David Bowies Karriere widersetzte sich den Erzählungen, bewegte sich in und außerhalb der Zeit und überschritt die Beschreibung von "Popmusiker".

David Bowie - der unnachahmliche, in Großbritannien geborene Sänger / Songwriter, der die Zukunft der populären Musik während einer fast 50-jährigen Karriere konsequent und unwiderruflich verändert und vorausgesagt hat - starb gestern Nacht an einer unbekannten Art von Krebs. Sein Publizist stellte klar, dass er seit anderthalb Jahren an Symptomen der Krankheit litt.

Die Tragödie kam, als die Rezensionen noch für sein 25. Album vorkamen. Schwarzer Stern, Ein Ausflug von sieben genreumspielenden, langgeformten Songs, die es wert sind, gegen seine beste Arbeit gehalten zu werden. Die Nachrichten kommen wie ein blendender Blitz und zwingen das seltsam unheimliche und sentimentale Libretto des Albums - so schön und kryptisch, wie er es je geschrieben hat - und erhält eine neue Bedeutung. Ein Bericht von Bowies Karrierekollege und Produzent Tony Visconti bestätigt, dass dieser letzte Vorhang von Bowie beabsichtigt war. Der Sound des Albums ist reich und seltsam und das Aussehen der surrealen zugehörigen Videoclips macht ihn zu einem passenden und absolut herzzerreißenden Ende einer der bemerkenswertesten Karrieren in der Geschichte der aufgenommenen Musik. Es ist eine unzeitgemäße und ewige Aussage, die nicht ganz nach Zukunft oder Vergangenheit klingt, sondern durchaus von sich selbst und ungezwungen.

Es ist schwer, eine solche multivalente Karriere - und sicherlich ein hartes und endlos verheddertes persönliches Leben - in eine klare Linie zu bringen. In der Tat sah es immer so aus, als würde Bowie auf die nächste Sache blicken, als er mitten in einer anderen war und versuchte, die Linien zu verwischen und die Erzählung zu erweitern.

Der Funke, der seine Karriere entfachte, kam, als der junge Bowie - geborener David Robert Jones 1947 - sich für das Theater interessierte, als er sich als einer von vielen britischen Musikern zwischen Mitte und Ende der 60er Jahre zu profilieren versuchte, als er und viele andere seiner Mit-Anglo-Rock'n'-Roller experimentierten immer noch mit der Verstärkung von Blues-Covers. Der androgyne Alien-Rockgott und der trockene Sozialkommentator Ziggy Stardust - verwirklicht auf den Alben von 1972-73 Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars und es ist progressiver und ausgedehnter - up Aladdin Sane - war das Ergebnis eines Auswuchs von Themen der Raumfahrt und der Entfremdung, die ihm 1969 mit seinem ersten Chart-Hit "Space Oddity" in Großbritannien zum Durchbruch verholfen hatten. Auf diesen Alben synthetisierte er die Folk- und Hardrock-Sensitivität seiner Die ersten beiden Alben kreierten einen extrem dramatischen, extrovertierten Sound, der den Eindruck einer "Rockoper" hervorrief, bevor der Begriff existierte.

"Glam Rock" - der Begriff, mit dem sich Bowie in der ersten Hälfte der 70er Jahre beschäftigte - war der erste, aber nicht der letzte musikalische Satz, den er aus Versehen definieren sollte. Wenn er 1971 mit Lou Reed einen "Punk" von Queen Bitch gemacht hätte Bester Ordnung und "Rebel Rebel" von 1974 Diamanthunde, nur ein paar Jahre später freute sich Bowie darauf, wo die Musik in diesem Genre stehen würde. Er mischte Disco-inspirierte Rhythmussektionen mit dunstigen Atmosphären, Avantgarde-Jazz und Musique Concrete in seiner unnachahmlichen "Berliner Trilogie" von Alben, einige der beliebtesten und ausdauerndsten experimentellen Arbeiten in der Geschichte des Rock'n'Roll.

Ein Großteil dieser Musik stellte sich den Sound von "Downtown New York" Mutant Disco und No-Wave der frühen 80er Jahre vor ihrer Existenz vor. Der Sound war die verdrehte Verlängerung der Zeit, in der Bowie mit Alben wie Blue Eyes Funk absorbierte Junge Amerikaner Mitte der 70er Jahre und dann mit seiner von Weimar-Kabarett beeinflussten Wendung als "Thin White Duke" nach außen gekehrt. In dieser unheimlichen, beunruhigenden Verkleidung kämpfte er beide mit Fascist um die bekannteste Kontroverse seiner Karriere Symbolik und eines der brillantesten Alben eines Künstlers, der später behauptete, sich nicht daran zu erinnern, es gemacht zu haben: 1976 das Meisterwerk der Übergangszeit Station zu Station.

Eine Mischung aus anspruchsvollem Electro-Pop und voll funktionsfähiger Clubmusik führte Bowie, der sowohl in der Popmusikwelt der MTV-Ära als auch außerhalb davon, in einem Universum voll experimentierbarer Experimente geerdet und vertieft sein wollte, zu den Höhen von internationaler kommerzieller erfolg in den 80er jahren. Mit dem Jahr 1983 Lass uns tanzen Album, seine Haltung, rissige Begleitband - wenige Rock-Bandleader waren je so zielstrebig und detailorientiert wie Bowie - und ein tadelloses Songwriting dieser Zeit unterschied Bowie von Pop-Zeitgenossen, die in einem ähnlichen Stil arbeiteten.

Seine Schauspielkarriere während dieser Zeit machte ihn noch allgegenwärtiger und erfüllte mehrere hervorragende Rollen, von einer Wende als alternder Vampir in Tony Scotts 1983 Der Hunger zu seiner ikonischen Rolle als Jareth der Koboldkönig im Jim-Henson-Fantasy-Fahrzeug Labyrinth.

David Bowie wurde immer von jemandem inspiriert, und das war immer ein Teil dessen, was ihn so relevant machte. Es bestand nie die Gefahr, dass eine musikalische Persönlichkeit so stark und ausgeprägt ist, wie Bowie etwas entwickelt, das man als "Ableitung" bezeichnen könnte. Selbstbezogene Post-mortem-Diagnosen früherer Musik und Alter Egos durchliefen seine Karriere in beiden dauerhaften Hits (" Ashes to Ashes ”) oder schwer fassbare Tracks (1999:“ Die hübschen Dinge gehen in die Hölle ”); Das schien fast immer eine Art von Bestandsaufnahme zu sein, so dass er niemals die Perspektive auf das verlieren würde, was er schuf. Er erfand die Idee eines ständigen stilistischen und persona-basierten Neustarts und machte gleichzeitig deutlich, dass es ein Fehler war, die grundlegende musikalische Persönlichkeit zu verschleiern oder sogar klare Instinkte zu unterlaufen.

Bowie kehrte während seiner gesamten Karriere zu einer relativ einfachen "Rock" -Musik zurück und verzichtete nur selten auf typische Popmusik-Songformen. Trotzdem hörte er nie auf zu hören, was um ihn herum vorging, und zog es aus allen Nähten heraus. In den '90er und frühen 00er Jahren war Bowie vor allem mit Breakbeat Electronica und später Industrial Music beschäftigt. Er mischte sich mit diesen gothischen Avant-Pop-Empfindungen eines seiner mehrjährigen Helden seit den späten 70er Jahren - dem zurückgezogenen Scott Walker, dessen 1993 erfahrene "Nite Flights" - Jazz-Jazz und andere unterschiedliche Bezugspunkte lieferten. Wie üblich klang alles nach niemandem außer ihm.

Nach einer 11-jährigen Pause von Studioaufnahmen kam es Am nächsten Tag, eine überzeugende und gut gemachte Rückkehr zum Median des Bowieismus. Es schien der mögliche Beginn eines völlig neuen Vektors in Bowies Karriere zu sein: Der ältere Staatsmann unternahm etwas Subversiveres, als sich auf Lorbeeren auszuruhen, ohne irgendetwas Unnötiges zu tun. In den folgenden zwei Jahren erfolgte die Ankündigung des Musicals Lazarus und das Schwarzer Stern Das Album schien darauf hinzudeuten, dass Bowie in seinen 60er Jahren einen weiteren Versuch unternahm, etwas von dem Sound seiner Musik in den 70er Jahren zu geben und auch einen neuen, düsteren, gedämpften Avantgardismus, der sich ungewohnt anfühlte in seinem Katalog.

Ich wusste jetzt, dass Bowie für einen Großteil des Entstehens war Schwarzer Stern Die Suche nach einem passenden Abschluss ist für seine Fans sowohl traurig als auch traurig, und lässt uns etwas Trost darin finden, dass sein letztes, prägnantes Schreiben so konzertiert und kraftvoll war. Visconti zufolge lief alles nach Bowies endgültigem Plan. Dies macht den Verlust jedoch nicht weniger verblüffend und herzzerreißend. Bowies warmer Einfluss erstreckt sich immer noch auf alle Genres der Popmusik und darüber hinaus, und es ist schwer vorstellbar, dass dies nicht der Fall sein wird.