Paul Klee: 5 Gemälde, die zeigen, wie gut er den Komplex einfach machen kann

Der bekannte abstrakte Künstler Paul Klee lebte und atmete Kreativität. Er war der Sohn eines deutschen Musiklehrers und Schweizer Sängers. Er war ein versierter Geiger in einem Sinfonieorchester, bevor er die Stilrichtungen Kubismus, Surrealismus und Expressionismus prägte. Am Dienstag feierte Google mit einem Google Doodle seine Crosscutting-Beiträge zur Kunstwelt.

Klees Hintergrund in der audiovisuellen Künste verleiht ihm die einzigartige Fähigkeit, die minimalistischen Formen, die er in seiner Arbeit verwendete, durchzusetzen, um Leben aufzunehmen. Seine Verwendung von Farben in seinen Stücken vermittelt dem Zuschauer ein Gefühl von Einstellung, Temperatur und Stimmung. Seine einzigartigen Kombinationen von simplen Formen schaffen ein abschließendes Werk, das mehr ist als die Summe seiner Teile.

In einem ArtFund-Video (siehe Clip oben) über eine Klee-Ausstellung von 2014 in der Londoner Galerie Tate Modern beschreibt der Kunsthistoriker Rosie Rockel den Stil von Klee, „Rechtecke als Grundbaustein zu verwenden, den er wie Musiknoten kombinierte, um eine Harmonie zu schaffen Farben."

Hier sind fünf seiner berühmtesten Stücke, die den simplen Stil veranschaulichen, für den er nach seiner Geburt immer noch 139 Jahre alt ist.

5. Paul Klee: "Rote Brücke" (1928)

Das Google-Doodle von Dienstag ist ein Riff auf Klees 1928-Gemälde „Rote Brücke“, in dem er die Bögen, Brücken, Türme und Türme der klassischen europäischen Architektur als eine Reihe von Rechtecken, Dreiecken und Kreisen neu interpretiert.

Klees Arbeit zeichnet sich durch seine Unterschriftenmethode aus, bei der er oft komplexe Themen - wie das menschliche Gesicht, Städte und Tiere - in ihre einfachste Form zerlegt und dabei immer noch deutlich macht, was er darstellt.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, das lateinische Wort für "alter Mann", ist aufgrund seiner lebendigen Farben und seiner kreativen Verwendung einfacher, geometrischer Formen eines der bekanntesten Gemälde von Klee. Er verschmilzt Dreiecke, Rechtecke und Kreise miteinander, um den Eindruck zu vermitteln, dass der abgebildete Mann seine Augenbraue hochzieht, während eine eindeutige Farbtrennung ansonsten leblose Formen animiert.

Klee produzierte während seiner erfolgreichen Karriere hunderte von Porträts und experimentierte oft mit seinem Stil. Seine Arbeit reichte von Bleistiftzeichnungen, Farbspritzern oder Aquarellen. Die in „Senecio“ angewandten Farb- und Formtechniken würden jedoch später in seinem späteren Werk reifen.

3. Paul Klee: "Schloss und Sonne" (1928)

„Castle and Sun“ ist ein perfektes Beispiel dafür, wie die geometrische Anordnung und Verwendung von hellen Farben, mit denen Klee in „Senecio“ experimentierte, sechs Jahre später florierte. Er verwendet hauptsächlich Rechtecke und Dreiecke und erzeugt eine warme Stadtszene, die von der Sonne beleuchtet wird, die oben rechts im Bild hängt.

„Senecio“ hatte etwas durcheinander geratene Farbunterschiede, aber hier wählt Klee viel härtere Linien, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, indem er zweidimensionale Formen verwendet. Mit den einfachsten Formen, die ihm zur Verfügung standen, stellte er die Komplexität einer Stadt umfassend wieder her.

2. Paul Klee: "Katze und Vogel" (1928)

Im selben Jahr produzierte Klee mit „Cat and Bird“ ein weiteres seiner ikonischsten Stücke. Dieses Gemälde ist ein Rückruf der Farbgebung und der geometrischen Techniken, die er in „Senecio“ verwendete, wobei er deutlich von „Castle and Sun“ unterschieden wurde.

Klee fängt die oft zurückhaltende Natur der Katze ein, indem sie einen Vogel auf dem Kopf hockt. Beide Tiere sind abstrakt mit den gleichen geometrischen Mustern wie „Senecio“ dargestellt, können aber aufgrund der Farbteilung, die er mit Öl und Tinte erstellt hat, leicht unterschieden werden.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

"Twittering Machine" unterscheidet sich deutlich von den oben genannten Werken und ist das deutlichste Beispiel für Klees musikalischen Hintergrund. Das Stück verbindet Natur und Maschinen. Mechanische Vögel stehen auf einer Wäscheleine und einer Spieluhr.

Atemlos erfasst Klee, wie Instrumente versuchen, den Klang der Natur mit von Menschen gemachten Maschinen auf symbolische und leicht unbequeme Weise wiederzugeben.