Warum klingt "The 100" plötzlich gut?

Wann Die 100 vor drei Saisons auf der CW uraufgeführt, fühlte es sich für Teenager wie ein Drama an. Das war nicht ganz überraschend - es basiert immerhin auf einer Reihe junger Romane für Erwachsene und auf The CW, das nicht gerade ein Netzwerk ist, das für Prestige-Dramen berühmt ist.

In der zweiten Staffel jedoch Die 100 beweisen, dass es nicht nur eine Teenie-Show war. Es wurde dunkler, komplexer, umfassender und wurde mehr zu einem weitläufigen Science-Fiction-Epos Battlestar Galactica oder Deep Space Nine. Jetzt in Staffel 3 Die 100 ist wohl zu weit in die Dunkelheit gegangen und seine Inklusivität hat einen Schuss (oder drei) genommen, aber das kann man nicht behaupten Die 100 schüttelt das Teenie-Drama-Label immer noch nicht ab.

Die Analyse der Soundtracks der Show liefert Hinweise auf dieses Muster.

Staffel 1

Die erste Saison von Die 100 Der Sound wurde hauptsächlich von Pop-Jam-Songs und bemerkenswerten Beiträgen von Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke und Disclosure mit einigen trendigen Ergänzungen wie Volcano Choir und The Antlers aufgenommen. Es waren sehr erkennbare Tracks, aber sie fühlten sich oft unpassend und schwerfällig an.

In den meisten Fällen passten die Songs nicht gut zu den Szenen und zerrten sie oftmals in das schäbige Teenager-Liebesgeschichten-Territorium - als die Show so verzweifelt versuchte, sich als ernsthaftes Sci-Fi zu etablieren. Die Musik, die als Hintergrund für eine Szene dient, kann unser Lesen der Szene dramatisch beeinflussen Die 100 Der Nachteil von Staffel 1 war, dass die Songs "Teen Show" sagten, während Dialog, Action und Bögen versuchten, etwas ganz anderes zu sagen.

Darüber hinaus fühlte es sich grundsätzlich bizarr an, dass eine Show, die über hundert Jahre in der Zukunft stattfindet, von Imagine Dragons gespannt wurde. Wenn wir ehrlich sind, hoffe ich wirklich, dass niemand Imagine Dragons nach der unvermeidlichen nuklearen Apokalypse zuhört. Einige Dinge sollen nicht nur überleben.

Staffel 2

In Staffel 2 Die 100 Sonics Signatur würde erwachsen werden, als die Show neue Charaktere vorstellte, die Grounder-Kultur erkundete und tiefer in die Themen Moral, Menschlichkeit, Unschuld und Krieg einging. Es gab immer noch Beispiele für zeitgenössische Musik mit häufigen Auftritten von Raign, aber der Soundtrack stammte wesentlich mehr von Aufnahmen klassischer Musik und Originalkompositionen für die Show von Evan Frankfort. Es gab sogar einen weltbekannten (und sehr gruseligen) Auftritt von "Carol of the Bells".

Insgesamt war es eine viel bessere Tonlage. Raign ist kein besonders populärer Künstler, und es war unwahrscheinlich, dass die Massen auf den ersten Blick eine starke Reaktion zeigen würden, weil sie wahrscheinlich nicht wissen würden, wer sie war. Die klassische Musik verlieh den Szenen eine Art Zeitlosigkeit, die im Kontext Sinn machte. Es sind keine Lieder unserer Zeit, sondern solche, die sich tief in den Teppich der menschlichen Existenz eingewoben fühlen. Es liegt nahe, dass sie in ungefähr hundertfünfzig Jahren immer noch Gewicht haben, wo die meisten Popmusik das wohl nicht tun.

Am Ende der zweiten Staffel wurde es wirklich interessant, als sich die Musik für die Diegetic drehte. Als Murphy den Bunker im Finale in der Nähe von Alies Herrenhaus findet, betritt er "Werewolves of London" und stürzt sich aus dem Soundsystem des Bunkers. Die Wahl war klug und bizarr, aber vor allem mussten wir mehr darüber nachdenken und welche Teile unserer Popkultur die Apokalypse überlebten. „Werewolves of London“ hat es eindeutig geschafft, zusammen mit dem, was der Bunkerbesitzer sonst noch in digitalen und analogen Dateien aufbewahrt hatte.

Staffel 3

Saison 3 würde eine noch bedeutendere Veränderung bringen, wenn Tree Adams eine Punktzahl hinzufügte (Morgendämmerung der Toten, Kalifornifizierung) und Entscheidungen, bekannte oder populäre Musik in der Welt der Show zu verwenden, anstatt als Teil des Soundtracks.

In der Premiere hören wir "Add It Up" von Violent Femmes nicht einmal, sondern zweimal in der Welt der Charaktere: einmal als seltsame, etwas aussergewöhnliche Szene für Die 100 mit Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty und Bellamy, die im Rover auf dem Weg zu einer Führung mitsingen, und am Ende der Episode erneut von Gaststar Shawn Mendes (der, in Ordnung, ein Teenie-Star ist, Dies ist jedoch immer noch eine CW-Show und es ist ein Violent Femmes-Cover (also lassen wir es abrutschen).

In späteren Episoden hören wir diegetische Musik am Mount Weather und in Ravens Abteil, als sie versucht, Alie durch sensorische Überlastung zu blockieren. Vielleicht eine der auffallendsten Anwendungen der Musik war jedoch die in „Ye Who Enter Here“ verwendete Grounder-Hymne, die von Adams in Zusammenarbeit mit den Autoren geschrieben wurde (wie in Trigedasleng, der Grounder-Sprache in der Show) von Julia Dominczak.

Staffel 3 war bei der Musikauswahl bei weitem die zusammenhängendste. Die Songs, die in der Show verwendet werden, spiegeln das schließlich wider Die 100 hält sich für ernsthaftes Sci-Fi und möchte, dass die Welt es auch so sieht. Imagine Dragons und Ben Howard sind verschwunden, ersetzt durch eine mitreißende Filmmusik, sorgfältig durchdachte Musikauswahl und originelle Songs, die die Mythologie der Show verbessern.

Die 100 ist nicht nur eine Teenie-Show, und ihre Musik spiegelt schließlich diese Identität wider.