"Ready Player One" könnte sogar Steven Spielberg stumpfen

Steven Spielberg und Co. werden ihre Adaption der meistverkauften Geek-Bibel von Ernest Cline aufnehmen. Ready Player One, im März 2016. Es gab Bücher, die als unfilmbar galten, die in der Vergangenheit irgendwie in Flicks verwandelt wurden, aber dieses ist vielleicht das erschreckendste von allen. Durch meine Lektüre ist es praktisch eine unmögliche Aufgabe.

Ready Player One erzählt die Geschichte von Wade, einem jungen Mann in einer nahen Zukunft, der praktisch zerstört und zugunsten der OASIS, einer virtuellen Realität endloser Planeten und Systeme, verworfen wurde. Sein Schöpfer, James Halliday, der brillanteste und wohlhabendste Videospielpionier und Geek-Anführer des 20. Jahrhunderts, hat ein Spiel, eine Suche nach seinem Vermögen, irgendwo auf dieser Welt versteckt, aufgestellt und die disparate Gesellschaft in eine wahnsinnige Verfolgung versetzt. Wade wird in diese frenetische Suche gegen seine Freunde und Feinde verwickelt und zieht ihn durch ein Universum von Popkultur-Referenzen, die so dicht wie ein Regenwald sind.

Die Rechte an Clines Geschichte wurden für ein paar Jahre in Hollywood herumgeschwommen. Gerüchten zufolge ging es eine Weile zu Christopher Nolan. Spielberg übernimmt die Zügel, und möglicherweise hatte er in seiner Filmkarriere keine schwierigere Aufgabe, seit Bruce der Hai Mitte der 70er Jahre seine geistige Stabilität zerstört hatte.

Technologisch gibt es keine Sorgen. Als wir Wade von einem verschlüsselten Planeten zum nächsten verfolgen, alle aus der grauen Popkultur-Materie des späten James Halliday gebaut, ist jeder mehr durchdacht und verwirklicht als der letzte. Das Rendern auf dem Bildschirm wird 2016 nicht unüberwindbar sein. Was Spielberg vielleicht fasziniert, ist die Ich-Perspektive der Geschichte. Wade verbringt die meiste Zeit in der „realen Welt“, die in einer virtuellen Welt eingeschlossen ist. Dies wurde zuvor gemacht, in Die Matrix und, hölle Der Rasenmäher-Mann. Aber dieses Setup ist einzigartig in der Geschichte, auch wenn Neo nicht vertraut war. Es gehört zu einem primären Ich-Standpunkt, der ständig auf Zelluloid übertragen wird.

Die eigentliche Herausforderung wird jedoch der Ansturm von Referenzen sein, die Cline durchgehend gestreut hat Ready Player One. Die Geschichte ist ein Abenteuer, das aus Rückrufen von Videospielen, Anime, Fernsehsendungen und Science-Fiction-Filmen besteht. Einige davon sind populär, viele andere weniger. Auch die Referenzen richten sich an eine vergangene Generation. Die gesamten Abschnitte konzentrieren sich auf veraltete Textabenteuerspiele, wie das in Groß. Sie erfordern Expositorien von Wade. als gesprochene Erzählung würden sie auf einer Theatermenge verloren gehen. Sie sind viel zu dicht und mühsam, um sie in einigen Zeilen des gesprochenen Dialogs zu erklären. Ohne diese Erklärungen kann das Videospiel, das Wade spielt oder durchläuft, keine Verbindung zu einem Publikum herstellen, das keine Ahnung hat, was zur Hölle passiert.

An einer Stelle hat Wade die Aufgabe, den gesamten Film nachzuspielen Kriegs Spiele wie der Matthew Broderick Charakter. Wie genau strukturiert dies ein Regisseur? In einem anderen verwandelt sich sein Avatar in Ultraman, eine äußerst obskure Referenz, die eine Erklärung verlangt. Ohne die Ausstellung fühlt sich die Übersetzung unmöglich an. Und wie Drew McWeeny auf HitFix hinweist, hat die Dichte anderer geistiger Eigentumsrechte einen größeren Schutz in einem Roman als in Filmen. Es geht nicht einfach darum, Tonnen von 80er Popkultur auf den Bildschirm zu jammen - ein Großteil davon muss lizenziert werden. In der Praxis könnte dies sogar die genialste Vision des Films beeinträchtigen.

Ich bin nicht Spielberg und sein Team. Ich bin sicher, dass sie einen Plan haben. Andernfalls würden sie nicht in diesen undurchsichtigen Verstoß eindringen.Viele sogenannte unfilmbare Romane haben sich anders bewährt. Vor kurzem hat Paul Thomas Andersons Adaption eines praktisch undurchdringlichen psychedelischen Sleuth-Garns von Thomas Pynchon Inherent Vice kommt mir in den Sinn. Die Wachowskis versuchten es Wolkenatlas und lieferte ein Durcheinander. Einige erfolgreichere Versuche, einen abstrusen Roman in einen Film zu verwandeln, umfassen Mary Harrons Adaption von amerikanischer Psycho und Ang Lees Mann-vs.-Tiger-vs.-Ozean-Epos Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger. Letzteres erwies sich jedoch als einer der am schönsten gerenderten Filme des Jahrzehnts. Die andere Seite des Schießens ist, dass Sie manchmal Ihr Ziel treffen.