Noah Baumbach über die komische Schönheit von Brian DePalmas Vision

Der Filmemacher Brian De Palma war immer das am meisten unterschätzte Mitglied der New Hollywood-Filmköpfe. So wie seine Freunde und Regisseure Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola und Martin Scorsese definierten Popcorn-Blockbuster Kiefer und Krieg der Sterne oder ernsthafte Preisträger mögen Der Pate und Taxifahrer, De Palma umarmte eine etwas schäbigere Seite des Filmemachens.

Durch Hitchcockian-Thriller wie Schwestern, Gekleidet zum Töten, und Auspusten, Wurde De Palma von Kritikern wie Pauline Kael und J. Hoberman gelobt. Er hat es immer geschafft, Dinge auf seine Weise zu machen, egal ob er einen Klassiker oder eine Kassenbombe baute. Von Low-Budget-Experimenten wie Dionysos in „69 oder Heimvideos zu großen Studio-Hits wie Narbengesicht und Unmögliche Mission, De Palma ist nach wie vor ein amerikanischer Tausendsassa. Und obwohl er seit vier Jahrzehnten im Blickfeld der Öffentlichkeit steht, bleibt er immer noch ein Rätsel.

Seine eigenwillige Karriere hat die Filmemacher Noah Baumbach und Jake Paltrow inspiriert, die seit langem seine Freunde und Bewunderer sind. Vor ein paar Jahren fragten sie den älteren Filmemacher, ob sie ihre Essenszeit-Chats nehmen und in einen retrospektiven Dokumentarfilm über sein wildes Leben und seine Karriere verwandeln könnten. Das Ergebnis ist De Palma, Baumbach und Paltrows quasi autobiografische Reise durch De Palma 'Filmografie, die vom Filmemacher selbst einfach und offen erklärt wurde und am Freitag vom Produktionshaus A24 in die Kinos kommt.

Inverse Er traf sich mit Baumbach und Paltrow, um über ihren Prozess zu sprechen, über den Enthusiasmus von De Palma, einen Dokumentarfilm über sich selbst zu erstellen, und darüber, wie sich der Prozess von seinen üblichen Erfahrungen im Filmemachen unterschied.

Was war der erste Brian De Palma Film, den Sie je gesehen haben?

Jake Paltrow: Wir haben beide das gleiche gesehen.

Noah BaumbachIch habe von vielen gehört, bevor ich sie gesehen habe, aber Körperdouble war der erste, den ich im Theater sah. Ich ging mit Freunden, traf aber meine Mutter, die es getrennt sah. Ich war nicht alt genug, um Filme mit R-Rating zu sehen, aber ich habe es trotzdem getan.

Sie wurden beide mit De Palma befreundet. Warum wollten Sie aus Ihrer Freundschaft eine Karriere-Retrospektive machen?

JP: Wir hatten so viel Zeit mit ihm verbracht, dass wir bereit waren, vor der Kamera so zu sprechen, wie er mit uns auf eine sehr ehrliche und unbewachte Art und Weise spricht. Es war eine großartige Sache zu archivieren, anfangs selbstsüchtig für uns, und als wir dann merkten, dass dies Filmmaterial sein könnte.

Wie war Ihre Fragestellung? Wollten Sie einfach chronologisch gehen, um zu sehen, an was er sich erinnern konnte, oder wollten Sie bestimmte Momente herausfinden, um sich zu vergewissern, dass er darüber gesprochen hat?

NB: Es war ein bisschen von beidem. Im Allgemeinen waren wir wirklich in Ordnung, von Film zu Film. Aber die Gespräche sprangen oft Jahrzehnte zu einem anderen Film, weil es für das, worüber er damals sprach, relevant war. Es hatte eine Art freie Laufbahn.

Ihr seid nicht im Film zu sehen und es gibt keinen sprechenden Kopfkommentar von anderen. Im Prinzip erzählt De Palma seine eigene Geschichte wie eine mit Clips durchsetzte Autobiografie. War das schon immer das Format? "

NB: Wir wussten, dass wir ein Teil davon waren, unabhängig davon, ob wir mit ihm sprechen und er auf eine Art und Weise spricht, mit der er mit uns spricht. Wir waren also eine Möglichkeit, ihn dorthin zu bringen, und danach haben wir uns selbst rausgenommen. Wir hatten diese Idee von Anfang an. Wir wollten nicht, dass es sich wie ein Interview anfühlt. Wir wollten, dass es sich wie eine Geschichte anfühlt.

War er offen für die Idee der Dokumentation, als Sie ihn zum ersten Mal angesprochen haben, und hat ihm der Prozess gefallen?

JP: Er war zu einem Punkt, an dem ich mich lebhaft erinnere, wie elektrisch er war, als wir die Kamera einschalteten. Seine Ideen waren so klar. Die Dinge, die er sagte, waren kurz, aber lebendig.

NB: Er hat es sehr ernst genommen. Er verstand, was es sein könnte und was es sein sollte, also war es nicht so, dass wir ihn zwingen mussten. Er war von Anfang an richtig drauf und wir haben uns den ganzen Tag unterhalten. Sie können hören, dass seine Stimme zu bestimmten Zeiten kratzig wird, weil diese zu spät in den Tag gekommen sind. Und dann kam er am nächsten Tag zurück und trug das gleiche Outfit, und wir würden ungefähr eine Woche wieder gehen.

Warum, glaubst du, war er so sehr daran interessiert, seine eigene Geschichte zu erzählen?

JP: Ich denke, es ist so einfach, da wir so viel Zeit mit ihm verbracht haben und gefragt haben. Ich glaube nicht, dass Brian einen inneren Wunsch hatte, dies zu tun. Meine Vermutung ist, dass er es wahrscheinlich nicht mit jemand anderem gemacht hätte. Als er ja sagte, haben wir es sehr schnell zusammengestellt. Ich glaube, wir haben wahrscheinlich innerhalb einer Woche gedreht, weil es so war, was wäre, wenn er seine Meinung ändert?

Es war interessant zu sehen, wie De Palma offen offen für sich war. Wenn er über das Auf und Ab seiner Karriere spricht, sagt er: "Wir planen sie nicht aus." Warum denkst du, dass er im Allgemeinen so uneinig ist, vielleicht anders als alle anderen Filmemacher?

NB: Er hat einen starken Standpunkt, einen der stärksten in der Geschichte des Films, und ich denke, das fällt auf. Nur diese Qualität allein - es zieht Kritik an, weil es nicht so ist, wie es normalerweise geschieht.

Gibt es einen Film von ihm, den Sie in einem anderen Licht sehen oder auf andere Weise entdecken, indem Sie den Film machen?

NB: Als ich gesehen habe Carlito's Weg Im Theater habe ich es nicht so sehr geschätzt wie jetzt. Ich denke, wir fühlen beide so. Brian sagt in dem Film, dass er sich den Film angesehen habe, nachdem er bereits herausgekommen war und nicht so gut lief, wie er gehofft hatte, und er meinte: "Ich kann keinen besseren Film machen als diesen." Ich weiß es genau was er meint Ich denke, dass dieser Film ein brillantes Filmemachen ist. Es wird von jemandem gemacht, der alles, was er weiß, zu nutzen versucht.

Gibt es irgendwelche Geschichten, die er Ihnen erzählt hat und die Ihnen in den Sinn gekommen sind, dass Sie aufhören mussten?

JK: Das musst du irgendwie vergessen.

NB: Wir haben es nicht so geschnitten wie ein Erzählfilm. Die Bearbeitung ist die Regie in einem Film wie diesem. Je mehr Sie daran arbeiten und es beobachten, desto klarer wird das, was dabei enthalten sein sollte. Ich konnte zwei Stunden Brian zuschauen sehen Gekleidet zum Töten, aber ich glaube, wir hatten wirklich ein Gefühl für den Rhythmus dieses Films. Wir haben nicht über Outtakes nachgedacht und hatten einfach das Gefühl, dass Dinge, die sich nicht halten würden, gehen könnten.

Es gibt jedoch mindestens zwei weitere gute Geschichten darüber, wie Cliff Robertson ein Arschloch war.

Gibt es andere Filmemacher, bei denen Sie sehen könnten, dass sie eine ähnliche Dokumentation drehen?

JP: Sie mussten wahrscheinlich zuerst unsere Freunde werden. Ich denke, dass das, was diese Arbeit ausmacht, darin besteht, dass Sie das, was Sie normalerweise tun, auf den Film übertragen.

NB: Aber andere Filmemacher, mit denen wir befreundet sind, leben nicht den Block weiter. Das ist die Sache, wir leben alle in einem Radius von vier Blöcken. Das macht es einfacher, sich zum Abendessen zu treffen und die Dokumentation zu machen.

Es gibt Filmemacher, die ich bewundere, und ich bin, wie Jake auch, nahe, aber ich denke, es ist auch, dass sie gleichermaßen dazu bereit sind und irgendwie in die Zeit investieren wollen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet. De Palma Eröffnet am 10. Juni in den Kinos.