Der Komponist des Infiltrators erklärt die Einflüsse der 80er Jahre

Die Geschichte von Robert Mazur, dem US-Bundesbeauftragten, der die Geldwäscherei von Pablo Escobar mit BCCI (auf ihrem Höhepunkt die siebtgrößte Bank der Welt) niedergeschlagen hat, ist fast unglaublich. Mazur arbeitete unter dem falschen Namen Bob Muscella und ging vom Familienvater zum Kingpin, während er sich in die elitärsten Kreise der Unterwelt bewegte.

Unvermeidlich ist Mazurs Geschichte in einen Hollywood-Film verwandelt worden, der von Brad Furman in geeigneter Weise inszeniert wurde Wandlung zum Bösen Stern Bryan Cranston. Score-Komponist Chris Hajian erzählt Inverse er suchte nach einem grausigeren, härteren Ton als andere Spionagefilme, weil James Bond keine Gewissenskrise von Mazur hat.

„Ich habe immer gedacht: Er ist verdeckt, er lebt eine Lüge. Er hat seine Familie in Gefahr gebracht. Für was kostet das? “, Sagt Hajian Inverse seiner Herangehensweise an den Film. "Ich wollte diese Sehnsucht nach seiner Familie zeigen, sie vermissen, dann die Verbindung zu Roberto Alcaino einen Freund im Pöbel und wie er konfrontiert war, ihn abzulenken. Was würde diesen Mann dazu bringen, diese Reise zu unternehmen?"

Mit Der Infiltrator Jetzt in den Kinos, öffnete sich Hajian zu Inverse über den Soundtrack zu Cranstons neuestem Spionagefahrzeug und wie seine Musik aufgrund ihres Realismus die Markenzeichen der Neon-Achtzigerjahre zugunsten von etwas Grausigerem prägt.

Was war die Hauptinspiration für Ihre Komposition? Der Infiltrator ?

Ich suche immer nach Sachen, die auf dem Bildschirm nicht offensichtlich sind. Es gibt viele einsame Momente. Nachdem "Bob" beinahe getötet wurde, gab es einen schönen Moment, in dem er ausstieg und er sagte: "Wo bin ich? Wer bin ich? Was ist passiert? “Das kommt in die Seele dessen, was dieser Charakter gerade denkt.

Was hast du gehofft, in deiner Punktzahl anders zu machen? Der Infiltrator um es von anderen ähnlichen Filmen hervorzuheben?

Um Klischees zu vermeiden. Es gibt kaum rhythmische Aktivitäten. Die meiste Energie wird durch Synthie-Impulse oder andere Techniken erzeugt, aber zum größten Teil werden sie durch Muster und rhythmische Phrasen erzeugt, die ich durch Synthesizer erzeugt habe.

Es war immer mein Ziel, einen Achtziger-Score mit umgebenden Drohnen und Texturen zu erstellen und Strings als emotionalen Kern zu verwenden. Historisch und musikalisch passen Synthesizer und Streicher immer gut zusammen. Disco, die sechziger Jahre, die Beatles, diese Sounds funktionieren gut, weil sie sich ergänzen.

Sie haben Synths verwendet, sind aber von den Sounds von abgewichen Miami Vice. Wie haben Sie das hinbekommen, dass trotz der engen Assoziierung 80er-Drogenkönige dieser Ästhetik angehören?

Ich habe es gesehen, als ich zum ersten Mal mit Brad sprach. Von Anfang an sagten wir beide: „Das ist nicht das, was dieser Film sein wird.“ Ich bin begeistert, dass ich das nicht getan habe, weil das die Gefahr ist, wenn man Sachen mit Synths macht.

Es ist kein schillernder Verfolgungsjagd-Koksfilm. Ja, er ist beim Kartell, aber das ist zweitrangig. Es geht um diese Reise, die Verbindung zu ihm und den Charakteren. Ich benutze keinen lateinischen Einfluss in der Partitur. Es gibt einige in der Quellmusik, die in Ordnung ist, wie das kolumbianische Café.

Wie kam es zu Robert Mazurs Jekyll und Hyde von zwei Identitäten in der Musik?

Das ganze Zeug zwischen ihm und seiner Frau, die Szene beim Jubiläumsessen und die Autofahrt danach, alle Fäden. Wenn wir durch die Augen der Frau oder der Familie sehen, stütze ich mich auf die Saiten in den zwei oder drei Motiven, die für diese Momente spezifisch sind.

Wenn er Bob Musella ist, gibt es Spielraum, weil die Sache eine Tat ist. Es kann sein, was ich will. Ich wollte das Gefühl geben, dass dieser Typ jederzeit erwischt werden könnte. Diese Mission war verrückt. Wenn sie ausrutschten, wären sie alle getötet worden. Ich wollte sicherstellen, dass in der Welt von Bob Musella die Partitur eine drohende Gefahr darstellt. Dies ist der Stoff, wie ich die Partitur erstellt habe.

Der Infiltrator ist eine Abweichung von Ihrer bisherigen Arbeit in Familienfilmen wie Jingle den ganzen Weg 2. Wie hat dieser Bryan Cranston-Drogenkönig-Film Sie verrückt gemacht?

Wie jeder Komponist sind wir so gut wie das, was wir bekommen. Ich habe Dramen gemacht, aber in einem kleineren Maßstab. Die Aufnahme Brad Furmans erster Film habe ich getan. Ich habe Dokumentationen ernsthafter Art gemacht. Die Familienfilme und Komödien, die ich gemacht habe, waren aufgrund von Beziehungen, da gehen Sie dorthin, wo sich Ihre Loyalität befindet. Der Infiltrator gab mir eine Leinwand, auf der ich einschätzen konnte, was ich in einem dramatischen Kontext tun kann.

Was sonst noch beeinflusst hat Der Infiltrator in seiner Musik?

Mitternachtsexpress. Obwohl dies Ende der siebziger Jahre war, war Giorgio Moroder einer der Pioniere im Synthesizer. Ich habe angeschaut Blade Runner, jede Partitur, bei der Synth einen Teil des emotionalen Gefüges spielte.

Wir werden den Film ein wenig verderben, aber die letzte Szene auf der Hochzeit, als Robert Mazurs duales Leben zusammenstößt. Was hat diese Szene musikalisch gemacht?

Das ist einer der wichtigsten Hinweise im Film. Wenn Sie sich die Art und Weise anschauen, die strukturiert ist, habe ich eine große Bewegung der Saiten durchgemacht, die diesen Film durchgearbeitet hat. Wir durchleben diesen Kerl unter der Decke und sagen: „Oh Gott, dieser Kerl wird das schaffen. Das ist verrückt."

Es gibt nicht viel Dialog. Sehen Sie sich erneut zwischen ihm und Alcaino an, wann diese Figur erscheint. Bob sagt: "Ein Teil von mir ist froh, dass Sie hier sind und ein Teil von mir wünscht sich, dass Sie dieses Risiko nicht eingegangen sind." Das Publikum weiß, dass Bob versucht hat, ihn zu beschützen und ihm zu sagen, dass er nicht kommen soll, und er erschien. Die Melodie erreicht ihren Höhepunkt in dem Moment, in dem Alcaino und seine Frau sie betrachten: „Sie haben uns doppelt gekreuzt.“ Das ist für mich das, was ich glaube, dass die Emotion ging.

Was war deine Lieblingsszene?

Das Ende, an dem er und Diane Krugers Charakter sich packen, packen. Es gibt eine große Versuchung zwischen diesen beiden, auf die sie nicht reagieren. Wenn Sie gemeinsam verdeckt sind, besteht eine natürliche Verbindung. Sie lieben einander. Sie erinnern sich Diese Melodie kommt herein und er nimmt die Perlen vom Hals und sie haben ein bisschen. Dann sagt sie: "Geh nach Hause, Bob."

Dann geht es zu Bob mit seiner Frau im Park. Ich bringe zum ersten Mal eine akustische Gitarre mit. Sie hören es erst am Ende. Nur der Weg, der endet, das Gefühl, sich weiter entwickeln zu lassen und das Publikum herauszufinden, ob er zu Hause ist. Ich liebe das.

Der Infiltrator spielt jetzt in den kinos.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.