Leigh Christie ist ein Erfinder und Künstler der Moderne, und diese Dinge sind die gleichen

Karrieren gehen selten nach Plan. In Job Hacks rütteln wir Experten für die Erkenntnisse, die sie auf ihrem Weg an die Spitze ihres Feldes aufgebaut haben.

Name: Leigh Christie

Ursprüngliche Heimatstadt: Vancouver

Job: Leigh Christie ist ein moderner Erfinder. Er ist bekannt dafür, dass er den Mondo Spider mitgestaltet hat, ein elektrisch laufendes, 1.500 kg schweres Fahrzeug, und er war Mitbegründer des eatART Laboratory in Vancouver, BC. Er besitzt drei Patente in den Bereichen Energie, Robotik und Transport - einschließlich eines Klappskateboards. Er gründete auch MistyWest Energy and Transport, ein Unternehmen für Engineering und Produktdesign in Vancouver. Er wurde in der Dokumentation gezeigt Generation Warum.

Sie sind an der Maker-Bewegung beteiligt. Erzähl mir ein bisschen darüber.

In vielerlei Hinsicht begann es mit dem Survival Research Lab, einem Künstlerkollektiv aus Kalifornien. Es gab eine Menge Leute, die Sachen für Burning Man bastelten.Das war wirklich die Fantasie der Menschen: Diese Schnittstelle zwischen Maschinenbau und dem Burning Man Festival.

Sobald die Menschen diese Verbindung hatten, wurden von da an großformatige Arbeiten im DIY-Stil gemacht, die letztendlich wie Kunst aussahen. Ob sie wurden Kunst oder nicht ist irrelevant. Die Leute liebten es einfach, sie zu machen, um sie zu machen und sie bei Burning Man zu zeigen. Schließlich begann Maker Faire zu verstehen: „Wenn wir einfach alle diese riesigen Skulpturen und mechanischen Maschinen zu Maker Faire bringen, werden mehr Leute kommen und größere, bessere Schlagzeilen machen.“ Bevor Sie es wussten, war das für die Leute von Natur aus eine Selbstverständlichkeit die Burning Man-Community, um zu Maker Faire zu gehen, und umgekehrt.

Waren Sie schon in Burning Man?

Das kommende Jahr wird mein neuntes Mal sein.

Und wie bist du zum ersten Mal in die Macherkultur gekommen?

Ich werde nicht lügen, ich wurde von der Macherbewegung etwas überrascht. Ich machte Ingenieure, und ich machte Mathematik und Physik und Naturwissenschaften, baute und baute mit meinen Ingenieurfähigkeiten Dinge und war ein bisschen Ehrfurcht vor Maschinisten und Holzarbeitern sowie Installateuren und Elektrikern - Fachleuten, die Experten in Sachen Herstellung waren. Ich war ein Ingenieur, der versuchte, Dinge wie einen professionellen Fabrikanten herzustellen. Langsam aber sicher fand ich immer mehr Leute, die mit mir Sachen bauten, die viel besser waren als ich, Dinge zu machen. Dieses Modell aus Technik, Design, Kreativität, Kunst und der Arbeit mit erfahrenen Baumeistern fühlte sich überhaupt nicht wie die Maker-Bewegung an. Wenn Sie das Magazin gelesen oder online gesehen haben, kam es als Väter mit ihren Kindern vor, die Seifenkistenläufer herstellen. Das ist offensichtlich nicht das, was es jetzt ist, aber vor vielen Jahren wäre dies der erste Eindruck, den manche Leute vielleicht erlebt haben. Ich habe es nicht genau genug angesehen. Infolgedessen war ich blind.

Jetzt ist die Herstellerbewegung ein Moloch der Spitzentechnologie. Viele Startup-Unternehmen begannen mit einigen ihrer ersten Demos, die auf der Maker Faire gezeigt wurden. Mein Missverständnis war nicht auf meine Arroganz zurückzuführen. Ein bisschen dieser Spannung besteht zwischen Profis und Amateuren, aber das war es nicht für mich. Es war nur ein grundlegendes Missverständnis darüber, wie viel mehr Menschen in die Lage versetzt werden können, Dinge von Grund auf neu zu machen - Dinge zu bauen und diese dann zu nutzen, um die Dinge in dieser neuen Branche voranzutreiben.

Wenn Sie mich vor zehn Jahren gefragt hätten: „Was könnten wir am besten tun, um die nordamerikanische Industrie in Sachen Innovation voranzutreiben?“ Ich hätte gerne gedacht, ich hätte gesagt: „Bildung und die Jugend befähigt, kritisch zu denken und zu denken innovieren und Dinge schaffen “, aber ich glaube, ich habe das damals nicht verstanden. Dale Doherty tat es.

Alle Leute um Maker Faire haben das vor allen anderen verstanden. Daher ist die Maker-Bewegung wahrscheinlich eine der mächtigsten Bewegungen, die das Spiel verändern, die wir jetzt in Nordamerika haben.

Würdest du sagen, du hast daraus eine Karriere gemacht?

Ich begann damit, eine Karriere im Ingenieurwesen zu machen, und dann begann ich, eine Karriere in der Kunst zu machen. Ich war eigentlich eine Weile professioneller DJ. Es hat Spaß gemacht, aber der Hauptgrund, warum ich es tat, war, dass ich Musik liebe und es toll fand, großartige Leute in einem Raum zusammenzubringen. Zur gleichen Zeit entwickelte ich mich zu einem Künstler. Bis heute identifiziere ich mich nicht nur mit dem Begriff „Künstler“, sondern habe wichtige Schritte unternommen, um Dinge zu tun, die der Kunst ähneln. Je mehr ich das tat, desto weniger fühlte ich mich als Ingenieur.

Dann steuerte ich auf Unternehmertum zu. Es ging Ingenieur, Künstler, Unternehmer. Ich kam an eine Kreuzung, an der ich dachte: „Ich weiß nicht, was ich bin, ich weiß nicht, was ich tun soll. Meine Karriere ist sehr verwirrend und ich habe Probleme beim Identifizieren."

Ich war in meinen 30ern und beschloss, wieder zur Schule zu gehen. Ich ging zum MIT, durch ein Kunstprogramm namens ACT - Art Culture and Technology. Es befindet sich in demselben Gebäude wie das Media Lab-Programm. Mein Atelier befand sich direkt über der CBA-Werkstatt oder dem CBA-Labor. Das ist Maker zentral. Jeder, der Zugang dazu hat, kann so ziemlich alles machen. Ich war zwei Jahre mittendrin.

Es war wirklich eine Rückkehr zum MIT, was mich zu einem Kreislauf brachte und mir klar machte, dass ich zuallererst ein Erfinder bin. Ich bin ein Schöpfer der Dinge. Das bedeutet nicht unbedingt, dass ich das Ding machen muss. Ich würde mich nicht in erster Linie als Hersteller bezeichnen. In vielen Fällen erstelle ich Dinge auf Papier, auf einem Computer, vielleicht sogar Software, und dann wird sie von einem anderen Benutzer implementiert.

In vielen Fällen stelle ich Experten an, die mir bei der Umsetzung helfen. Wenn es das nicht gäbe, hätte ich nicht ein Viertel von dem erreicht, was ich konnte. Viele Künstler sind ziemlich unehrlich darüber, wie sie ihre Kunst machen. Es ist wirklich üblich, dass Künstler tatsächlich Teams von Leuten hinter sich haben, die die Kunst für sie machen, und sie mögen es nicht, den Mann hinter dem Vorhang zu zeigen, weil sie der Meinung sind, dass das Kunststück davon abhängt.

Für mich ist es das Gegenteil. Ich möchte in der Lage sein, mit jedem einzelnen Teammitglied zu prahlen und der Welt zu sagen, wie großartig diese sind. Das ist so viel interessanter, als so zu tun, als ob wir in einer Welt leben, in der jeder Thomas Edison alles selbst getan hat.

Denken Sie, Sie brauchen ein Team, um ein moderner Erfinder zu werden? Kannst du es alleine machen?

Ich glaube du kannst. Ich kenne Leute so. Ich habe Ehrfurcht vor ihnen. Es gibt viele nicht gesungene Helden. Eine Person, die mir in den Sinn kommt, ist der Gründer einer Firma namens Grim Technologies in Vancouver. Sein Name ist Justin Lemire-Elmore. Er ist einer von denen, die Dinge erfinden können und viele Stunden in diesem Zustand verbringen. Im Fließzustand bist du so konzentriert, dass es fast wie Meditation ist. Nicht nur auf der Designseite, sondern auch auf der Fertigungsseite. Das hat noch einen Platz in unserer Gesellschaft, diese Art der Feier des individuellen Genies. Ich glaube, Ayn Rand hätte diese Person Uber Man genannt.

Diese Feier ist immer noch da. Wir schreiben den Menschen fast übernatürliche Kräfte zu, weil der Ingenieur, Wissenschaftler oder Physiker - im kulturellen Sinne - so mit dem Rockstar, dem Schauspieler, dem Regisseur und dem Politiker konkurrieren könnte. Es war eine Möglichkeit, die Wissenschaften und die Industrie des menschlichen Fortschritts zu verherrlichen und diese STEM-Rockstars - Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen, Mathematik - auf ein Podest zu stellen. Dann würden die Geschichten um diese Individuen weiter wachsen, weil die Menschen ihnen mehr Anerkennung schenken würden, als sie tatsächlich verdient hätten.

Mein Ansatz ist das Gegenteil. Wenn Sie die Welt verändern wollen, versuchen Sie nicht, eine Einzelausstellung zu sein. Es ist gut, hardcore und super fokussiert zu sein, aber versuche, großartige Leute um dich zu rekrutieren und Kredit zu geben, wo Kredit fällig ist. Ich sehe viel davon in Startups, der Macherbewegung und in der Open Source Community, die enorm inspirierend ist. Justin ist ein Beispiel von Leuten, die leicht so sein könnten. Dieser mythische Mensch.

Es gibt ein paar Künstler hier in New York, die diesen interessanten Stil haben, der einem nonchalanten Macher-Stil ähnelt. Etwas zu schaffen, das von Objekt zu Objekt ästhetisch konsistent ist; schön an sich, aber wenn man es ein wenig zu genau betrachtet, sieht man irgendwie die Risse und die scheinbaren Sachen. Michel Gondry ist dieser Künstler, der einen Film mit dem Titel gemacht hat Die Wissenschaft vom Schlaf. Er macht eine Menge Sachen aus Pappmaché. Er hat einen groben Stil, er sieht aus wie ein Diorama-Stil, ein Projektstil für wissenschaftliche Hochschulen.

Das sind die Leute, die mich inspirieren. Ironischerweise habe ich in meiner Karriere einen radikal anderen Weg eingeschlagen, nämlich an die verrücktesten Ideen zu denken, an die ich mir vorstellen kann - die erstaunlichsten Dinge, die ich tun kann - und dann die finanziellen und geistigen Ressourcen zu finden, die ich habe brauchen, um diese Dinge geschehen zu lassen. Nicht anders als ein Filmproduzent oder ein Startup-Unternehmer. Es ist nur so, dass ich diese Dinge in einem Unternehmen erledige.

Woran hast du in letzter Zeit gearbeitet?

Zurzeit arbeite ich bei einer Firma namens Isobar. Ich habe ein Labor mit fünf Standorten in Nordamerika. Es ist ein verteiltes Labor namens NowLab. Mein Job ist es, coole Ideen zu entwickeln und dann so viele Leute innerhalb der Isobar zu rekrutieren, um an diesen Projekten wie möglich zu arbeiten. Dann natürlich, um die Labore selbst aufzubauen, damit wir mehr in den Laboren tun können. Auch Workshops, Brainstorming-Sitzungen, Hackathons, die letztendlich versuchen, die Arbeit, die aus dem Labor kommt, mit den Kunden als Kampagnenarbeit oder als kommerzielle Aktivität auf die Probe zu stellen. Das Ziel von NowLab ist es, innovative Lösungen zu entwickeln, die unsere Kunden direkt oder indirekt unterstützen.

Die Projekte, an denen ich gerade arbeite, von denen ich am meisten begeistert bin, heißen eines der Projekte White Cane. Es ist ein elektronischer Stock für Blinde, es sieht jedoch so aus, als würde er nicht wie ein Stock aussehen. Auf einer Plattform namens Google Tango befindet sich ein Scanner. Wenn Sie herumlaufen, erkennt es die Wände und Stühle um Sie herum. Es piept und klickt und sagt Ihnen, was um Sie herum ist. Sie können nur durch Fühlen und Klingen lernen, was sich in Ihrer Umgebung befindet. Nicht unähnlich einer Fledermaus. In diesem Fall verwendet es strukturiertes Licht oder einen 3D-Kamerasensor an der Vorderseite.

Wie wird die Maker-Bewegung in 20 Jahren aussehen?

Ich werde dir sagen, wie es mir gefällt. Mein bevorzugtes Ergebnis ist eines, bei dem Kinder im Alter von sechs oder sieben Jahren ziemlich gut mit dem Programmieren umgehen können und mehrere Computersprachen beherrschen, lange bevor sie Fertigkeiten erlernen, die wir heute für viel grundlegender halten. Ich würde gerne denken, wenn Sie nichts machen wollen, müssen Sie das nicht. Wenn Sie also ein wirklich guter Coder oder ein wirklich guter Computer sind, können Sie dem Roboter sagen, was er tun soll, und es wird die Sache für Sie machen, oder Sie können dem 3D-Drucker sagen, was er tun soll, und es wird es für Sie machen.

Ich denke, dass Robotik und KI so gut werden, dass die Herstellung dem Brotbacken ähnlich ist. Sie müssen kein Brot von Grund auf herstellen, Sie können es im Laden kaufen oder einen Brotbackautomat kaufen, aber es macht trotzdem Spaß. Der Grund, warum diese Bewegung es wieder belebt, es gibt viele Dinge, die wir am liebsten machen, die über die Effizienz der industriellen Produktivität hinausgehen. Ich denke auch, dass der Prozess der Herstellung uns kreativer macht. Wenn wir Dinge herstellen, denken wir an bessere Ideen. Ich denke, die Macherbewegung sollte und wird sich in der gleichen Weise fortsetzen wie bisher, jedoch mit viel größerer Option.

Du redest über Kunst.

Es wird viele Fälle geben, in denen es keinen anderen Grund gibt als die reine Freude daran. Diese Wahlmöglichkeit schafft tendenziell bessere Künstler. Schauen Sie sich zum Beispiel DJs an. Warum verwenden DJs Vinyl? Weil es besser klingt, es sich besser anfühlt, sieht es besser aus. Als DJs nicht mehr auf Vinyl zurückgreifen mussten und es eine Option wurde, wurde es eher zu einer Kunstform.