Produktionsdesignerin Eve Skylar über den erschreckenden Kurzfilm "La Noria"

Der folgende Artikel von Victor Fuste erschien ursprünglich auf Zerply, der Plattform, um kreatives Produktionstalent zu finden.

La Noria ist ein animierter Kurzfilm des Regisseurs Carlos Baena, der als Online-Kollaboration mit Künstlern aus aller Welt produziert wird. Besuchen Sie die Seite der Indiegogo-Kampagne, um weitere Informationen zum Film und zum Beitrag zu erhalten.

Beschreiben Sie kurz Ihre Rolle im Projekt.

Ich hatte die Ehre, der erste Künstler an Bord des Projekts zu sein, und wurde später Produktionsdesigner der beiden Kurzfilme von Carlos, "La Noria" und "Market St.".

Wie haben Sie sich zum ersten Mal mit dem Regisseur Carlos Baena verbunden? Was hat Sie an dem Projekt angezogen?

Ich habe Carlos vor vier Jahren auf der Alternative Press Expo getroffen, als er zu meiner Malserie namens „Skyace Wasteland“ über ein Mädchen kam, das mit seiner Fantasie überlebt. Wir haben uns über das dunkle, aber hoffnungsvolle Thema angeschlossen. An Ort und Stelle brachte er eine Idee auf, an der er gearbeitet hatte, eine unglaubliche und unvergessliche Geschichte La Noria - es war eindringlich, schön, verletzlich und ehrlich.Sehr selten finden Sie eine Geschichte, die Sie bis ins Innerste beeinflusst - und La Noria war eine.

Die Geschichte von La Noria hat ein tiefes universelles Thema. Ich denke, irgendwann können wir alle - vor allem Künstler - davon ausgehen, dass wir uns an einem dunklen Ort befinden und mit Dämonen umgehen müssen. Ich glaubte an Carlos 'Vision und wollte die Grenzen des Animationsgenres ausloten, dunkleres Storytelling vorantreiben und gleichzeitig einige der viszeraleren Spielräume und Lichtqualitäten von Live-Action einbringen.

Aus meinem Gespräch mit Carlos Baena wurde der Film stark von den Filmen von Regisseuren wie Guillermo Del Toro und Alejandro Amenebar beeinflusst. Wie übersetzen Sie Ton und Stil dieser Filme in einen Animationsfilm?

Der Prozess war sehr viel kollaborativ, da wir Freunde und Kollegen aus der Industrie hatten, die dem Team beigetreten sind. Durch kombinierte Erfahrungen (und Ausprobieren) wollten wir die Kinematografie, die Rendering-Techniken und den Ton der Live-Action mit der Welt der Animation verschmelzen.

Schon früh wurde die Geschichte in den 1930er Jahren in Spanien gedreht. Also tauchten wir in Filme und Inspirationen ein, die diese Ära und Stimmung unterstützten. Wir haben uns Filme wie Pans Labyrinth, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Die Anderen, Lass den Richtigen herein, unter vielen anderen. Wir haben destilliert, was uns an diesen Inspirationen in Live-Action-Filmen gefallen hat. Es war die Filmlinse, Schärfentiefe, Bokeh-Effekt, Beleuchtung, Texturmaterialqualität, Farbpalette und Stimmungen. Wir haben versucht, diese Elemente zu integrieren und dabei die stilisierten Proportionen und das Gefühl der Animation beizubehalten.

Bei der Recherche der spanischen Architektur der 1930er Jahre stieß ich auf das Set-Design von Carlos Zaragoza, der das denkwürdige geschaffen hat Pans Labyrinth Torruinen. Ich sagte Carlos B., es wäre ein Traum, wenn wir Carlos Z. dazu bringen könnten, sich uns anzuschließen. Wir fanden heraus, dass er ein paar Blocks weiter wohnte, also haben wir unseren Film gedreht und wir sind sehr dankbar, dass wir sowohl Carlos Zaragoza als auch Aurora Jimenez von Tale Twins an Bord des Projekts haben. Mit ihrer umfassenden Erfahrung und Ästhetik spanischer Architektur und Stimmung bestimmten sie das Bühnenbild und die authentische Welt von La Noria.

Wie war die Arbeit an diesem Film anders als die Arbeit an einem Studio-Spielfilm?

Zeit, Ressourcen und volle kreative Freiheit sind ein großer Unterschied. Da wir uns zu Beginn noch nicht unter einem bestimmten Veröffentlichungstermin befanden, konnten wir uns Zeit nehmen, erforschen und die Geschichte und Ästhetik des Films organisch reifen lassen. Da unsere Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt stammen, werden neue Perspektiven und Ideen in den Film einbezogen, und dieses Projekt definiert eine neue Art der Online-Zusammenarbeit. In einer unabhängigen Produktion mit einer organischen Pipeline trug ich mehrere Hüte und bewegte sich fließend von einer Rolle zur nächsten - dies führt zu einer schnellen Lernkurve, einer positiven Herausforderung und einer besseren Wertschätzung für alle Aspekte einer Filmproduktion.

Zeit und Ressourcen sind jedoch auch ein zweischneidiges Schwert in unabhängigen Produktionen. Da die meisten Künstler außerhalb dieses Projekts Vollzeitarbeitsplätze in der Industrie haben, ist das Projekt so lang, wie es die Zeit für jeden Einzelnen erlaubt. Aus diesem Grund haben wir die Indiegogo-Kampagne ins Leben gerufen, um das zu beenden, was wir vor Jahren vor Frühling 2016 begonnen haben.

Was waren die wichtigsten Aspekte des Produktionsdesigns und des Kunststils, an die Sie bei der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern denken wollten?

Um die Live-Action-Qualität zu erhalten, während sie in der animierten Welt erhalten bleibt, sollten Sie vor allem die Kinematographie, die Formsprache / stilisierte Proportionen, die Texturqualität und das Farb-Styling berücksichtigen. Die Tiefenschärfe und das Licht würden uns die filmische Qualität geben, die wir von Live-Action lieben, aber die Formensprache und die stilisierten Proportionen würden den Film in der animierten Welt halten. Das Farb-Styling ist ein bisschen realistischer und übersättigter als die meisten Animationen, aber immer noch genug abseits des unheimlichen Tals. Für die strukturelle Qualität haben Carlos Z. und Aurora die Authentizität der Materialien vorgestellt: schmiedeeiserne Tore, kunstvoll geschnitztes, altes Holz und eine wunderschöne Beleuchtung aus Buntglas.

Carlos B. hat eine Miniatur-Karussell-Spieldose aus Holz aus Spanien, die er viele Jahre aufbewahrt hat. Er hat Staub, abgeplatzte Kanten, schönes Altern und eine eindringlich schöne Melodie - dieses Stück war auch eine große Inspiration und Referenz für das Kunstteam in Bezug auf Qualität und Gefühl für den Film. In Bezug auf die Animation war es sehr wichtig, dass die inneren komplexen Emotionen mit subtilen Gesichtsreaktionen und Tiefe durch die Augen dargestellt wurden.

Ihr Team war auf der ganzen Welt verteilt und arbeitete oft aus verschiedenen Ländern aus der Ferne. Wie viele Künstler haben insgesamt zu diesem Projekt beigetragen, aus welchen Ländern kamen sie und wie haben Sie es geschafft, alle beweglichen Teile in den Griff zu bekommen?

Wir haben Künstler kommen und gehen lassen, je nachdem, was ihr Zeitplan zulässt. Wir haben derzeit etwa 30-45 aktive Künstler, aber es ist schwieriger, die Gesamtzahl der Künstler festzulegen: das Zählen von Storyboard-Künstlern, 2D- und 3D-Kunstteams sowie Previs-Künstler, die eine Vorproduktion für uns abgeschlossen haben, sowie Industriefreunde, die uns gegeben haben Mit ihrer Energie und ihrem Rat liegt diese Zahl in den dreieinhalb Jahren eher bei über 75. Einige haben dazu beigetragen, welche kostbare Zeit sie hatten, andere für eine lange Zeit, aber der Film wäre nicht ohne jeden Einzelnen dort, wo er heute ist. Deshalb sind wir allen, die an diesem Projekt mitgewirkt haben, sehr dankbar zusammen.

Die Künstler an Bord sind ein internationales Team aus der ganzen Welt, aus Ländern wie Spanien, Italien, Frankreich, Schweden, China, Taiwan, Indonesien, dem Iran, Deutschland, Großbritannien. Australien und Vereinigte Staaten.

Carlos, Sasha Korellis, unser Produzent, das Management-Team und die Leads arbeiten hart daran, alle beweglichen Teile am Laufen zu halten. Unsere offiziellen Sponsoren waren Artella, Autodesk und SolidAngle, sodass wir eine solide Pipeline aufbauen und das Projekt, die Aufgaben, die Künstler und die Assets online verwalten konnten.

Was war die größte Lektion, die Sie durch die Arbeit an diesem Projekt gelernt haben? Welchen Rat würden Sie als unabhängig produzierter und finanzierter Film anderen Künstlern geben, die an einem eigenen Projekt interessiert sind?

Die Dinge, die Sie bei Ihrem eigenen unabhängigen Projekt berücksichtigen sollten, sind hauptsächlich Ihre Ressourcen (Zeit, Finanzen, Menschen). Es ist gut, eine realistische Einschätzung zu haben, was Sie in der Hand haben und was Sie brauchen, aber gleichzeitig nicht zu lange zu zögern, bevor Sie einen Film drehen. Sie werden nie genug bereit sein. Sie werden unterwegs lernen. Ich denke, es gibt einen Mythos, dass wir „x, y, z…“ brauchen, bevor wir einen Film drehen. Obwohl das auf einigen Ebenen sehr zutreffend ist, komme ich auch aus einem DIY-Hintergrund und Sie können einen Film drehen, in dem Sie Ihre beste Freundin sehen Ihre Wohnung, auf einem geliehenen iPhone mit einem provisorischen Dolly gedreht… machen Sie den Film einfach auf die beste Art und Weise, die Sie können. Und das Beste kann bedeuten, dass Sie Jahre brauchen, all Ihre Ersparnisse aufbrauchen und jeden fragen, den Sie kennen. Aber der Grund, warum wir das überhaupt machen, ist, dass wir das Filmen lieben und eine fesselnde Geschichte erzählen mussten. Und am Ende des Tages müssen Sie nur Ihrem Bauch und dem kreativen Prozess vertrauen, wenn Sie eine Geschichte erstellen, die Sie persönlich sehen möchten, eine Geschichte, die zu Ihnen spricht Sie.

In Bezug auf praktische Ratschläge versuche ich, James Altuchers Motto zu folgen: "Versuchen Sie, die dümmste Person im Raum zu sein." Stellen Sie ein und arbeiten Sie mit Menschen zusammen, die klüger und besser sind als Sie. Sie werden viel lernen, Sie werden viel versagen, aber der Film wird wirklich davon profitieren, wenn die unglaublich talentierten Menschen das tun, was sie am besten können. Und fürchte dich nicht davor, wie ein Idiot auszusehen oder etwas zu fragen.

Ich persönlich habe viel gelernt, als ich nur Carlos und Sasha gesehen habe - sie sind unglaublich einfallsreich, leidenschaftlich kreativ, offen für das Ausprobieren neuer Ideen und haben keine Angst, das Scheitern einer Vision zu riskieren. Aber die größte Lektion in den letzten Jahren war, dass ich gelernt habe, zu versagen, oft zu versagen, kläglich zu scheitern, so dass Sie alle Möglichkeiten erschöpfen, versagen, so dass Sie in die Tiefe des Kaninchenlochs fallen, versagen Sie, damit Sie alles abstreifen Wenn Sie zu Ihrer dunkelsten Stunde sind, werden Sie oft ein Stück Inspiration finden, die Kraft, ein wenig weiter zu gehen, eine kleine Stimme das sagt: "es kann immer noch etwas Schönes sein" - was im Wesentlichen was ist La Noria dreht sich alles um.

Besuchen Sie die Indiegogo-Kampagnenseite, um zur Gründung von La Noria beizutragen. Weitere Informationen zu Eve Skylar finden Sie unter www.eveskylar.com