Warum schauen nicht mehr Soundtracks in die Zukunft?

Der deutsche Regisseur Wim Wenders veröffentlichte 1991 sein Magnum Opus Bis zum Ende der Welt und festigte seinen Status als ewiger Wahnsinniger des Kinos. Wenn Sie den Film jemals gesehen haben, einen dreistündigen futuristischen Sci-Fi-Alptraum, der auf fast allen Kontinenten gedreht wurde, haben Sie noch nie den gesamten Film gesehen, da die fünfstündige Kürzung erst in diesem Jahr erscheint.

Ich brauche zwar zusätzliche fünf tausend Wörter, um überhaupt in das einzutauchen, was ich über den Film selbst denke, sein größeres und wichtigeres Erbe ist jedoch der Soundtrack. Wenders 'Film war 1999 zehn Jahre in der Zukunft zu hören, und er bat alle Künstler, die Originalmusik beisteuerten, Songs in einem Stil zu schreiben, von dem sie vermuteten, dass sie in der Zukunft ein Jahrzehnt spielen würden. Es ist eine geniale High-Concept-Aufforderung, aber noch wichtiger: Es wurde von einigen der größten Namen der Musik ausgeführt, die es sehr ernst nahmen.

In unterschiedlichem Maße kann argumentiert werden, dass dieses Denken außerhalb des Kastens zu großen Veränderungen im Stil aller beteiligten Künstler geführt hat. Für Bands wie Talking Heads, Nick Cave und The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett und sogar Patti Smith ist dies ein erschreckender Moment der Transformation. Von allen Beiträgen war die Band, die am meisten von der Erfahrung profitierte, wahrscheinlich U2, der den Titelsong „Bis zum Ende der Welt“ spendete. Diese zukunftsweisenden Tech-Untertöne beeinflussten ihre Aufnahme Achtung Baby und legte den Grundstein für ihr zukunftsorientiertes Meisterwerk Pop ein halbes Jahrzehnt später.

Meine Frage: Warum schauen nicht mehr Soundtracks in die Zukunft?

Im Falle von Bis zum Ende der Welt, der Soundtrack machte mehr Geld als der Film selbst, und schockierend erscheinen mehr als die Hälfte der Songs, die für ihn geschrieben wurden, auf den größten Hits der Alben, in denen die Bands geschrieben wurden; auf allen Ebenen ein erfolgreiches Experiment. Warum probieren nicht andere Leute solche Ideen aus? Soundtracks haben die seltene Gelegenheit, große Namen zusammenzubringen. Warum also nicht außerhalb ihrer Komfortzone, um etwas Sinnvolles oder zumindest etwas anderes zu tun?

Ich meine damit nicht nur, Musiker dazu einzuladen, Songs in einem neuen Stil zu covern, obwohl dies zumindest ein Schritt in die richtige Richtung ist. Einer meiner Lieblingssongs aller Zeiten ist für das wenig bekannte Videospiel Stubbs der Zombie, die moderne alternative Künstler dazu einlud, die traditionellen Standards der 50er-Jahre zu erfüllen. Ich möchte nur wissen, warum wir nicht mehr aus coolen Ansagen geborene Musik machen.

Meine Lieblingsbeispiele für andere Erfolge in dieser Bewegung stammen leider alle aus dem bösartigen Genre des Rap-Rock. Während Laichen Dem Soundtrack aus dem Jahr 1997 wird oft geholfen, das Genre einzuführen - indem Nu-Metal, Hip-Hop und Alt-Rocker gemischt werden - das ist nichts im Vergleich zu dem, was es ist Gerichtsnacht tat vier Jahre zuvor.

Der Ghetto-Thriller Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. aus dem Jahr 1993 ist der Inbegriff eines „ganz guten“ Films. Aber der Soundtrack ist Wahnsinn. Immortal Records sah den Erfolg des Run D.M.C./Aerosmith-Teams bei „Walk This Way“ und fragte, warum nicht mehr Rapper und Bands zusammengepasst wurden, um Mega-Cross-Genre-Hits zu erzielen. Das Album beantwortet die Frage auf schmerzhafte Weise, ebnet aber auch den Weg für das gesamte Genre und ist nicht nur ein kommerzieller Erfolg, sondern eine kulturelle Kurie, mit der Sie Ihre Freunde begeistern können.

Laichen Es erwies sich als wagemutig, Künstler wie KoRn und The Dust Brothers oder Filter mit der Crystal-Methode zusammenzubringen. Aber so ist das nicht Gerichtsnacht Sir Mix-A-Lot mit Mudhoney in eine Kabine geworfen. Schau dir diese Trackliste an. Wie sehr brauchen Sie dieses Album jetzt, zweiundzwanzig Jahre später? Es ist verrückt und es ist ein Genre entstanden. Es ist ein buchstäblicher Flammpunkt.

Aber das kommt wieder zu dem, was aus modernen Soundtracks geworden ist. Einige der größten kulturellen Momente mit Crossover-Potenzial stammen aus Hunger Games / Dämmerung Soundtracks in den letzten Jahren, aber niemand hat diese Künstler jemals gewagt, etwas für die Filmwelt zu schreiben, in der sie sich gerade befinden, und es ist eine verpasste Gelegenheit, nicht nur für den Film, sondern auch für das, was der Soundtrack den Bands zurückgeben könnte beteiligt.