Die wichtigsten Beatles-Momente von George Martin

Der renommierte Produzent und Komponist George Martin ist gestern Abend in seinem Haus in England verstorben. Er war 90 Jahre alt. Der gebürtige Londoner arbeitete mit einer Wäscheliste aus disparaten und einflussreichen Pop-Acts, komponierte zahlreiche Filmmusiken und schrieb andere Konzertarbeiten. Martin, der seinen Anfang mit großen Comedy- und Neuheiten-Alben begann, machte sich ab 1962 seinen Ruf als Chefproduzent und Arrangeur der Beatles. In vielerlei Hinsicht half er auch der Band, ihre zu machen. Als ihre Musik experimenteller wurde, war Martin da, um der Gruppe zu helfen, den ungewöhnlichen Klang zu erkennen, den sie sich vorstellten. Er war auch maßgeblich an der Gestaltung vieler ihrer Songs, insbesondere ihrer ehrgeizigsten Projekte, beteiligt und hatte ein hervorragendes Ohr für das Hit-Potenzial.

Hier ist Inverse Die Liste von George Martins außergewöhnlichsten Beiträgen zum Werk der Beatles - nur ein Vorgeschmack darauf, was ihm den Spitznamen "The Fifth Beatle" mehr als verdient hat.

8. Das Pianosolo in "In meinem Leben"

George Martins klassisch ausgebildeter musikalischer Hintergrund hat ihn zu einem so wichtigen Kompliment an die Beatles in ihren prägenden Jahren gemacht. Als die Experimente der Band ausgefallener wurden, wurde Martins Bereitschaft, einige ihrer seltsamsten Ideen unterzubringen (und sogar zu suggerieren), offensichtlicher. Aber auch sein vertieftes Wissen über konsonantere klassische Musik des 18. und 19. Jahrhunderts zog seinen Kopf in seinen Arrangements oft auf. Seine J.S.Bachähnliche Figuren im Rapidfire-Pianosolo aus dem Jahr 1965 „In My Life“ sind das beste Single-Highlight seiner gewaltigen Musikalität, als Performer in der Beatles-Diskographie.

7. Das Leslie-Lautsprechergerät / die Bandschleife in „Tomorrow Never Knows“

Das Solo „In My Life“ demonstrierte Martins Liebe zur Bandmanipulation und Studio-Trickserei, die in den nächsten drei Jahren für die Arbeit der Gruppe von großer Bedeutung sein würde. Die Performance nimmt, beschleunigt, eine komische, etwas komische Qualität an. Paul und John waren beide für ihre Liebe zum Spielen mit Tonband und Jerry-Rigging-Effekten bekannt, ebenso wie Beatles-Ingenieur Geoff Emerick. Aber auf unveränderlich Revolver Der psychedelische Klassiker „Tomorrow Never Knows“ war für Martin von zentraler Bedeutung, um Lennons Gesang den gewünschten „Mönch“ -artigen Effekt zu verleihen. Er ließ seinen rohen Gesang durch einen perkolierenden Leslie-Sprecher laufen, um die körperlose, unheimliche Qualität des Albums zu geben. Martin stellte auch den dichten Gobelin aus glitzernden, rückwärts gerichteten Melodien und Schreien von 30 plus Bandschleifen zusammen, die McCartney für den Song zur Verfügung stellte.

6. Die Saitenanordnung in "Etwas"

Sowohl der fünfte als auch der sechste Beatles waren an der Verwirklichung der Beatles-Version von Harrisons bis heute perfektster, stark abgedeckter Pop-Komposition beteiligt. Sie können darüber streiten, was ist, aber der Organist Billy Preston wird für diesen Autor immer der sechste Platz sein. Die Band ist atemberaubend arrangiert, dominiert von Harrisons phasierter Gitarre, und Prestons Orgel baut die notwendige Spannung auf. Aber Martin's Seasick-Saiten am bestimmenden Instrumentalriff verleihen der Platte ihren filmischen Spielraum. Es ist der Beweis, dass Martin wusste, wie er einen Song unterstützen und gestalten kann, und ihn auch transformieren kann.

5. Die Hornpause in "Carry That Weight"

Martin war ein großer Teil des Medleys, aus dem der bessere Teil besteht Abbey Road Zweite Nebenarbeit. Er schlug Berührungen vor, die die unterschiedliche Liedgruppe vereinten. Der Höhepunkt des Klimas ist die Wiederholung des Horns von "Sie geben mir nie Ihr Geld" in "Carry That Weight" - die triumphale Rückkehr, die die ganze Suite klarstellt.

4. Das Tempo von "Please Please Me"

Einige mögen vernünftigerweise argumentieren, dass dieser Platz die Nummer 1 verdient. Als John Lennon im Herbst 1962 "Bitte Bitte Mich" in eine Session als Roy Orbison-artige Ballade einbrachte, schlug Martin vor, dass die Band es beschleunigen sollte, um eine bessere Single zu machen. Natürlich war es der erste große Hit der Gruppe, der auf Platz 1 in mehreren Charts in Großbritannien landete und in den USA allmählich an Bedeutung gewann, als die Band 1963 zum ersten Mal dort Hörspiel bekam "Please Me" haben die Band im alten "Only the Lonely" - Tempo zum internationalen Star katapultiert? Man könnte Martin einigermaßen zugestehen, dass er die Karriere der Band in Angriff genommen hat.

3. Das Orchesterarrangement von "Ich bin das Walroß"

Martins unerschütterlichstes und umfangreiches Arrangement für die Gruppe ist eine wirklich atemberaubende Leistung. Auch wenn man Lennons Gobbledygook-Texte nicht liebt (ich tue das, wohlgemerkt), ist es schwer, das detaillierte rhythmische Zusammenspiel und die vielen eingängigen Melodien, die in Martins Hintergrund eingebettet sind, nicht zu staunen. Gesten wie die bluesige, synkopierte Hornlinie, die mit „Yellow Matter Pudding…“ eintritt, sorgen für das Gleichgewicht, das Lennon bizarr wirkt Jabberwocky -in-song brauchte, um an die Spitze der britischen Single-Charts zu kommen.

2. Das Orchesterarrangement von "Ein Tag im Leben"

Gibt es in einem Beatles-Song mehr ikonische Orchestermomente als den verrückten, dissonanten Anstieg inmitten von "A Day in the Life"? Obwohl das Orchester hier ermutigt wurde, hier zu improvisieren, plante Martin das musikalische Basisereignis und legte einige Grundregeln fest. Er dirigierte auch das Orchester und spielte das Harmonium bei den ikonischen Schlusshits des Songs. Einfach ausgedrückt, wäre dieses Lied ohne Martins stürmische Partitur nicht die Höhe der Ambitionen der Beatles.

1. Anordnung und Produktion von „Strawberry Fields Forever“

Der Klassiker von 1967, wohl das größte musikalische Meisterwerk, ist bekannt für eine der schwierigsten Tragzeiten aller Beatles-Songs. Martin schrieb mindestens zwei separate Kammerorchesterarrangements und erhielt schließlich den Auftrag, zwei sehr unterschiedliche Aufnahmen des Songs - in zwei verschiedenen Tonarten - zu einer Master-Version zusammenzufassen. Dies beinhaltete ein komplexes Tape Splicing, einschließlich der Tonhöhenverschiebung von Lennons Stimme. Die jenseitige, dunstige Atmosphäre der fertigen Platte ist dank Martins Erfindergeist.