Die 9 größten Meta-Fiction-Comics der Geschichte, erklärt und erforscht

Metafiction ist eine Arbeit, in der die Autorin auf die literarische oder konstruierte Natur ihrer Erzählung aufmerksam macht. Nehmen wir an, ein Raum besetzt den Autor und ihren Autor, und in diesem Raum gibt es eine Arbeit der traditionellen Fiktion. Comics verwenden ein zusätzliches Maß an Trennung vom Leser, da sie sowohl mit der traditionellen Rhetorik als auch mit dem, was Comic-Buchanalysten "visuelle Rhetorik" nennen, oder dem Aufbau einer Stimme durch die Synthese von Bildern und Text eines Comics konzipiert wurden.

Traditionell sind Comic-Bücher ein Zufluchtsort für den Leser, und der breiige Charakter ihrer Untertanen - Superhelden, Abenteurer der Science-Fiction-Klasse, Monster - erfordert nicht oft Meta-Kommentare. Die wichtigsten Meta-Fiction-Comics spielen jedoch mit den Erwartungen der Leser über alle Genres hinweg. Die besten von ihnen fühlen sich persönlich und transzendieren Comic-Tropen. Einige sind verunsichernd und einige machen Spaß.

Wiedergeburt

Geoff Johns hat den Superhelden-Fans Anfang des Monats, als er veröffentlicht wurde, das Thema Meta-Fiktion erneut vorgestellt Wiedergeburt # 1. Der Comic führt einen Paradigmenwechsel für DC Comics ein, indem er das, was die Marke in den letzten Jahren geplagt hat (apathische Autoren, zu viel Akzent auf das Spektakel und einen „düsteren“ Ton), in einen physischen und wortwörtlichen Bösewicht verwandelt: Dr. Manhattan aus der Meta von Alan Moore Comic, Wächter.

Wächter

1986 und 1987 in zwei Hälften veröffentlicht, Alan Moore Wächter bleibt (zum Guten oder Schlechten) der einflussreichste Superheld-Comic des Jahrzehnts. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Meta-Fiktion funktionieren kann, insbesondere im Comic-Medium. Moores Charaktere, die witzig auf DC-Helden basieren, denen er zugeteilt wurde und ihm dann Referenzdokumente gestohlen hatte, die Moore im Buch selbst wiedergibt. Sein Publikum erlebt eine dramatische Ironie und lernt Details über die Hintergründe der Helden, bevor es sich um Charaktere in der Welt handelt.

Comics verstehen

Scott McCloud schrieb und illustrierte eines der schönsten Graphic Novels, das 2015 veröffentlicht wurde, und nutzte sein intimes Wissen über das Medium, um eine herzzerreißende Geschichte über Kunst und Liebe zu erzählen. 1993 wurde jedoch McCloud veröffentlicht Comics verstehen, ein Text, der sein ausgewähltes Medium mit höchstem intellektuellen Respekt behandelte. Spätere Arbeiten versuchten, die in McCloud dargelegten Konzepte zu dekonstruieren und zu experimentieren Verstehen, aber das erste Buch ist immer noch eines der besten. Es ist ein benutzerfreundlicher Leitfaden für Meta-Comic-Kunst, der den Leser liebevoll durch McClouds Wendungen und clevere Tricks führt und für jeden intelligenten Comic-Fan ein Muss ist.

Amerikanische Pracht

Für den verstorbenen Comic-Autor Harvey Pekar ging es in der Kunst darum, in seiner aufrichtigen Frustration Muster zu finden. In den 70er Jahren von Comix Genius R. Crumb entdeckt, verlieh Pekar Hunderten von Comic-Büchern seine erzählerische Stimme, einschließlich des langlebigen Streifens, den er schrieb und von anderen Künstlern illustriert hatte: Amerikanische Pracht.

Weil Pekars Comics als Sachliteratur verstanden wurden (soweit es ein Comic kann.) Sein Sachbücher), fühlen sie sich alarmierend intim. Zwischen seinen Auseinandersetzungen über Krebs und die Entscheidung, seine Frau zu heiraten, wird Pekar so dargestellt, als würde er direkt mit seinen Lesern sprechen. Er fragt, was sie vom Lesen eines Comics erwarten und drückt seine Frustration über die Einschränkungen seiner Rolle als Erzähler aus.

Unschlagbares Eichhörnchen-Mädchen

Freilich, Eichhörnchen Mädchen weiß, dass es ein Meta-Comic ist, der an Klassiker erinnert Totes Schwimmbad - dieser Charakter tritt tatsächlich in fast jedem auf Eichhörnchen Mädchen Problem - aber sein selbstbewusster, listiger Humor verstärkt nur die Wirkung auf den Leser, was sowohl angenehm als auch desorientiert ist.

Eines der neuesten Eichhörnchen Mädchen Ausgaben haben sogar ein ganzes Abenteuer zu einem Comic mit Wahlmöglichkeit gemacht, der den Lesern tatsächlich keine besondere Wahl ließ. Im typischen Eichhörnchen Mädchen Mode, der innere Rahmen der Geschichte wurde dekonstruiert, aber nur so viel, dass sie sich neu anfühlt.

Totes Schwimmbad

Seitdem explodierte Ryan Reynolds als die Inkarnation von Totes Schwimmbad Die meisten Menschen wissen, dass der Charakter oft die vierte Wand durchbricht. Damals, als Deadpool 1991 eingeführt wurde, war Rob Liefelds dunkler, selbstbewusster Humor schockierend. Der Charakter half dabei, die Superheldengeschichten zu zerreißen, aber da er selbst als Fanboy dargestellt wurde, ermutigte er tatsächlich die überbordenden Fans des Genres. Trotz aller Widrigkeiten wurde Deadpool zu einem Meta-Superhelden, der nur die Beliebtheit der einfachen Charaktere, mit denen er interagierte, stärkte.

Tierischer Mann

Bevor er geschaffen hat Namenlos Grant Morrison, der beunruhigendste Comic 2015, hat sich in der Comic-Welt als Künstler-Avatar einen Namen gemacht. Was machte Tierischer Mann so beunruhigend und so herrlich denkwürdig war, dass Morrison in der Geschichte auftrat und für seinen Superhelden-Protagonisten geradezu grausam war.

Auf der Satire

Joe Sacco hat eine seltene Kombination von Talenten, als begabter und aufschlussreicher Journalist und als faszinierender Karikaturist mit einem einzigartigen künstlerischen Stil. Seine Non-Fiction-Comics, Palästina und Sichere Zone: Goražde sind fantastische, genreprägende Werke, aber er war am besten, wenn er schrieb Auf der Satire als einmaliger Streifen nach den Angriffen auf die französische satirische Wochenzeitung Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus Der langjährige Meta-Comic des kanadischen Künstlers Dave Sim faltet sich wie ein Ouroboros in sich zusammen, wobei er auf seinen eigenen Text verweist und seine Wirkung mit einer Schicht über der Ebene des Meta-Kommentars einrahmt. Der Comic ist so komplex, dass er Legionen von Fans dazu inspiriert hat, ihn zu verehren und zu unterscheiden, seit er in den späten 70er Jahren begann.