Robot Animal Zookeeper: Tim Hobbelman kreiert wilde Schönheit von Dead Tech

Tim Hobbelman ist ein Künstler, der in den Niederlanden lebt. Insbesondere lebt er in Waalwijk, in einer Gemeinde, die er als "Menschen, die das Zusammenleben lieben" bezeichnet, bevor er sich für ein gemeinsames Abendessen entschuldigt (jeden Abend kocht eines der vierzehn Mitglieder). "Ich sehe es gerne als kleine Gesellschaft, in der man etwas bewegen kann", sagt er. "Es ist von außen schwieriger." Aber es muss nicht so schwer sein. Er ist eine große Sache von außen - und das aus gutem Grund. Seine faszinierenden Skulpturen aus gebrauchter Elektronik ziehen ein wachsendes Publikum an. Seine nächste Show wird während eines "Gewoon Fucking Raggen Events" im niederländischen Eindhoven stattfinden.

Inverse sprach mit Hobbelman über seine futuristischen Tiere und Insekten, Kunstwerke, die er anruft Animaux.

Kannst du mir etwas über dich erzählen? Wo bist du aufgewachsen? Wo lebst du jetzt?

Ich bin in einer kleinen Stadt in Waalwijk aufgewachsen, bin ein paar Mal mit meiner Mutter und meinem Bruder umgezogen und bin danach ausgezogen, um mein eigenes Leben zu leben. Zur Zeit lebe ich in Tilburg, einer Stadt im Süden der Niederlande. Ich bin 29 Jahre alt.

Ich habe Innenarchitektur bei Sint Lucas in Boxtel (Niederlande) und Architektur in Lincoln (UK) studiert. Ich habe sowohl für Architekten als auch für Designer gearbeitet, darunter Claudio Silvestrin als Praktikant.

Ich habe einen fantastischen Bruder (27) und habe meine Eltern vor vierzehn und vier Jahren an Krebs verloren. Welches war ein psychologischer Abrissball.

Ich hatte einige große Probleme mit dem Verlust und übernahm die Verantwortung für mein eigenes Leben. Der Tod meiner Eltern führte zu einer Abhängigkeit vom Rauchen von Gras und endete mit einiger Zeit in einem Obdachlosenheim. Danach - nachdem ich den Tiefpunkt erreicht hatte - erlangte ich langsam die Verantwortung, nahm Therapie, rauchte Ganja (seit mehr als einem Jahr) und konzentrierte mich auf meine Animaux und fand die Liebe zum Leben wieder. Jetzt genieße ich jeden Tag.

Es tut mir sehr leid, das zu hören. Gut für dich, dass du dein Leben wieder auf Kurs bringst. Findest du dann Skulptur therapeutisch?

In gewisser Weise ja. Aber mehr als therapeutisch ist es befreiend. Meine Hände und mein Geist arbeiten zusammen. Während vorher (Arbeiten in Architektur und Interieur) immer einer der beiden war. Mit meinen Händen arbeiten ohne zu denken oder ohne zu bauen.

Es ist befreiend zu wissen, dass alles, was ich in den letzten zehn Jahren gelernt habe, in meinen Skulpturen zum Leben erweckt wird. Zusammensetzung, Minimalismus (den ich liebe), eine Vision hinter den Tieren, ein größeres Bild (in Bezug auf Recycling und Elektroschrott).

Als Schriftsteller kann ich mich technisch darauf beziehen: Meine Hände und mein Verstand arbeiten zusammen, indem meine Hände das Vehikel für meine Gedanken sind. Ich bin mir sicher, dass die Beziehung in der Skulptur noch deutlicher ist. Sie haben also nie Skulptur studiert? Ist Skulptur dein Hobby, deine Leidenschaft oder dein Job?

Ich habe nie Skulptur studiert, nein. Leider ist Skulptur vorerst ein Hobby. Es ist auch eine Leidenschaft, und ich würde es lieben, wenn es ein Job ist. Ich werde in diesem Jahr eine Firma gründen, damit ich sie verkaufen und Engagement erlangen kann.

Führe mich durch die Schaffung einer Skulptur. Erstens, wie wählst du dein Thema aus?

Es gibt zwei Möglichkeiten. Ich habe eine ganze Reihe elektronischer Geräte und einige sehen aus wie Körperteile von Tieren. Sie werden das Tier auf eine Weise definieren. Ein Dustbuster kann wie die Brust eines Vogels aussehen. Das Innere eines Rasiersets kann wie ein Schnabel eines Vogels aussehen. Die andere Methode besteht darin, ein Tier auszuwählen, das ich gerne bauen würde, und dann die Teile zu finden, die zum Zusammensetzen dieses Tieres erforderlich sind.

Es ist amüsant zu denken, dass Sie das nächste elektronische Gerät im Auge behalten und nur darüber nachdenken, es zu demontieren und es neu zu verwenden.

Ich wandere manchmal in diesen riesigen Geschäften voller neuer Geräte und wünschte, ich könnte sie mit nach Hause nehmen, nur um sie zu demontieren.

Warum wurde die Elektronik weggeworfen? Hast du Zugang zu einer Sammlung von ihnen? War Ihre Begründung hinter dem Ansatz - verworfene Elektronik als Material - eher ideologisch oder zweckmäßig? Mit anderen Worten, glauben Sie, dass das Material den Skulpturen etwas gibt, was sie sonst nicht hätten, oder ist es nur so, dass Sie die Materialien in die Hände bekommen können und sie als solche gut funktionieren?

Nun, der Beginn der Herstellung dieser Tiere war bei einer Firma namens De Ontdekfabriek (der Entdeckungsfabrik), in der ich Kindern Workshops gab, in denen ich ihnen beibrachte, wie man alte Geräte zerlegt und sie in einfache Roboter verwandelt. Nach einiger Zeit dort begann ich die Schönheit hinter der Funktion eines Geräts zu erkennen. Das Design eines Funktionsgeräts wie eines Rasiersets ist phänomenal. Die meisten Leute sehen das nicht.

Während der Arbeit mit den Kindern begann ich, Geräte zu sammeln und aus den Teilen einfache Tiere zusammenzustellen. Ich lernte mehr und mehr, dass die organische Form dieser Geräte fast tierisch war. Ich denke sogar, dass sich Philips von der Tierwelt inspirieren lässt. Rückblickend ist es fast ein Spiel, das irgendwann passieren würde. Tierähnliche Teile in Tiere verwandeln. Es war also nicht wirklich eine Wahl, es ist mir einfach passiert. Wie viele Dinge im Leben.

Am Anfang war es einfach bequem, diese Materialien zu verwenden, aber auf der Straße erfuhr ich mehr über die Ideologie. Zusammenarbeit mit Unternehmen wie dem E-Waste Race (Eindhoven), das gutes Recycling für Kinder fördert. Ich habe von den Folgen eines schlechten Recyclings erfahren, den Fußabdruck, den diese Geräte haben, wenn sie nicht ordnungsgemäß recycelt werden In Holland werfen viele Menschen immer noch ihre alten Geräte in den Mülleimer.

Für Materialien gehe ich in Second-Hand-Läden und nehme die Geräte aus ihren Papierkörben. Nachdem ich sie zerlegt habe, bringe ich meine gut sortierten Reste in ein Recycling-Depot.

Ein adaptiver Ansatz. Ich bin mir sicher, dass ich nicht einzigartig bin, weil ich ein Schrankregal voller alter Elektronik habe. Sie sind im Grunde wertlos, weit über ihre Zeit hinaus. Vielleicht werde ich eines Tages Ihre Herangehensweise umsetzen und etwas daraus machen. Oder ich schicke sie einfach in die Niederlande.

Gerne übernehme ich Ihre Geräte.

Okay, also nächste Phase des Prozesses: Sobald Sie ein Thema ausgewählt haben - etwa eine Gans -, versuchen Sie, den tatsächlichen anatomischen Proportionen des Tieres ziemlich nahe zu kommen, oder ist es mehr Freiform?

Nachdem ich das Tier ausgewählt habe, forsche ich viel nach Größe und Proportionen. Proportionen sind wichtiger als die Größe, da ich die von mir verwendeten Geräte nicht skalieren kann. Ich benutze Fotoreferenzen, das Internet und Bücher, um mich auf diese Anima einzustellen. Dann fange ich an zu bauen.

Ich habs. Versuchen Sie, bestimmte Emotionen hervorzurufen, wenn Sie eines davon erstellen? Mit anderen Worten, versuchen Sie Skulpturen zu erschaffen, die einschüchternd oder niedlicher sind? Mit einigen Ihrer Skulpturen, die ich gesehen habe, bekomme ich eine einschüchternde Stimmung. So wie ich nicht will mit diesem Tier verwirren.

Das ist eine schöne Beobachtung. Wenn ich daran denke, versuche ich, die Empathie des Betrachters zu verstehen. Das Gerät, das ich gekauft, benutzt und geliebt habe, starrt mich jetzt an, nachdem es weggeworfen wurde. Ich versuche, die meisten Teile, die ich finde, intakt zu halten, damit die Leute das Gerät als Teil des Tieres erkennen können.

Versteht mich nicht falsch: Einige Ihrer Kreationen würde ich nicht als einschüchternd bezeichnen. Einige sind fast süß.

Es ist auch ein großer Unterschied, sie im wirklichen Leben zu sehen. Ich habe sie so oft gesehen, dass sie mich nicht mehr einschüchtern. (Denken Sie an Menschen, die jahrelang mit Tiger gearbeitet haben.)

Guter Punkt. Hoffentlich habe ich eines Tages das Vergnügen, sie persönlich zu sehen.

Das wird ein Ass!

Kannst du etwas darüber erzählen, wo du Inspiration gefunden hast? Sie haben Minimalismus und Architektur erwähnt, und ich würde mich freuen, wenn Sie sich näher damit befassen, wenn Sie sich dazu neigen. Aber was inspiriert dich sonst noch? Bist du zum Beispiel ein großer Fan von dystopischen Romanen und Filmen oder von Science-Fiction im Allgemeinen?

Die Inspiration kommt von den Geräten selbst und offensichtlich von der Natur.

In der Zeit, an der ich gearbeitet habe Animaux Ich habe ein paar Künstler gefunden, die wunderschöne Werke machen, wie zB JOH. Aber ich benutze nur meine Intuition und Erfahrung, um zu schaffen.

Dystopische Bücher mögen 1984 und Schöne neue Welt faszinieren mich aber sind nicht Teil des Prozesses. Während Filme mögen Verrückter Max und Wasserwelt sind fantastisch anzusehen, das einzige, was wir teilen, ist, Müll aus funktionalen, schönen Dingen zu machen.

Der Minimalismus in meiner Arbeit dreht sich alles um die Details. Die ersten Tiere, die ich herstellte, waren grob geklebt und zusammengesetzt. Bei späteren Tieren habe ich festgestellt, dass ich den Ansatz "Weniger ist mehr" liebe, und das hat perfekt funktioniert. Der Bär besteht zum Beispiel aus 40 Geräten, während die Ente aus 10 Geräten besteht. Sie gibt dem Betrachter mehr Ruhe, mehr Einheit und ist weniger einschüchternd.

Haben Sie mit der Herstellung von Skulpturen traditioneller Kunstwerke angefangen, oder haben Sie damit begonnen? Animaux ?

Ich habe immer Maschinen, Installationen und Möbel entworfen. Aber Animaux ist mein erstes Skulpturenprojekt.

Hast du irgendwelche Ambitionen in der Skulptur jenseits Animaux ?

Ich würde gerne größer machen Animaux. In der Zukunft plane ich, mein Wildschwein, meine Libelle, einen Delfin und drei Gänse zu beenden. Aber zuerst muss ich etwas Geld verdienen Animaux Ich kann das also in mein nächstes Projekt investieren: einen Lifeline-Harmonographen.

Was ist ein Lebenslinienharmonograph?

Ein Lebenslinien-Harmonograph ist ein mathematisches Gerät, das Pendel verwendet, um eine Linie auf Papier zu erstellen. In meinem Projekt wird der besondere Schwung der Pendel erzeugt, indem sie an den Geburtstagen der Menschen befestigt werden. Die Zahlen entsprechen den Abschlüssen. Der Pendelschwung wird persönlich sein und die gezogene Linie wird auch persönlich sein.