"The Handmaiden" verbindet eine lange, bewegte Geschichte von Gory, asiatischen New Wave-Thrillern

Typisch für die asiatische Neue Welle ist, dass die Filme normalerweise gewalttätig sind. Sie können nicht in eine zeitgenössische asiatische Filmklasse gehen und nicht gebeten werden, die brutale Kampfszene mit Hammer und Flur in Alter Junge. Aber mit Park Chan-Wooks neuestem Film Die Dienerin Die Premiere des Wettbewerbs bei den Filmfestspielen von Cannes zeigt, dass dieses extreme Kino in die kritische Diskussion des großen Filmemachens geraten ist.

Wir müssen verstehen, warum die grelle Gewalt und die grafische Sinnlichkeit der asiatischen Neuen Welle von kritischen Kreisen, die oft durch eher zurückhaltende und anspruchsvolle Erzählungen gekennzeichnet sind, so gründlich angenommen wurde. Das asiatische Kino dagegen hat keine Angst mehr, Tabuthemen in Angriff zu nehmen und sie in überraschende Geschichten zu verweben.

Ein Grund für diese kritische Würdigung von Gewalt ist, dass ostasiatische Autoren ihre blutigen Verwirrungen mit fast chirurgischer Präzision austeilen. Im Gegensatz zu einigen westlichen Regisseuren, die sich für das rote Zeug begeistern, schaffen die folgenden Filme Spannung, konstruieren komplizierte Racheszenarien und lassen den darauffolgenden Konflikt zu einem klimatischen, oft brutalen Finale übergehen. Hier sind zehn Filme, die sich am besten verstehen lassen, was genau den asiatischen New Wave Tic ausmacht.

Infernal Affairs (Regie: Andrew Lau, Alan Mak; Hongkong)

Martin Scorsese hat einen fantastischen Job gemacht Infernalische Angelegenheiten in seinen eigenen Krimi, Die Verstorbenen. Während die Geschichte ziemlich identisch ist mit allen, die Scoreses Remake gesehen haben, Infernalische Angelegenheiten ist weitaus operativer als sein amerikanisches Gegenstück und beschließt, in der Tradition großer Hongkonger Krimis zu folgen. Der letzte Showdown ist weniger hart und eher eine aufregende Konfrontation zwischen einzelnen Kombattanten, die die Polizei vertreten, und Triad. Interessante Tatsache: Der Film hat ein anderes Ende für das chinesische Festland. Das ursprüngliche Hongkong endet dort, wo der Triaden-Maulwurf durch die Polizei verhaftet wird.

Battle Royale (Reg. Kinji Fukasaku; Japan)

Wahrscheinlich ein Titel, den Sie immer hören Die Hunger Spiele kommt auf Battle Royale ist ein 2000 japanischer Film, der einer Klasse von High School-Schülern folgt, die sich auf einer Insel mit der einzigen Aufgabe des gegenseitigen Todes befinden. Während der Vergleich der beiden Filme allein aufgrund dieser Prämisse ein wenig dumm ist, Battle Royale Die grafischere Gewalt wird als Ursache für das Fehlen einer Hungerspiele High-Konzept-Sci-Fi-Einstellung. Battle Royale könnte auch auf einer echten Insel mit echten Studenten stattfinden. Nur diese Schüler sollen sich mit provisorischen Waffen und Werkzeugen gegenseitig umbringen, damit sie nicht von der die Schlacht führenden Regierungsorganisation hingerichtet werden.

Neue Welt (Dir. Park Hoon-jung; Südkorea)

Wenn der Chef einer koreanischen kriminellen Organisation ermordet wird, kommt es zu einem Konflikt zwischen den Leutnants des Syndikats. Die Polizei nutzt die Gelegenheit, um das Feuer zu erhöhen, indem sie versucht, die Kontrolle über das Syndikat zu erlangen, indem sie einen ihrer Maulwürfe in den Lauf nimmt, um die Führung zu übernehmen. Dieser kurvenreiche Krimi ist voll von Verrat und Allianzen, aber das Finale ist eine erstaunliche Wendung, die fast jeden zeitgenössischen Krimi aus dem Wasser sprengt. Neue Welt heiratet die Gangsterpolitik von Der Pate aber vergiss nicht, blutige Gangsterschlachten mit einzuführen, um die Stimmung zu beleben.

Sympathie für Mr. Vengeance & Lady Vengeance (Dir. Park Chan-wook; Südkorea)

Während Park Chan-Wooks Alter Junge bleibt der populärste der angemessenen Titel "Vengeance Trilogy", die beiden Filme, die das Trio buchstabieren, sollten nicht übersehen werden. Jede erzählt eine nicht zusammenhängende Geschichte, bei der Unrecht durch gewalttätige Rache korrigiert wurde. Die beiden Filme sind im Gegensatz dazu auch eine interessante Studie. Die gleichnamige Rache in diesen beiden Filmen nimmt völlig unterschiedliche Formen an und wird am Ende auf zwei unterschiedliche Arten belohnt. Park verfolgt einen interessanten Ansatz, um detailliert darzulegen, wie Rache dargestellt wird und ob dies am Ende gerechtfertigt ist oder nicht.

Erinnerungen an den Mord (Dir. Bong Joon-ho; Südkorea)

Als Detektivgeschichte im klassischen Hollywood-Stil werden nur alle Tropen und narrativen Beats verändert, wenn das Mysterium aus einem amerikanischen Noir-Setting in die koreanische Landschaft verlegt wird. Wenn eine Leiche in einem Sturmabfluss gefunden wird, ruft die Landespolizei einen Detective in der Stadt an, um die Ermittlungen zu unterstützen. Mit zunehmender Körperzählung beginnen Befürchtungen, dass es im verschlafenen Bergbaudorf einen Serienmörder gibt. Der originelle Thriller beweist, dass die New Wave dramatische und brutale Geschichten kreieren kann, ohne explizite Gewalt einzusetzen. Stattdessen baut die Geschichte auf der harten Detektivarbeit der drei Hauptrollen auf, die letztendlich zu einem verheerenden Ende führen

Ein harter Tag (Dir. Kim Seong-hun, Südkorea)

Ko ist ein korrupter Polizist auf dem Weg zur Beerdigung seiner Mutter, als er aus Versehen einen Obdachlosen schlägt. Aus Angst um seinen Job versteckt er die Leiche im Sarg seiner Mutter, bevor er entdeckt, dass er aus nicht zusammenhängenden Gründen von inneren Angelegenheiten untersucht werden kann. Dieser Film ist seinem Namen treu, als er den Detective Ko stolperte und sich aus einem Durcheinander in eine Reihe eskalierender Konflikte kämpfte. Der kuriose Spaß des Films sieht zu, wie Kos Versuche, den Verdacht auf sich selbst wegen seines Bestechungsgeldes und seines versehentlichen Totschlags zu vertreiben, einfach zu größeren und schlimmeren Konflikten führen und bis zum Ende des Films zu einer riesigen Belohnung führen.

Mad Detective (Regie Johnnie To, Wai Ka-Fai; Hongkong)

Verrückter Detektiv ist ein übernatürlicher Krimi aus Hongkong, der ein bisschen zu seltsam ist, um ihn zu erklären, Die Hauptfigur Chan Kwai-Bun ist ein brillanter Detektiv mit der übernatürlichen Fähigkeit, die innere Persönlichkeit einer Person oder das wahre Selbst zu sehen. Nachdem er von der Truppe abgesetzt worden war, weil er sein Jahr unterbrochen und einem leitenden Beamten vorgelegt hatte, wird Chan wieder in Dienst gestellt, um zwei vermisste Polizeibeamte ausfindig zu machen. Was folgt, ist ein fast burtonartiger Pfad zu Verbrechen, die von Geistern und anderen surrealen Geheimnissen begangen werden, die den zentralen Fall umgeben. Es ist ein wirklich seltsamer Film, der den Betrachter dazu auffordert, einige frühere Vorstellungen von asiatischen Krimis als ernst und ernst zu nehmen.

Audition (Dir. Takashi Miike; Japan)

Wenn es jemals einen Höhepunkt für extremes Kino gäbe, würde es sein Vorsprechen. Regie des legendären japanischen Filmemachers Takashi Miike, Vorsprechen wird seit seiner Veröffentlichung 1999 über den asiatischen Filmkanon geschrieben und diskutiert.Folterporno bevor es so etwas gab, den Unterschied zwischen Vorsprechen und Filme mögen Sah ist dass Vorsprechen schafft es, ernsthafte Gespräche über Sexismus in Japan zu führen und wie er sich zu einer Prämisse für einen intensiven Horrorfilm manifestieren kann. Während der Film vielleicht noch nicht einmal dazu gedacht wurde, eine Diskussion über den Kampf der Geschlechter anzuregen, zeugt die asiatische New Wave davon, dass sie ihre Geschichten aus sehr realen und grundsätzlichen Konzepten zieht.

Eine Geschichte von zwei Schwestern (Dir. Kim Jee-woon; Südkorea)

Eine Geschichte zweier Schwestern ist ein Film, der wie eine Geistergeschichte aussieht, wie eine Geistergeschichte klingt und sich wie eine Geistergeschichte abspielt, nur um nicht wirklich eine Geistergeschichte zu sein. Die Aufnahme in diese Liste ist darauf zurückzuführen, dass Eine Geschichte zweier Schwestern unterwandert und wandelt sich in die Hölle und zurück, bevor er dem Publikum sein wahres Selbst offenbart. Der Erfindergeist, der gezeigt wird, und die Erwartungen des Publikums zu verwirren, ist genau der Grund, warum das asiatische Kino oft wegen seiner rätselhaften Konstruktion bemerkt wird. Diese Filme haben keine Angst, ihre Zuschauer auszuschalten oder für das Geschichtenerzählen zurückzulassen, und das macht diesen Film und viele seiner Landsleute so zufriedenstellend.