Videospielkünstler Luigi Guatieris verlorene Zivilisationen sind farbenfroh und unheilvoll

Der in Boston ansässige Illustrator Luigi Guatieri hat Artworks und eindringliche Umgebungen für mehrere unabhängige Videospiele entwickelt, die auf Fantasy und Sci-Fi basieren. Einige Spiele, einschließlich Das Königreich der Zählungen werden für Kinder vermarktet, und andere vermitteln eine Dunkelheit, die von erwachsenen Spielern am besten erkundet wird.

Guatieris Affinität für helle Farben und Strukturen ist offensichtlich. Ich habe ihn über die Spieleentwicklungs-Community in Boston gefunden und wir haben uns über E-Mail über seine Konzeptkunst unterhalten.

Ich liebe Ihre Umweltserie, insbesondere das Gebäude mit 3D-Modell. Denken Sie bei der Erstellung viel über die architektonische Struktur nach?

Lustigerweise studierte ich kurz Architektur an der Victoria University in Wellington, Neuseeland, bevor ich mich dazu entschied, dass es nicht für mich war. Auch bekannt als: Ich war nicht gut genug, um es in das zweite Jahr zu schaffen.

Wenn ich künstliche Räume entwerfe, denke ich an mein Studium zurück, um meine Ideen zu inspirieren und die notwendigen Details hinzuzufügen, um meine Strukturen wirklich visuell voranzutreiben. Ich habe gerade erst mit 3D angefangen, was mein Verständnis von architektonischem Raum nur verstärkt hat.

Ich habe bemerkt, dass Sie an vielen Indie-Spielen gearbeitet haben. Was inspiriert Sie an der Ästhetik des Independent Gaming?

Das erste Mal, dass mir bewusst wurde, dass unabhängige Spiele vor etwa acht Jahren überhaupt eine Sache waren Flechten von Jonathan Blow wurde veröffentlicht. Es hatte nicht nur ein nahezu unerreichtes Plattformdesign, sondern war auch künstlerisch inspirierend auf eine Art und Weise, die ich bis dahin nicht in Spielen erlebt hatte. Die Verwendung von impressionistischen Gemälden und wunderbar sanfter Musik hat mich umgehauen.

Als ich mir das Projekt ansah, war ich erstaunt, als ich feststellte, dass es nicht nur mit keinem großen Unternehmen verbunden war, sondern auch von einem so kleinen Team gemacht wurde. Sie hatten eine Vision und eine Botschaft und kommunizierten sie durch ein Spiel wie ein guter Künstler ein Gemälde. Diese Erkenntnis, dass Videospiele keine riesigen, überbeanspruchten Giganten ultra-konzentrierter Mist sein mussten, öffneten meine Augen für eine neue Welt.

Spiele könnten und sollten etwas mehr sein als nur Shooter und mittelalterliche Fantasy-RPGs. Seitdem bin ich mit dem Kopf zuerst in die unabhängige Spielszene eingetaucht, und es ist fast alles, was ich mir erträumt hätte. Die gesamte Branche wimmelt von furchterregend intelligenten Designern und Künstlern, die sich ihre Stimmen durch Spiele geben, und ich kann mir nicht helfen, sie zu inspirieren.

Ich kenne Das Königreich der Zählungen, eines der Spiele, für die Sie entworfen haben, wird für Kinder vermarktet. Ihre Kunst verwendet häufig leuchtende Farben und abgerundete Formen - denken Sie, dass Ihre Bilder kindlich oder kinderfreundlich sind, oder ist das nur eine demografische Person, die Ihre Arbeit übernimmt?

Als ich vor Jahren mit dem Zeichnen anfing, hatte ich Angst vor Farbe. Ich würde mich an dunklen, meistens Feder- und Federzeichnungen, halten, weil Farbe unheimlich und Farbe komplex war. Irgendwann entschied ich, dass genug genug war, und stellte mich meiner Angst und erkundete Farbe.

Jetzt kann ich nicht genug davon bekommen, ich liebe Farbe und manchmal denke ich nur daran, wenn ich mit einer Illustration oder sogar mit einem ganzen Spiel beginne. Ihre Annahme ist richtig: Es scheint nur ein Markt zu sein, der meine Arbeit braucht. Ich wollte nie mehr kinderfreundlichere Kunst machen, aber wenn mein Stil mit diesem Genre funktioniert, bin ich dafür.

Ich bin ein großer Fan von kontrastierenden kindlichen Farben und Designs mit reiferen Themen, um einer Botschaft echte Kraft zu verleihen. Filme mögen Pans Labyrinth und Abgehärtet sind gute Beispiele dafür.

Sie sind eindeutig in der Lage, in digitaler Kunst zu arbeiten oder eine von Hand gezeichnete Ästhetik zu verwenden. Wie entscheiden Sie, welchen Look Sie verwenden möchten?

Ich bin der Künstler, der durch die anstehende Aufgabe Stimme und Stil findet. Viele meiner erfolgreichen Freunde haben einen erstaunlichen Kunststil, den sie beherrscht haben und gesucht werden. Ich habe einen anderen Weg eingeschlagen, indem ich meinen Stil an das anzupassen, was zu tun ist.

Bei Spielen hängt es völlig von der Art des Spiels ab, das ich erstellt habe. Zum Das Königreich der Zählungen Ich habe mich offenbar für eine kinderfreundlichere Ästhetik entschieden, die sich im Gegensatz zu den romantisch inspirierten Sci-Fi-Kulissen von Toscana darstellt Elegie für eine tote Welt. Ich versuche, die Emotionen und das Gefühl zu finden, die die Spieldesigner zum Ausdruck bringen wollen und von dort aus arbeiten.

"Ich bin ein Mensch" ist so traurig. Ich denke es ist mein Lieblingscharakter von dir. Was ist mit diesem Roboter los - für wen stellt er sich das Schild vor? Hat er es selbst gemacht?

Beeindruckend! Sie haben ein altes Design gewählt. Viele Leute fühlen sich von diesem Roboter angezogen, ich glaube, er erzählt, weil er eine Geschichte erzählt. Die Idee von Posthumanismus, Unsterblichkeit und künstlicher Intelligenz hat mich schon immer fasziniert.

Es gibt so viele philosophische Hindernisse, die Menschen überwinden müssen, um diese potenziellen Zukunftsmöglichkeiten zu erfassen, und es wird Unebenheiten auf der Straße geben. Dieser Roboter ist einer der besagten Beulen. Vielleicht waren sie ein Gewissen, das in ein künstliches Wesen überführt wurde, oder vielleicht sind sie eine künstliche Intelligenz, die für immer gegen die Versklavung ihrer Art für den menschlichen Gebrauch protestiert. Diese rostige Natur trägt zu dieser Botschaft bei, die Vernachlässigung, mit der dieser Charakter im Gegensatz zu dem stand, für den er steht.

Ich war aufgeregt zu sehen, dass Sie Gimli und Peppermint Butler gezeichnet hatten, die ich eigentlich als Aufkleber auf meinem Laptop habe. Welche Charaktere sind für Sie visuell interessant? Wie haben Sie sich entschieden, diese Jungs zu zeichnen?

Nun, Fankunst ist ein interessantes Thema. Für diese beiden sagen wir einfach, dass ich große Fans ihrer jeweiligen Welten bin. Ich habe fast alles gelesen, was Tolkien herausgegeben hat (außer der mehrbändigen "Geschichte von Mittelerde", keine Ahnung, wie jemand damit umgehen kann), und ich habe mir jede Episode von angesehen Abenteuer-Zeit.

Was Gimli angeht, war ich schon immer fasziniert von den Zwergen in Tolkiens Geschichte und er ist eine meiner Lieblingsfiguren aus der Buchreihe. Pfefferminz-Butler ist auch ein interessanter Fall, ich liebe es, wie sein Charakter eine dunkle Vergangenheit hat, im Gegensatz zu der allgemein glücklichen Welt von Ooo. Was hat dieser Kerl getan, damit der Tod ihm selbst einen Gefallen schuldete?

Was denkst du über Science Fiction und Fantasy-Bilder? Gibt es Beispiele für großartige Kunst, die Sie mögen?

Sowohl Science Fiction als auch Fantasy sind beide Ausdrucksformen der Ideale und Umstände der Zeit, in der sie entstanden sind, und sind daher faszinierend für die Erforschung aus verschiedenen Zeiträumen. Die 50er Jahre sahen das atmoische Zeitalter und dadurch eine Hoffnung für die Menschheit, das Universum zu erkunden. Heute wissen wir, dass die Dinge nicht so einfach sind und die Welt möglicherweise sogar einen Reset-Knopf benötigt, um die Schwierigkeiten zu lösen, die die Menschen verursacht haben, was zu vielen postapokalyptischen Bildern führt, die wir heutzutage haben.

Ich bin ein großer Fan von Science-Fiction-Illustratoren wie Moebius und Ralph McQuarrie, die beide fantastische Bilder verwenden, aber mit überlegener Zurückhaltung.

Persönlich finde ich, dass zu viele Fantasy-Bilder heutzutage zu komplex und zu detailliert sind, und jeder Ausdruck oder jede Nachricht geht im Lärm verloren. Das ist wieder nur mein persönlicher Geschmack.

Künstler wie McQuarrie und Moebius versuchen, ihre Bilder durch einfachere und geometrische Designs ikonischer zu gestalten, und mit diesem Denken werden ihre Bilder stärker.