit. Das ist die Gewerkschaftsposition. Die Studios haben eine andere Position. “

Jonathan Jacobin, ein erfahrener VFX-Künstler, der mehrere Jahre in Vancouver und Montreal gearbeitet hat, sagt, er habe eine Menge Gerüchte über diese Art von Forderungen gehört, aber er habe nie die Probleme erfahren, über die sich die Nitrogen-Künstler beschwerten.

„Es gibt viele Gerüchte, dass, wenn Sie nicht mit Produktionsforderungen Ball spielen, nicht die Überstunden machen, nach denen sie gefragt werden (bezahlt oder nicht), dass Sie gefeuert werden und / oder auf eine schwarze Liste gesetzt werden, aber ich habe das nie gesehen weder für mich noch für jemanden, den ich in dieser Branche kenne “, sagte er Inverse. „Ich kenne Künstler, die wenig Überstunden machen, und obwohl sie von der Produktion und den Vorgesetzten sehr unter Druck gesetzt werden, ist dies kein Problem, solange sie liefern. Während es in der VFX-Welt viele Missbräuche gibt und viele Arbeitsgesetze nicht beachtet werden, wenn die Künstler nur für sich selbst stehen würden und nach Hause gegangen wären, wenn sie gebeten wurden, Überstunden zu machen, wäre dies viel besser.

Hulett und Kaplan würden vorschlagen, dass es den Arbeitern ohne die Unterstützung einer Gewerkschaft schwer fällt, für sich selbst aufzustehen. Und VFX-Künstler sind in einer noch prekäreren Lage als Animateure, wenn es darum geht, für ihre Rechte zu kämpfen - wenn sie überhaupt technisch sind. Sogar ILM, das sich im Besitz von Disney befindet, ist nicht gewerkschaftlich organisiert (und Pixar auch nicht).

Als praktische Effekte durch zunehmend beeindruckende digitale Grafiken ersetzt wurden, waren für die Ausführung von Nachbearbeitungsaufgaben neue Arten von Facharbeitern erforderlich. In den 90er-Jahren warfen die Studios sowohl Effektkünstler, die ihre Arbeit erledigen konnten, als auch Geld ab, und gründeten eigene hauseigene Effektabteilungen, von denen einige gewerkschaftlich organisiert waren. Die meisten davon haben sich innerhalb weniger Jahre zusammengebrochen - Disney und Warner Bros. haben ihre internen Läden sehr schnell geschlossen - und begannen, die Arbeit an Job-Shops in Kalifornien auszulagern.

Kaplan erinnert sich daran, wie er in den 90er Jahren für diese digitalen Geschäfte gearbeitet hatte, und war mit den Geldschöpfen, die er für sein seltenes Fachwissen verdiente, vollkommen zufrieden.

„Zu dieser Zeit kamen die Gewerkschaften, ich war einer von vielen, die sagten:„ Was zum Teufel brauchen wir? Es geht uns gut “, erinnert er sich. „Das Argument, unter Vertrag zu stehen, solange Sie können, ist auf taube Ohren gestoßen. Im Laufe der Zeit, als die Produktion die Arbeit von Gewerkschaftsvereinbarungen durch die Aufbewahrung in den Hersteller-Studios abhielt, wurde es der Gewerkschaft überlassen, die Menschen in diesen Studios zu organisieren und in die Vereinbarungen aufzunehmen. “

Jetzt werden VFX-Künstler mehr denn je gequetscht und außerhalb von Kalifornien haben sie weder Gewerkschafts- noch Arbeitsgesetze, um sie zu schützen. Die meisten großen VFX-Unternehmen - darunter WETA von Peter Jackson in Neuseeland und MPC in London - sind außerhalb der Vereinigten Staaten tätig und somit außerhalb der typischen Arbeitsgesetze von Hollywood.

Künstler und Animatoren von VFX wechseln oft dorthin, wo sie Arbeit finden können, was das Gefühl der Verdrängung und des Ressentiments unter den Besatzungen erhöht (ebenso wie die Bürger vor Ort, die davon ausgehen, dass diese Anreize keine guten Investitionen darstellen). Die Proteste der Oscars 2014 sollten auf die Frage der Subventionen und der VFX-Künstler aufmerksam machen; die Firma, die einen Oscar für die visuellen Effekte in gewonnen hat Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger Diese Nacht war vor ein paar Wochen pleite gegangen.

"Missbrauchte Crews in der Animation sind nicht ungewöhnlich, sie passieren ständig", sagt Hulett. „In VFX passiert es sehr oft. Das heißt nicht, dass die Leute kein gutes Geld verdienen, aber sie arbeiten sieben Tage die Woche, 14 Stunden am Tag, und daher sind ihre Stunden nicht so hoch. Anstatt über 40 Stunden pro Woche zu urteilen, betrachten Sie 80 bis 90 Stunden pro Woche."

Da die Nachfrage nach Inhalten weiter anhält, wird es an talentierten Animateuren und Effektexperten keinen Mangel an Arbeitsplätzen geben. Solange aber auch Subventionen bestehen bleiben und sich die Arbeitsgesetze nicht ändern, ist es schwer vorhersehbar, dass die Dinge für Animationen und VFX-Mitarbeiter viel besser werden - und nicht die anonymen Kommentare in jedem Artikel werden so viel Aufmerksamkeit erhalten wie die, die losgehen das Wurstparty Furor.