'Spider-Man: In den Spider-Vers' Animator verschüttet Geheimnisse und Ostereier

Einer der großartigsten Spider-Man-Filme wartet auf einen Oscar. Am Dienstag, Spider-Man: In den Spider-Vers wurde offiziell von der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences für den besten Animationsfilm nominiert, aber noch bevor die guten Nachrichten verkündet wurden, Inverse sich mit einem der Animatoren des Films unterhalten, um einige der Geheimnisse des Films und Ostereier zu besprechen, die selbst nach mehrmaliger Betrachtung nicht offensichtlich sind.

Im Spider-Man: In den Spider-Vers Miles Morales aus Brooklyn ist ein bisschen von einer genetisch veränderten Spinne, die ihm Superkräfte verleiht, genau wie der berühmteste Superheld der Welt, Spider-Man. Wenn sich also ein Loch im Universum öffnet und verschiedene „Spider-People“ aus verschiedenen Realitäten zusammenlaufen, liegt es an Miles, ihnen zu helfen, nach Hause zu kommen.

Nick Kondo, ein Animator aus Seattle und ein Veteran der Videospielebranche, war der leitende Charakteranimateur von Marvel / Sony Spider-Man: In den Spider-Vers. Während Kondo nur einer von Hunderten war, die an dem Film mitgearbeitet haben, ist sein Werk eines der sichtbarsten, da Kondos Aufgabe (neben vielen anderen) die Gestaltung der körperlichen Bewegung der Figuren auf dem Bildschirm war.

Durch die Verwendung von Referenzen, die die Geschichte der Animation überspannten, vom japanischen Anime bis zum goldenen Zeitalter der amerikanischen Karikatur, Spider-Man: In den Spider-Vers ist voller Details, als man auf den ersten Blick sieht.

Der Osten trifft den Westen

Eines der wilden Dinge über Spinnenvers Ein Film mit einem Ensemble von Helden, die sich wie Mad Mads (obwohl sie alle aus den Comic-Büchern stammen) erzeugt haben, ist, dass alle Helden anders animiert sind. Der Anime-inspirierte Peni Parker ist absichtlich wie eine Figur aus japanischen Animationen gestaltet, während der Spider-Ham-Gag-a-plenty ein inoffizieller Looney Tunes-Cartoon ist.

Dieses klassische Scramble in die Ecke dieser Einstellung zu schleichen, war eines meiner Lieblingssachen, die ich auf #SpiderVerse animierte! Die mehreren Füße sind alle von Hand platziert und die Abstrichlinien sind alle von Hand gezeichnet! SO VIEL SPASS! Hier sind einige Clips, die mich inspiriert haben!

# IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo (@ NickTyson), 8. Dezember 2018

Während ihre Entwürfe von verschiedenen Teams gehandhabt wurden, „als Animatoren denken wir über diese Charaktere nach.“ Der japanische Anime wurde sowohl für Penis Bewegungen als auch für die Actionszenen des Films bezeichnet, unabhängig davon, wer auf der Leinwand war.

„Mit Spider-Ham habe ich persönlich nachgesehen Roger Hase, alter Tex Avery, goldenes Zeitalter der Animationssachen “, erzählt Kondo Inverse. "Es spielt sich in wie vielen Frames ab."

Insbesondere ein kleines Detail war stark von klassischen Cartoons inspiriert. Immer wenn Peter Porker / Spider-Ham „laufen“ muss, hat Kondo seine Lieblingsshorts von Looney Tunes geehrt, indem er einen Scramble-Run erstellt, bei dem „ein Vielfaches der Füße zu sehen ist“.

„Sie können alle möglichen visuellen Tricks sehen, die wir als Animatoren gemacht haben“, sagt Kondo, „indem Sie Teile des Körpers auswählen und ihn duplizieren, um einen Unschärfeeffekt zu erzeugen. Darüber hinaus gibt es diese kreisförmigen Linien, die ich über die mehreren Beine gezogen habe. Die Animatoren durften wir praktisch auf den Bildschirm zeichnen. Ich habe das alte Schulgefühl gespielt. “

„Das Gefühl eines Comics verbessern“

"Eine Sache, auf die die Leute reagiert haben, ist das begrenzte Gefühl der Animation", sagt Kondo

"Begrenzt" ist in diesem Fall kein schlechtes Wort. Es bezieht sich vielmehr auf den eindeutigen Stil, mit dem sich die Charaktere bewegen.

„In der Animation nennen wir es Animationen zu zweit oder eins“, sagt er. „Die Animation dauert 24 Bilder pro Sekunde. Manchmal bewegen wir den Charakter nur alle zwei Frames."

„Zweier und Einsen“ ist ein Animationskonzept, das mir die Animatoren der Indie-Game-Sensation zuvor skizziert haben Cuphead, die "über die" animiert.

"Einige Leute beschreiben es als Stop-Motion-Gefühl", sagt Kondo. „Manche nennen es, das Gefühl eines Comic-Buches zu verbessern. Für mich fühlt es sich wie ein Rückfall an der traditionellen Animation an, da sie die Anzahl der Zeichnungen aus verschiedenen Gründen einschränkte. Es ist viel schwieriger als es aussieht. Obwohl wir weniger Frames machen, machen wir Bewegungsunschärfe. Das heißt, wir müssen jeden einzelnen Frame, den wir gerade machen, sehr genau betrachten. In vielen Fällen dauerte die Animation viel länger, obwohl weniger Animationsbilder vorhanden sind."

Goblins Secret Cameo

Zu Beginn des Films trifft Miles Morales Spider-Man inmitten eines Kampfes gegen seinen berühmten Feind Green Goblin. Im Gegensatz zu Willem Dafoes grinsendem Mastermind Spinnenvers ist ein riesiges, teuflisches Tier.

Aufgrund zeitlicher Einschränkungen verwendeten die Animatoren das Modell von Goblin in einer Szene, in der Gwen Stacy ihre eigene Herkunftsgeschichte erzählt, bei der sich Peter Parker aus seiner Realität in den Bösewicht The Lizard verwandelte.

"Wir haben erkannt, dass es keine Zeit gab, diesen ganzen Charakter dafür umzubauen", sagt Kondo. "Irgendwo auf der Linie wurde daraus eine Schattenprojektion."

Das Team recycelte das Goblin-Modell und "skalierte Teile nach oben und unten", bevor die Details in der Schatten-Silhouette versteckt wurden.

Diese Aufnahme in Gwens #IntoTheSpiderVerse-Rückblende war im Grunde ein kompliziertes Schattenspiel. Wir hatten kein Lizard-Modell, daher musste ich das Rigg des Green Goblin stark modifizieren, um wie die Lizard aus Gwens Comics auszusehen und es mit Peter Parker allmählich auszutauschen. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo (@ NickTyson), 17. Dezember 2018

"Wenn man es nicht auf eine Wand projiziert, ist das Ding total zerstört und sieht kaputt aus", sagt er. "Es ist nur eine Illusion, was passiert. Es sieht aus, als würde sich eine Figur in eine andere verwandeln, wenn es nur aus zwei Charakteren besteht. Einer von ihnen ist ein stark modifizierter Goblin, bei dem ich die Silhouette nach dem Comicbuch grundlegend umgestaltet habe."

Es wurde nicht nur Goblins Modell recycelt, sondern auch seine Zähne.

"Selbst die kleinen Stücke, die Sie sehen, wo der Charakter zerfällt, sind Zähne und Schuppen aus dem Koboldmodell, die ich animiere, wie Stücke von ihm auszusehen", sagt Kondo.

Alle eine Spinne

Ursprünglich in diesen Aufnahmen wurden die Spinnen als an der Wand verteilt dargestellt, aber mein Vorgesetzter wollte sie näher zusammen sehen. Als ich sie näher brachte, während ich ihre Fähigkeit behielt, ihre Gliedmaßen zu bewegen, entwickelte es sich allmählich zu dieser spinnenähnlichen Form. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo (@ NickTyson) 14. Januar 2019

Ein letztes Detail, in dem Kondo detailliert beschrieben wurde, war der berüchtigte „Gruppenschuss“, in dem sich die Spinnen in Miles 'Schlafsaal verstecken, um eine Entdeckung durch Miles' Mitbewohner Ganke Lee zu vermeiden. (Erwarten Sie mehr Ganke in der Fortsetzung.)

"In der Einstellung, wo sie hinter Miles 'Mitbewohner sind, versteckt sie sich vor Ganke", sagt Kondo. "Ursprünglich waren sie alle in den Brettern getrennt und Peni klebte an einer Wand."

Peni hat nicht nur keine Kletterfähigkeiten, sondern auch ihren Roboter, SP // dr, war zu groß, um nur an der Wand zu stehen. Aber dann entschied der Animationsleiter Josh Beveridge, dass sich die Charaktere als eine bewegen sollten.

"Wir haben eine Reihe von Iterationen durchlaufen, aber als wir sie näher zertrümmerten und ihre Beine herausfanden, stellten wir fest, dass es wie eine riesige Spinne aussah", sagt Kondo. „Also habe ich gerade angefangen, diese Idee weiter voranzutreiben. Es kam durch Iteration. Es war nicht die ursprüngliche Idee, es war nicht meine Idee, es wurde einfach weiterentwickelt und in diese hinein gedrängt, als das visuelle Erscheinungsbild aus der Notwendigkeit des Schusses hervorging."

Spider-Man: In den Spider-Vers ist jetzt in den Kinos.