In der kleinen Welt der LEGO Stop Motion-Animation

Stop Motion ist ein kompliziertes Handwerk. Bild für Bild zusammengesetzt, ist dies ein zeitaufwändiger Prozess, der physische Elemente aus der realen Welt erfordert, die sich bewegen und artikulieren. Es ist nichts für schwache Nerven, und es erfordert unglaublich viel Geduld und Liebe zum Detail.

Stop-Bewegung erfordert Teile und Charaktere, die bewegt werden können und diese Positionen halten können. Während bei großen Stop-Motion-Produktionen Puppen und Stücke verwendet werden, die speziell für einen einzelnen Film entworfen wurden, verwenden einige Animatoren ein etwas anderes Vorgehen und verwenden Werkzeuge, die sich dazu eignen, die Bewegungsanimation auf ganz natürliche Weise zu stoppen: LEGO.

Ein solcher Stop-Motion-LEGO-Animator ist Kevin Ulrich, der hauptberuflich als freiberuflicher Stop-Motion-Animator arbeitet und einige seiner Kreationen in seinen YouTube-Kanal BrotherhoodWorkshop stellt. Ulrich hat Stop-Motion-LEGO-Videos erstellt, die sowohl persönliche Geschichten erzählen als auch Videos, in denen beliebte Welten und Charaktere, wie die in,, erkundet werden Harry Potter, Herr der Ringe und Krieg der Sterne.

Ulrich wuchs in einer Militärfamilie auf und bewegte sich häufig. Als Kind verbrachte er viel Zeit damit, Stop-Motion- und Claymation-Videos zu schreiben und zu drehen.

„Es war eigentlich LEGO, das mich anfangs in Stop-Motion gebracht hat“, sagt Ulrich. "2001 wurde das Set" Steven Spielberg MovieMaker "veröffentlicht, das mit einem Stop-Motion-Computerprogramm und einer Kamera sowie einem Filmset, Hintergrund und Tonnen von Stop-Motion-Materialien geliefert wurde", sagte er Inverse. „Ich habe 3 Jahre lang mit LEGO-Spielzeug animiert, aber als Teenager entschied ich, dass ich für Spielzeug zu alt war, und machte fortan Lehmvideos zu machen.“

Der Grund für die Rückkehr zu LEGO? Zeit.

„Ich habe mich während meines College-Abschlusses mit Tonen animiert, sagt Ulrich. „Erst als ich einen Vollzeitjob hatte, entschied ich mich, den Kreis zu schließen und LEGO-Spielzeug erneut zu verwenden. Das lag vor allem daran, dass LEGO-Spielzeuge viel leichter zu animieren und Einstellungen für Tonfiguren zu erstellen als Tonfiguren, so dass ich an einem Abend ansehnliche Fortschritte bei einem Video erzielen konnte. “

Nach der Zusammenarbeit mit der LEGO Group für freiberufliche Projekte und den Aufbau seines Kundenstamms machte Ulrich im Jahr 2015 seine Vollzeitstelle freiberuflich. Jetzt betreibt Ulrich seinen YouTube-Kanal und kreiert gesponserte und beauftragte Projekte für Kunden wie The LEGO Group, Warner Brothers, DreamworksTV und Crunchyroll.

Viele von Ulrichs Arbeiten beinhalten die Verwendung von LEGO für seine Stop-Motion-Projekte, und der Grund für die Verwendung von LEGO ist ziemlich einfach: Weil LEGO-Elemente einfach zu bauen, zu bewegen und zu posieren sind und weil sie in ihrer Umgebung bleiben, sind sie so den Prozess wirklich beschleunigen.

„Wenn ich die gleichen Projekte mit Ton oder anderen Marionettenarten versuchen würde, würde ich Wochen brauchen, um die Sets zu bauen, während es bei LEGO nur Stunden dauert“, sagt Ulrich. „Obwohl der Prozess immer noch zeitaufwändig und langwierig ist, ist er bei weitem nicht so langweilig, wie er sein könnte.Und ich finde es gut, dass ich innerhalb einer Woche oder weniger eine Idee vom Konzept zur Verwirklichung bringen kann, so dass ich jedes Video selten satt habe, bevor es fertig ist. “

Wie sieht also der Prozess der Erstellung eines Stop-Motion-Projekts mit LEGO aus? Nun, es ist mehr oder wie jeder andere Film.

„Wenn es mehrere Einstellungen gibt, versuche ich, jede Position in einem Zug zu beenden, bevor ich zur nächsten Einstellung übergehe“, sagt Ulrich. „Oft muss ich jeden Build nach dem Fertigstellen abmontieren, um seine Teile für die nächste Einstellung erneut zu verwenden. Oft werde ich den ganzen Tag animieren, dann das Compositing durchführen und abends die erforderlichen visuellen Effekte hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass alle visuellen Elemente funktionieren. Sobald die Animation und die visuellen Effekte abgeschlossen sind, werde ich die Soundeffekte, Stimmen und Musik unterbrechen. “

Und wie lange dauert das? Wie man sich vorstellen kann, ist es unterschiedlich.

"In einem 12-Stunden-Tag kann ich normalerweise 15 Sekunden animieren, solange die Schüsse nicht zu komplex sind", sagt er. "Wenn ich für einen Kunden arbeite, plane ich normalerweise für jede Minute der Animation zwei Wochen ein, nur um sicherzustellen, dass ich die erforderliche Zeit habe, um auf Notizen oder Änderungen zu reagieren, die er benötigt."

Ulrich tut das nicht immer alles aber alleine. Während er die überwiegende Mehrheit der Arbeit für jedes Video übernimmt, vom Set-Design bis zur Tonbearbeitung, nimmt er manchmal ein paar andere auf, um zu helfen.

„Mein Kollege Rick Cortez hilft beim Grafikdesign und bei Computereffekten, die ich noch nicht beherrscht“, sagt Ulrich. „Meine Frau Celina hilft manchmal beim Schreiben und der Mundanimation, wenn nötig. Mein Bruder Brian entwirft oft meine aufwendigere Außenansicht. Und mein Komponist, Freund Trevor Gomes, macht den größten Teil meiner eigenen Musik. “

Es ist wahr, dass Stop-Motion-Animationen viel schneller sind, wenn der Großteil Ihres Toolsets aus Spielzeug besteht, das für diese Aufgabe alles andere als zweckmäßig erscheint. Aber auch bei LEGO ist Stop-Motion ein komplexer Vorgang.

"Die einzigen echten Schwierigkeiten bei der Arbeit mit LEGO sind die Schwierigkeiten, die Stop-Motion-Animationen mit sich bringen", sagt Ulrich. "Jeder Charakter wird 24-mal pro Sekunde bewegt, manchmal werden 30 Charaktere in derselben Einstellung verfolgt, und die Kamera ist nahe genug, um sie zu erreichen Gute Aufnahmen bei so winzigen Objekten, manchmal sehr heiße Studiolichter, die etwas erstickend sein können. “

"Weißt du", sagt Ulrich, "das Übliche."