"Gleason" -Dokumentarfilm macht Steve Gleason mehr als ALS-Held

Der ehemalige Verteidiger von New Orleans Saints, Steve Gleason, wurde nach seiner unerwarteten Diagnose im Jahr 2011 zum Helden für ALS-Patienten und die breite Öffentlichkeit. Gleason zog sich 2008 aus dem Fußball zurück und lebte mit seiner Frau Michel in New Orleans und im ländlichen Washington. Kurz nach der ALS-Diagnose, von der geglaubt wurde, dass sie ein Nebeneffekt der oft waghalsigen Spielweise von Gleason war, stellte Michel fest, dass sie schwanger war. Das Paar entschied sich für das Baby, obwohl er wusste, dass Steves ALS-Symptome bald so dramatisch werden würden, dass er 24-Stunden-Betreuung benötigte und wahrscheinlich innerhalb der nächsten vier oder fünf Jahre sterben würde.

Der Lebenszweck von Gleason wurde nach der ALS-Diagnose zweifach. Der eine war der Wunsch, Video-Journals für seinen zukünftigen Sohn Rivers aufzubewahren, und der andere war die Gründung der vielleicht erfolgreichsten und ehrgeizigsten ALS-Gruppe für Bewusstseins- und Wohltätigkeitsorganisationen, Team Gleason, die die Welt je gesehen hatte.

Der in diesem Jahr hochgelobte Dokumentarfilm über Steves post-ALS-Diagnose-Leben Gleason ist daher nicht nur eine Geschichte über den heroischen Kampf eines Mannes mit einer tödlichen Krankheit und seine unermüdlichen Bemühungen, anderen zu helfen, die mit der Krankheit kämpfen, die ihn getötet hat. Der Film, der im Laufe von rund fünf Jahren gedreht wurde, handelt von der Väterwerdung und von der Unordnung und, wie Gleason selbst es als das fortgeschrittenste Stadium der Erkrankung bezeichnet, „Polaritäten“ des Familienlebens.

Letzten Endes, Gleason - ein Sundance-Favorit in diesem Jahr - gelingt am meisten aufgrund der Dinge außerhalb der von ihm skizzierten amerikanischen Heldengeschichte. Die Auswirkungen des Films sind ein Nebeneffekt der Tatsache, dass Gleason und seine Frau Michel hart arbeitende, natürlich widerstandsfähige Menschen sind.

Bei seinen öffentlichen Auftritten - in Super Bowl-Werbespots zu hören, führende Gesänge im Saints-Stadion zu führen, Pearl Jam zu interviewen - und ehrgeizige Wohltätigkeitsveranstaltungen - von der Gründung eines ALS-Awareness-Musikfestivals über die Erfüllung von Wünschen für ALS-Patienten aus seiner eigenen Tasche bis hin zu Sprachautomaten für ALS-Patienten unter Medicare und Medicaid abzudecken - Gleason war zweifellos eine überlebensgroße Figur. Gleason Sorgfältig dekonstruiert eine Person, die bei jeder Gelegenheit beinahe selbstlos und unhaltbar energisch erscheint, wenn sie sich in ihrem Zustand befindet. Es weist auf seine Warzen und Unsicherheiten hin und katalogisiert seine großartige Arbeit.

Der Film ist ohne invasive Begleitkommentare und ohne sekundäre Interviews konstruiert, sowohl von Gleasons eigener Dokumentation seines Niedergangs - herzzerreißend mit der Erzählung vor der Kamera bis zu seinem Sohn - als auch Dokumentationsmaterial, das von einer Kamerateams von Gleason aufgenommen wurde, um seinen Film zu dokumentieren Kampf mit der fremden, oft missverstandenen Krankheit. Der Filmemacher Clay Tweel hat einen Film gekonnt zusammengefügt, der sich wie Gleasons Passionsprojekt (ein kuratiertes Tagebuch) und eine objektive Dokumentation seines chaotischen, fast unhaltbaren Lebens fühlt.

Aus dieser Dichotomie geht eine tiefe Ausgrabung eines Mannes hervor, der auf öffentliche Aufmerksamkeit und Verehrung gedeiht und sich bemüht, sein Bedürfnis, sich mit seiner familiären Verpflichtung in der Vertiefung seiner Krankheit als wichtig und heroisch zu fühlen, in Einklang zu bringen.

Sein Gefühl der Selbstverachtung und das Gefühl, dass er zu einer Belastung für die Menschen wird, die er am meisten liebt, bringt ihn zu Momenten der Verzweiflung, die Tweel und seine Mitstreiter / Kameramann David Lee und Ty Minton-Small dokumentieren. Das einzige, was inspirierender als die Kerben ist, die Gleason als Aktivist und Philanthrop an seinem Gürtel hat, ist vielleicht die Art und Weise, in der wir ihn sehen, wenn er seine natürlichen Triebe zuweilen prüft, wenn sie destruktiv sind - die Selbstwahrnehmung und Selbstbeherrschung, die er sogar zu üben lernt In den dunkelsten Zeiten, selbst wenn seine Gedanken laut ausgesprochen werden, dauert es lange Minuten, bis der Computer am Computer frustriert ist.

Wir sehen, wie Michel mit einem sprachlosen Gleason kämpft, während sie sich bemüht, an dem Wirbelwind der Ereignisse und Pflichten festzuhalten, die sie als Steves Ehemann und Rivers Mutter erfüllen muss. Wir sehen, wie Steve sich vor seinem Lebensende mit seiner unruhigen Familie (meistens seinem exzentrisch wiedergeborenen Vater) versöhnen will, und persönliche Gespräche dokumentieren, die er an seinen Sohn weiterleiten kann. Wenn Rivers als junger Mann nie die Möglichkeit bekommt, mit ihm in Kontakt zu treten, möchte Steve, dass er über jede mögliche Ressource verfügt, um zu verstehen, wer sein Vater war und wie seine Familie war.

Indem sie ihre Fehler - durch „Heldenbegriffe“ - offenlegt, macht sie Gleason und Michel beeindruckender und inspirierender als überlebensgroße Ikonen: Menschen, die sich mit Krisen und Tragödien auf die harte Tour auseinandersetzen und daran arbeiten. Der einzige Weg zu gehen ist durch und Gleason weigert sich, die hässlichen Teile auf dem Weg wegzulassen. Das Filmmaterial ist stark genug - und natürlich und geschmackvoll präsentiert -, um dem Zuschauer unzählige Möglichkeiten zu bieten, seine eigenen, zutiefst persönlichen Schlussfolgerungen aus dem Film zu ziehen.