Julia Griffins Kunst beleuchtet dunkle Ecken von Fantasy-Welten

Julia Griffin ist stark von den Märchen ihrer Jugend beeinflusst und liebt es, in ihren Illustrationen die Grenze zwischen Hell und Dunkel zu überschreiten. Meistens ist sie in den Kampf zwischen Gut und Böse verliebt.

Griffin, eine Künstlerin aus Amherst, Massachusetts, verwendet Farbstifte, um ihre Illustrationen akribisch zu erstellen, und sagt, dass einige Stücke Monate dauern können (zwischen anderen Projekten und ihrem Tagesjob). Diese sorgfältige Liebe zum Detail zeigt sich in ihrem selbstveröffentlichten Buch mit 13 Originalillustrationen, das auf der Geschichte von Hans Christian Andersen „Die Schneekönigin“ basiert.

Sie sprach mit Inverse über das Ausgleichen der Feinfühligkeit mit der Dunkelheit und wie es ist, eine eigene Märchenwelt aufzubauen.

Was inspiriert dich an Märchen und Mythologie? Und welche Geschichten haben Sie inspiriert, als Sie aufgewachsen sind?

Ich glaube, Märchen haben eine gewisse Anziehungskraft, weil sie universell ansprechend sind. Sie sind lange Zeit bei uns geblieben und es gibt einen Grund dafür, dass sie irgendwie universell sind. In allen Kulturen gibt es die gleichen Geschichten, die gerade von Menschen stammen, die versuchen, einen Sinn in der Welt zu finden und diese Geschichten zu erzählen. Es gibt definitiv ein Gefühl von Mysterium und Verwunderung über eine Welt, die noch nicht vollständig entdeckt wurde und die ich wirklich mag.

Ich erinnere mich, wie ich die Illustrationen für „Die Chroniken von Narnia“ und einige der Märchenbücher, die ich aufwuchs, gründlich durchforstete und wirklich wundervolle, wunderschöne, filigrane Illustrationen hatte, zu denen ich immer zurückkehren würde. Und ich erinnere mich daran, wie ich einige Illustrationen für Dinge gemacht habe, die ich im Kopf hatte.

Was hat Sie dazu gebracht, Hans Christian Andersens Geschichte "Die Schneekönigin" neu zu erfinden?

Viele Dinge. Ich wusste, ich wollte ein komplettes Buch machen, denn in der Schule gibt es viele verschiedene Projekte, an denen Sie gerade arbeiten, und Sie haben einige längere Projekte, aber Sie erstellen niemals ein vollständiges, endgültiges Buch. Also wollte ich das machen. Da ich nicht viel Erfahrung mit dem Schreiben habe, überlegte ich mir, wenn ich auf eine bereits etablierte Geschichte zugehen würde, die zuvor erzählt worden war, und sie in meiner eigenen Stimme nacherzählt hatte. Das wäre eine Art sicherer Schritt in diese Richtung Welt. Ich wusste, dass ich Märchen liebte, also las ich ein paar alte Märchen durch, die ich als Kind gelesen hatte. Und die Schneekönigin hat mir wirklich gut gefallen, weil es so eine ungewöhnliche Situation gibt, in der ein kleines Mädchen einen kleinen Jungen rettet, was kein typisches Märchen ist. Es gibt viele wirklich schöne Bilder und es ist eine großartige Art von epischer Quest-Geschichte.

Was war dein Lieblingsbild in dieser Geschichte?

Ich hatte viel Spaß beim Cover. Ich denke, das war wahrscheinlich mein Favorit. Es war auch eine der schwierigeren, weil ich versuchte, etwas zu finden, das einen Eindruck von der ganzen Geschichte vermitteln und als Cover wirken könnte.

Von den Innenillustrationen war ich mit am meisten erfolgreich, als ich mit den Schneekönigin-Händen auf den Schultern in die Kutsche trat. Ich wollte, dass es sehr, sehr gruselig ist und Skizzen dafür macht. Ich habe mir gerade dieses Bild in meinem Kopf dieser kalten Hände ausgedacht, und der Rest von ihr ist komplett dunkel. Ich wusste, dass dies der richtige war, und ich hatte wirklich viel Spaß, es einfach unheimlich zu machen.

Ihre Stücke reichen von sehr hellen, zarten Szenen bis zu viel dunkleren, unheimlicheren Bildern. Wie finden Sie eine Balance zwischen diesen Elementen?

Ich denke, die Balance zwischen Licht und Dunkelheit ist definitiv etwas, mit dem ich gerne spiele und ich möchte in meiner Arbeit präsent sein. Mit „The Snow Queen“ gibt es eine gute Balance, es gibt eine Reihe von gruseligen Ereignissen, aber es ist ein glückliches Ende. Ich denke, dass es wichtig ist, sowohl das Dunkle als auch das Licht zu haben. Beide geben einander einen Sinn. Diese Art von fröhlichen Disney-Märchen hat nicht viel Tiefe und spiegelt nicht wirklich die reale Welt wider.

Machst du all deine Arbeit in Buntstift? Warum zieht es Sie speziell zu diesem Medium?

Ich mache alles mit Buntstift. Ich habe vor kurzem angefangen, ein wenig zu experimentieren und einige Farbspülungen durchzuführen, um mir selbst eine Grundlage zu geben, da Farbstifte sehr zeitaufwändig sein können.

Aber ich liebe die Textur, die man mit Buntstift bekommen kann. Es ist nicht etwas, was man mit Farbe findet, man bekommt so eine Körnigkeit, die ich wirklich mag. Ich mag den Prozess des Zeichnens mit Bleistift auch sehr, es ist ein sehr meditativer Prozess und man muss das Gehirn abschalten und in die Zone gehen.

Kannst du mir etwas über die Inspiration für „Pulled Under“ und den Kampf erzählen, der in dem Stück dargestellt wird?

Das ist also ein Stück für eine neue Geschichte, an der ich gerade gearbeitet habe. Es ist ein originelles Märchen meines eigenen Entwerfens. Die Hauptfigur ist ein Hirschjunge, ein bisschen wie ein Zentaur, aber mit einem Hirsch anstelle eines Pferdes. Am Anfang der Geschichte stößt er auf einen verzauberten Teich im Wald und wird von einem Kelpie in den Pool gezogen, der versucht, ihn im Pool zu ertränken. Der Rest der Geschichte ist, dass er irgendwie davon zurückkommt und damit umgeht. Ich wollte mindestens eine Illustration für diese Geschichte herausbringen, um die Figur in meinem Kopf festzuhalten und mir eine Vorstellung von der Atmosphäre und ihrer Entwicklung zu vermitteln.

Was sind die wichtigsten Elemente, die Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Märchen berücksichtigen?

Viele Dinge. Ich mag dunkle Märchen. Ich denke, dass sie überzeugender sind, wenn etwas Dunkelheit in ihnen ist, eine Art geheimnisvolle, gruselige Art. Und eine Art Magie. Aber ich denke auch, eine Art heroische Reise zu haben. Ich lese immer gerne heroische Reisegeschichten.

Ich war auch wirklich fasziniert von Ihrem Stück "Die Göttin Nebluae". Was war die Inspiration dahinter?

Das ist ein Stück, das ich für ein Kunstbuch gemacht habe, das ein Freund von mir organisierte, und das Thema war "Space Monks". Sie war sehr locker damit, sie sagte im Grunde, dass Sie alles schaffen können, was Sie mit diesem Thema zu tun haben interpretiere es wie du willst.

Also dachte ich über Religion und Weltraum nach und entschied, dass ich eine Fruchtbarkeitsgöttin machen wollte. Und wenn sie eine Fruchtbarkeitsgöttin ist, muss es eindeutig Nebel sein. Ich habe dann über verschiedene religiöse Kunst nachgedacht und einige Nachforschungen über Mandalas durchgeführt. Dies sind diese wunderschönen buddhistischen Entwürfe, die das Universum darstellen, das zu meiner Vorstellung von dieser Fruchtbarkeitsgöttin passt.

Was war das Optisch Interessanteste oder Inspirierende, was Sie in letzter Zeit gesehen haben, ob im Film, im Fernsehen oder im Spiel?

Die BBC nahm eine Anpassung von Jonathan Strange und Herrn Norrell vor. Es ist ein wirklich cooles Buch von Susannah Clarke über Magie im alten England und eine Art alternatives Universum, in dem es Magie gab, aber jetzt verblasst.

Es gibt diese zwei Magier, die versuchen, Magie in die Welt zurückzubringen. Die BBC hat im letzten Sommer eine Adaption für eine Miniserie gemacht und es war wirklich wunderschön gemacht, einfach wirklich gut gemacht und optisch erstaunlich. Das hat viel Spaß gemacht.