Was kann Wunder von "Barbarella" lernen?

Im Jahr 1968 besetzte Roger Vadim seine junge Frau Jane Fonda in einem sexy, satirischen Science-Fiction-Film, der auf einem berüchtigten französischen Comic basiert. Der Film, Barbarella, an der Kinokasse nicht gut, und Kritiker haben es aufgeschoben, aber in den folgenden Jahrzehnten wurde es zu Kultstatus. Ehrlich gesagt, in einer filmischen Kultur, die jetzt besessen ist von Comic-Adaptionen und der Grenze zwischen ernsthafter Genre-Verrücktheit und ironischem Lager, haben wir alle Glück Barbarella. Es ist der Comic-Film, den wir brauchen, aber kaum verdient.

Barbarella Der offensichtlichste Einfluss ist der spielerische und offene Umgang mit Sinnlichkeit. Die sexuelle Befreiung von Frauen war daran gebunden Barbarella Marketing-Kopie unter Verwendung einer Sprache, die nach heutigen Maßstäben als brennend erscheint. "Wer ist das Mädchen des 21. Jahrhunderts?" Barbarella Poster fragten die Kinobesucher. „Wer gibt die Pille auf? Wer geht in den Weltraum? Wer stirbt beinahe vor Vergnügen? " Barbarella ernsthafte Arbeit sowohl als Science-Fiction-Film als auch als geschickte Adaption eines Comic-Strips. Roger Vadim und sein Team haben die (französische!) Visuelle Rhetorik der liebenswerten Perversen von Jean-Claude Forests Comics in die Kinematographie übersetzt, um einen Comic-Film zu erstellen, der den heutigen Comic-Opern mit mehreren Charakteren ein oder zwei Dinge beibringen kann.

Eine Lektion in Ton

Barbarella Comics sind nicht einfach nur schmutzig; Sie sollen nicht nur nervenaufreibend sein, sondern sie sollen einen Leser zum Lachen bringen und die Weltbildung von Science-Fiction genießen. Jeder Planet, den Barbarella besucht, hat seine eigene Kultur und seine eigenen physischen Regeln. Wenn sie beschließt, Sex mit einem Roboter, einem König oder einem Harem von Frauen zu haben, die durch das Atmen die „Essenz des Menschen“ erobern, folgt der gleichen Formel wie Star Trek: Die Originalserie. Barbarellas Suche ist oft das gleiche wie das von Kirk und Spock verfolgte Ziel. Sie neigt nur dazu, neue Kreaturen zu betten, um mehr über sie zu erfahren, während Spock versucht, Kirk davon abzuhalten, genau das zu tun.

Eines der schönsten Dinge an der Barbarella Film ist, dass es die gleiche Klangqualität enthält, für die Forest's Comics hart gearbeitet haben. Obwohl Barbarella oft technisch in Gefahr ist, umzingeln ihre Geschichten jede wahre Dunkelheit. Es gibt immer ein Ausweg aus den Fesseln, in dem sich Barbarella befindet, und die Lösung beinhaltet normalerweise Koitus.

Die Eröffnungsreden des Films sprechen perfekt die Rolle von Barbarella an: Sie soll bestaunt werden und tritt für die Kamera auf, ohne unaufdringlich zu sein. Sie ist sich ihrer Schönheit bewusst, ohne von ihr verzehrt zu werden, und hält ihren Sexappeal für nützlich, als wenn sie ihr Schiff fliegen lassen könnte. Fondas komödiantische Körperlichkeit zu Beginn des Films, die vollständig in Barbarellas pelziges Raumschiff liegt, spiegelt die ihrer Comicfigur wider, die immer in unwahrscheinliche körperliche Situationen geraten scheint.

Das Raumbewusstsein des Films wird direkt aus dem Comic gezogen. Barbarellas Beziehung zu ihrer Umgebung ist immer darin begründet, wie viel Raum sie beansprucht. Einige Planeten werfen sie als riesig und humpelnd aus, andere als mütterliche Figur oder ein überwachsenes kleines Mädchen. In vielen ist sie ein klassisches Ideal weiblicher Schönheit und in anderen ist sie eine Kuriosität. In diesem Raum zwischen Barbarella als Sexobjekt und Barbarella als Alien-Eindringling findet der Großteil des Dramas in Forest's Comics statt, und auch dort findet der Film den größten Teil seiner Geschichte.

Comic-Logik, Bildschirm

Eine der befriedigendsten und einzigartigsten Aspekte beim Lesen von Comics und Büchern ist die Idee, dass Handlungsstränge ihren Reiz nicht überleben müssen. Wenn Barbarella mit einem großen Witz auf einem Planeten landet, kann Forest sie für ein paar Platten dort behalten und sie wieder absprengen, bevor die Einbildung veraltet wird.

Weil der Barbarella Film ist wie ein trippiger Roadmovie strukturiert. Fondas Charakter erlebt wilde Situationen, die ihren Charakter nicht nachhaltig beeinflussen. Diese sofortige Verfügung über einige kleinere Handlungsstränge wird durch Fondas beachtliche Schauspielfähigkeit unterstützt. Wir glauben an ihre Reaktionen auf das verrückteste Zeug, aber wir glauben auch, dass sie den Weltraum auf eine Weise „außer Sichtweite“ versteht. Killerpuppen zum Beispiel erscheinen und sind genauso schnell weg.

Comic-Filme in letzter Zeit haben sich so verklemmt, dass sie alle ihre Charaktere und Welten miteinander verbinden, so dass sie anfangen zu leiden. Ich denke an die "Fahnenschwankung" -Linie Jessica Jones was wahrscheinlich das Bedürfnis hatte, sich dem Drohenden anzunehmen Rächer in jeder Art von Superheldengeschichte, obwohl es nicht die Mittel hatte, diese anderen Charaktere Anschauen Barbarella als filmische Adaption eines großen Comic-Kanons würde die MCU zum Chillen verleiten. Die Zuschauer sind intelligenter als Sie denken, und wir sind bereit, eine Menge Sachen loszulassen.

Unterscheiden Sie Ihre Höhepunkte!

Was, frage ich, ist der Sinn einer Welt einzigartiger Superhelden, von denen jeder seine eigenen Stärken und Schwächen hat, wenn jeder seiner Solofilme auf die gleiche Weise crescendo ist? Big baddie will eine Schlägerei, und Held des Tages ist der einzige, der muskulös genug ist, um sie aufzuhalten.

Zugegeben, Marvel spielte in einer neuen Umgebung für ein Filmende-Showdown Ameisenmann obwohl die Formel im Wesentlichen die gleiche war, nur kleiner. Ein Bösewicht ohne erlösende Qualitäten, das eindeutig vorgestellt wurde, um am Ende des Films entsorgt zu werden, zielte auf den Helden und der Held kämpfte gegen ihn. Auf der anderen Seite ist DC offensichtlicher schuld, weil er langweilige Superschurken aus seinen Comics ausgewählt hat und dass jeder kostümierte Held sie genauso besiegt. Es gibt einen Grund, warum wir immer noch über Heath Ledgers Joker reden, und das liegt nicht an dem verschwindenen Bleistiftknebel. Wir wussten wirklich nicht, wie Batman ihn oder Two-Face mitnehmen würde. Der dunkle Ritter so experimentiert Batman gegen Superman Gewohnheit.

Nehmen Barbarella, Recht? Sie ist während ihres gesamten Films auf einer bestimmten Suche und arbeitet mit Charakteren zusammen, deren Geschenke in bestimmten Situationen nützlich sind und nicht in anderen. Ihr großer Showdown beinhaltet eine der größten Science-Fiction-Maschinen der Filmgeschichte. Amerikanische Theater nannten es The Excessive Machine, aber die französischen Zuschauer wussten, dass es "The Orgasmostron" war, was besser ist. Mein Punkt ist, dass Barbarella ihren großen Bösen auf eine Art und Weise niedergerissen hat, die sich organisch anfühlte.

Wie kommt es, dass sie es "Bürgerkrieg" nennen, wenn es nur ein Schlag auf einem Parkplatz ist pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10. März 2016

Die Filmemacher und Kreativen, die das filmische Universum der Comicbuchfiguren ausbauen, tun gut daran, zu einer schärferen Eintagsfliege zurückzukehren, nur um sich daran zu erinnern, dass kleine, kleine Welten oft fesselnder sind als laute Team-ups oder als der fantastische Tweet, den ich oben eingebettet habe Mit anderen Worten: „Punch-ups auf einem Parkplatz“. Die komplexeren und nuancierteren Kämpfe aller Marvel- und DC-Comic-Charaktere sind bereits in den Comics skizziert. Filmemacher müssen nur mit derselben Ehrfurcht und Liebe zum Detail zu ihrem Ausgangstext zurückkehren, die Roger Vadim gegeben hat Barbarella Wie auch immer, kleine Welten sind oft fesselnder als laute Team-Ups oder wie der fantastische Tweet, den ich oben eingebettet habe: "Punch-Ups auf einem Parkplatz". Die komplexeren und nuancierteren Kämpfe aller Comics von Marvel und DC Buchzeichen sind bereits in den Comics beschrieben. Filmemacher müssen nur mit derselben Ehrfurcht und Liebe zum Detail zu ihrem Ausgangstext zurückkehren, die Roger Vadim gegeben hat Barbarella.