Die neuen Cosplay-Meisterschaftsregeln von ReedPOP sind der dringend benötigte Neustart des Hobbys

Cosplay, einst eine Subkultur, in der sich Enthusiasten wie Comic-Bücher und Fantasy-Figuren kleiden und verhalten, ist heute Mainstream, da Geek-Filme viel Geld verdienen und Konventionen wie Comic-Con weltweit auftauchen. Obwohl kaum jemand seinen Job aufgeben würde, um es professionell zu erledigen, haben einige wenige Elite-Mitglieder wie Yaya Han und Jessica Nigri eine Marke entwickelt, die sie zu einem Star gemacht hat. Cosplay-Wettbewerbe in Konventionen auf der ganzen Welt inspirieren Designer und Künstler und fordern kolossale Anstrengungen für schlanke Belohnungen. Es war das Drama dieses Lebensstils, aus dem die Syfy Reality Show 2013 entstand Helden des Cosplay.

Aber es ist immer noch ein junges Hobby mit Fehlern im System. Die prestigeträchtigste Cosplay-Meisterschaft der Welt, die Crown Championships of Cosplay, die an C2E2 in Chicago beheimatet ist, hat bislang schlecht definierte Kategorien wie "Filme", ​​"Anime" und "Videospiele" verwendet, die für einen ungleichen Wettbewerb sorgten. Die Iron Mans und Big Daddies hatten regelmäßig Spandex und Sailor Moon, und zwar unabhängig von der harten Arbeit, die zum Nähen oder Verkleben erforderlich war.

Als Antwort kündigten ReedPOP - die Mutterorganisatoren von C2E2, New York Comic Con und andere globale Konventionen - im letzten Monat einen Neustart der Meisterschaftsregeln an, von denen das Unternehmen hofft, dass sie sogar ins Spiel kommen werden. Diese Kategorien werden in der ersten Western-Championship-Division implementiert, die im April auf der Emerald City Comicon in Seattle debütiert:

Handarbeit: Cosplay wird hauptsächlich durch Nähen, Nähen, Sticken usw. erstellt.

Rüstung: Cosplay wird hauptsächlich durch Formen und Formen der äußeren Schichten aus Acryl, EVA-Schaum, Worbla, Wonderflex, Karton usw. hergestellt.

FX: Cosplay mit Animatronik, optischen Effekten, mechanischen Effekten, Spezialeffekt-Makeup, Prothetik usw.

Größer als das Leben: Cosplay, das den Hersteller umschließt und seine Gliedmaßen um mindestens einen Fuß verlängert.

Ich sprach mit Brian Stephenson, Global Brand Marketing Director von ReedPOP, und Justin Flores, Content & Talent Coordinator, über ihren zweijährigen Prozess der Neugestaltung der weltweit größten Cosplay-Meisterschaft und was dies für die Zukunft des Hobbys bedeutet.

Was hat Sie motiviert, die neuen Regeln für die Crown Championships auszubügeln? Woher kommen diese neuen Regeln?

Brian Stephenson: Dies ist ein Höhepunkt eines zweijährigen Prozesses. Bei der Entwicklung der Dinge, dem weltweiten Wachstum und dem Gespräch mit Cosplayern auf der ganzen Welt haben wir unter anderem das Feedback erhalten, dass es sinnvoll war, Kategorien zu entwickeln, die naheliegend sind. Es gibt Cosplayer aus der ganzen Welt und wir wollten den Wettbewerb verfeinern, um ihn zu standardisieren, um Sinn zu machen und die Community positiv hervorzuheben.

Justin Flores: Ich habe mit Cosplayern und Juroren aus allen unseren Veranstaltungen gesprochen. Nach unseren alten Regeln hatten wir Kategorien, die nach Comic, Fernsehen, Videospielen und Anime sortiert waren. Wir hatten definitiv viel Crossover zwischen den Genres. Gewiss kommen eine Reihe von Comic-Filmen heraus, in denen sich einige Teilnehmer unsicher waren, in welche Kategorie sie sich setzen sollten. Aber Ich denke, das Thema von Konkurrenten und Richtern war immer auf ein Schaumstoffkleid bezogen auf ein gepanzertes, konstruiertes Cosplay in derselben Kategorie zurückzuführen. Insbesondere, weil es so schwer ist, in einem angemessenen Umfang eine korrekte Bewertung für beide

Ich stelle mir den am besten aussehenden Sailor Moon vor, der mit einem Iron Man nicht mithalten kann. Das versuchen Sie zu vermeiden.

BSIch denke, wir wollen uns nur die Fähigkeiten und die Kunstfertigkeit ansehen. Ich war in Paris für unsere Comic Con Show und das Mädchen, das dort gewonnen hat und bei der Crown Championship antreten wird. Sie hatte ein Cinderella-Kleid, eines der atemberaubendsten, unglaublich maßgeschneiderten… Die Nadelarbeit war einfach verblüffend. Aber wie kann man recht einschätzen, wo sie gegen den Hulkbuster antreten muss, der bei der New York Comic Con gewonnen hat? Wer würde sagen, welcher Künstler mehr Wert hat, wenn er sehr unterschiedlich ist, aber beide den Titel verdient haben?

Wir möchten die Kategorien dahingehend weiterentwickeln, dass es mehr Äpfel zu Äpfeln gibt, wo es Handarbeiten gegen die Handarbeit geben wird. Wir möchten immer noch das Best in Show anbieten - was sehr unterschiedlich ist, da gibt es andere Kriterien -, aber wir möchten den Menschen ein ausgeglichenes Spielfeld bieten, das ihre Fähigkeiten auf eine Weise hervorhebt, die sich authentisch für die Community anfühlt.

Ist es schwierig, Regeln für etwas zu formulieren, das auf Kunstfertigkeit aufgebaut ist und kein klarer Gewinner, wie man ihn im Sport finden würde?

JF: Ich denke, bei jeder Art von Wettkampfwettbewerb werden wir immer wieder die Frage stellen, wie wir dies verbessern können. Bei einem Wettbewerb wie diesem wurde versucht, fair zu sein und mit den unterschiedlichen Fähigkeiten zu sprechen, die Cosplayer haben.

Es war ein grundsätzlicher Prozess. Wir mussten die gebotene Sorgfalt walten lassen, um mit vielen verschiedenen Leuten zu sprechen, die unterschiedliche Punkte hatten, wie der Wettbewerb und die Kategorien aufgeteilt werden konnten. Wenn wir als Team besprechen, was am besten geeignet ist, um unser Ziel zu erreichen, wäre es, alle auf ein ausgeglichenes Feld zu bringen.

Ich denke, wir kommen an einen guten Ort, aber ich werde nicht sagen, dass wir es perfekt haben. Wir werden sagen, dass wir unser Bestes geben werden, wenn wir uns weiterentwickeln und die Konkurrenz weiterentwickeln.

Wissen Sie, ob Sie jemals an einen Punkt gekommen sind, an dem Cosplayer nur gepanzerte oder auffällige Kostüme gewählt haben, um zu gewinnen?

JF: Es ist schwer für uns zu wissen, wie alle motiviert sind, denn es ist eine sehr offene Sache und jeder kann aus verschiedenen Gründen Cosplay spielen. Einige Cosplay, weil sie wirklich das Design und die Arbeit zeigen wollen, andere Menschen möchten einen Charakter aus etwas sehr Wichtigem darstellen. Ich möchte niemanden für seine Motivation verallgemeinern, aber ich würde sagen, ich würde es nicht an Konkurrenten denken lassen, den Weg zu gehen, eine bestimmte Art von Cosplay zu bauen, weil es auffälliger ist.

Erzählen Sie mir ein wenig darüber, was in der Western Championship Division passieren wird. Sie haben LeeAnna Vamp beurteilen lassen. Hat sie überhaupt zu den neuen Regeln beigetragen?

JF: LeeAnna war in den Prozess involviert und ihr Feedback aus ihren Erfahrungen hat uns sicherlich dabei geholfen herauszufinden, was die beste Regel ist. Yaya Han beurteilte C2E2 und war ebenfalls beteiligt. Wir kommen immer wieder auf diese Richter zurück, wie Ann Foley, Kostümdesignerin bei Marvel Studios. Wir versuchen immer, ihr Feedback einzuholen und sehen, welche Regeln am besten geeignet sind.

BS: LeeAnna war bereits im November Richter an unserer Vienna Comic Con in Österreich. Als wir an dem Wettbewerb teilnahmen, hatten wir ein Gespräch mit ihr, und sie hat uns einige wirklich gute Ideen gegeben und sie aus Wien heraus verwendet, um zu informieren, was wir tun. Wir arbeiten mit professionellen Designern bis hin zu professionellen Cosplayern wie Yaya und anderen, sprechen mit ihnen und stellen sicher, dass sie authentisch sind und den Wünschen der Wettbewerber entsprechen.

Wo sehen Sie Cosplay in den nächsten Jahren? Sehen Sie, wie sich eSports-Spieler durchsetzen?

BS: Ich weiß nicht, ob die Leute verstehen, wie groß das Publikum für Cosplayer in den sozialen Medien ist. Es ist erstaunlich. Sie haben mehr Likes und mehr Anhänger als viele Prominente. Ich kann nur sehen, dass immer mehr Menschen die Qualität ihres Handwerks steigern und mehr Menschen wahrgenommen werden.

Yaya Han nahm früher am New York Anime Festival und an der New York Comic Con teil, und mittlerweile ist sie ein enormes Publikum geworden. Ich denke, wenn dies wächst, wird es nur weitergehen, und ich hoffe, dass das, was wir auf globaler Ebene zu schaffen versuchen, das Wachstum bei Wettbewerbern aus anderen Ländern, die die Leidenschaft haben, antreiben wird. Hoffentlich schafft es die Community, die wirklich auf sich selbst aufbaut, und die Global Championships of Cosplay wird zu einem Knotenpunkt für Konversationen und die Menschen, die begeistert sein und ihren Favoriten nachahmen können. Sie sehen Tricks und Taktiken, die den anderen in den Sinn kommen. Ich denke, es hat das Potenzial, in der Art und Weise zu wachsen, wie Sie Fernsehsendungen gesehen haben Die Stimme und die Menschen werden entdeckt. Ich würde gerne sehen, wie einige der Cosplayer in die Arbeit an Filmen übergehen oder verschiedene Dinge herausfinden.

JF: Ich freue mich zu sehen, dass Menschen, die so viel Zeit und Mühe aufgewendet haben, um ihr Handwerk, ihre Persona und ihre Fangemeinde zu entwickeln, die gleiche Rücksicht haben wie andere Prominente, die zu Shows eingeladen werden. Ich denke, es ist eine wunderbare Gelegenheit, Talente wachsen zu sehen, wenn es das ist, was sie tun wollen: bauen, entwerfen, ihr Geschäft führen oder entdeckt werden, wer mit den Designern auf Filmsets Schritt halten kann. Vielleicht gibt es eine Gelegenheit für sie, Ideen auszutauschen, um großartige Arbeiten zu schaffen, die heute in unseren Medien erscheinen können.

Aber für mich hoffe ich nur, dass die Leute am Ende des Tages Spaß haben. Es ist leicht, darüber zu sprechen, wie jeder berühmt werden kann und ein eigenes Unternehmen hat, und das ist wunderbar. Aber am Ende des Tages hast du Spaß, das ist gut für mich.

Glaubst du, wir werden jemals einen Oscar-Gewinner sehen, der aus Cosplay-Wettbewerben stammt?

BS: Es ist absolut möglich. Es gibt Dinge, die die Leute tun. Ein tolles Beispiel, wir laufen Krieg der Sterne Celebration with Lucasfilm und BB-8 wurde von einigen Leuten kreiert, die nur Droidenbauer waren. Kathleen Kennedy entdeckte und bemerkte sie und bat sie, den Roboter zu entwerfen. Sie kam und sie traf die Droidenbauer und meinte: "Ihr müsst uns etwas bauen!", Und jetzt sind sie offiziell mit dem Film. Es ist wunderbar.

Ich denke, dass das Gleiche passieren kann, wenn das Bewusstsein für einige der Dinge, die die Leute tun, wie der Hulkbuster bei der New York Comic Con und die Cinderella aus Paris, oder für eine Reihe von Leuten, die an der Crown Championship teilnehmen, geschaffen wird. Und wer weiß, was wir bei den Western Championships sehen werden. Wir haben Richter wie Ann Foley und Stephanie Maslansky, für die Kostüme entworfen wurden Vertreter von S.H.I.E.LD., Draufgänger, und Jessica Jones. Sie sehen das Niveau an Talent und Qualität, das sie in ihre Arbeit stecken, ich denke, alles ist möglich.