Warum "Raum", "Nicht" die Wiedergeburt, "ist der größte Überlebensfilm in diesem Jahr

Der Artikel enthält Spoiler.

Der Wiedergänger Das zentrale Thema wird normalerweise als Überleben oder Rache zusammengefasst. Es ist in gewissem Sinne beides, aber eher letzteres: „Rache“ ist sein Handlungsbogen, aber „Überleben“ ist das, was wir mit Leo erleben sollten, um ein tieferes Verständnis von Alejandro González Iñárritu 'Was-wäre-wenn-Szenario zu erreichen. Darauf soll die Kraft des ganzen Films beruhen.

Ich (und ein paar andere auf der Inverse Mitarbeiter) nicht viel aus einem ehrgeizigen Projekt. Außerhalb der Signature Cinematography - die wie in jedem Projekt von Emmanuel Lubezki einen reichen, schwindelerregenden Raumsinn erzeugt - lässt der Film von Iñárritu nichts hinterher zu denken. Eine schwindelerregende und schockierende Erfahrung im Moment, sicher - aber zu oft, ein bisschen zu hart, um diese Empfindungen mit äußerster Selbstwichtigkeit auszulösen.

Ein weiterer Oscar-Nominierter, der deutlich weniger Beachtung gefunden hat als der Film von Iñárritu - und sicherlich weniger Ticketverkäufe - ist Lenny Abrahamsons Indie-Produktion Zimmer. Der bescheidene Film behandelt das Thema Überleben auf eine Weise, die komplexer und differenzierter ist als die von Iñárritu vorsätzlich bombastische. nicht wie Der Wiedergänger, Zimmer überwältigt den Betrachter sowohl auf psychologischer als auch auf körperlicher Ebene. Die erste Hälfte des Films, in der gezeigt wird, führt Joy (Brie Larson) und Jack (Jacob Tremblay) - Mutter und Sohn - in den Gartenschuppen von „Old Nick“ (Sean Bridgers), einem Mann mittleren Alters, der entführt wurde Joy, als sie 17 Jahre alt war. Jack, jetzt 5 Jahre alt, wurde geboren, als Joy inhaftiert war. Dies war das Ergebnis eines von Nick unaufgeforderten wöchentlichen Nachtbesuchen.

Wenn dies wie ein Rezept für nachsichtig grimmige Sensation scheint, können Abrahamson und die Darsteller es durch sorgfältige Drehbücher und Anweisungen vermeiden. Die erste Hälfte von Zimmer baut unser Gefühl von Jack und Joys enger Beziehung kunstvoll auf - was angesichts ihrer Umstände beunruhigend und schön normal erscheint. Sie leben in einer Wohnung, die wir zuerst als winzige Ein-Zimmer-Wohnung wahrnehmen, bevor wir - wie Jack etwa eine halbe Stunde bis fünfundvierzig Minuten - den Kontext kennen lernen. Gerade als wir, wie Jack sein ganzes Leben angenommen hat, das Gefühl haben, dass wir „Room“ nie verlassen werden, entkommt Jack, indem er tot in einem Teppich aufgerollt spielt, von Nick wegfällt (in einer der erschütternsten Szenen des Films) und es schafft Hilfe bekommen, um seine Mutter zu befreien.

Das Gefühl einer unvorstellbaren Beharrlichkeit in der ersten Hälfte des Films ist genauso greifbar wie in Iñárritus Film. Die Aktionen von Joy sind unendlich viel plausibler als die von Leo's Hugh Glass - nicht Superhelden, und viel bemerkenswerter für sie. Das, was uns an Larsons Charakter erstaunt und bewegt, ist anfangs ihre Fähigkeit, sich sowohl zu ihrem eigenen Vorteil als auch zu Jacks zusammenzuhalten. Erst als die beiden den Schuppen verlassen haben, fallen die Dinge wirklich auseinander. Wenn sie in die Welt zurückkehrt, ist es für sie schwer zu verstehen, wie es sich ohne ihre Eltern entwickelt hat - ihre Eltern ließen sich scheiden, ihre alten Freunde haben ein ganz neues Leben und im Allgemeinen sieht sie eine Welt, die sich unter der Annahme, dass sie beliebt ist, eingestellt hat gut. Ihre Reaktion funktioniert, weil der Film das Gefühl der Zeit, die Zeit stillzustehen und sich langsamer als alles andere zu bewegen, bereits meisterhaft vermittelt hat.

Aber der opportunistische Vorschlag eines Interviewers aus dem Primetime-Interview, dass Joys Entscheidung, Jack bei sich im Zimmer zu behalten, selbstsüchtig sei, erschüttert ihre Gelassenheit. Die Komplexität ihrer Instinkte in dieser extremen Situation entfaltet sich vor ihr, da sie jetzt die Möglichkeit hat, Perspektive zu haben. Ihr mentales Universum - wie die Welt - dehnt sich schwindelerregend aus. Der Film öffnet und schließt diese Abgründe für uns; Das Publikum spürt zusammen mit den Charakteren die schwindelerregende Unendlichkeit der Dinge. Jake scheint in vielerlei Hinsicht wie ein normaler fünfjähriger Junge zu sein, bis er auf einmal mit der Welt konfrontiert ist - einer, der viel größer ist als die Größe eines billigen Speichers. Der Film fühlt sich nicht einschränkend und erstickend an, als würde er um seiner selbst willen Elend zeigen. Es ist eine messbare und kraftvolle Geschichte über ein Erwachen - ein sehr unvollkommener Weg zur Erlösung oder Selbstverwirklichung.

"Ma und ich haben uns entschieden, dass wir, weil wir nicht wissen, was wir wollen, alles ausprobieren können." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Zimmer (@RoomTheMovie) 29. Oktober 2015

Irgendwie gelingt es diesem Film, den Spaß, den die beiden in ihrem "Raum" haben, spürbar zu machen, und Jacks Wunsch, dorthin zurückzukehren, nachdem sie gegangen sind - und vielleicht macht Joys auch auf seine erschütternde Weise Sinn. Dies zu erreichen, ist eine große Leistung.

Zimmer kann nicht die umfassende stilistische Vision von haben Der Wiedergänger; In der Tat kann die sich ändernde Perspektive und die manchmal merkwürdig invasive Bewertung erschütternd wirken und sich denjenigen, die einen konventionelleren Film erwarten, als fehl am Platz fühlen. Es gelingt ihm jedoch, den Betrachter durch eine unglaublich komplexe emotionale Landschaft zu führen, ohne jemals davon auszugehen, dass er uns sagen muss, wie wir uns fühlen sollen, oder klimatische Momente einwirft, die sich gezwungen fühlen. Der Selbstmordversuch von Joy - auf Papier eine schwierige Sache, nicht zu sensationieren - scheint tragisch glaubwürdig zu sein, nach allem, was wir sie durchgemacht haben; Die Frage des Interviewers ist ein glaubhafter Lynch-Pin. Leo verhandelt einen Hindernislauf, und Joy und Jack leben eine scheinbar bodenlose Ewigkeit in einem kleinen Teil ihres Lebens.

Der Wiedergänger sieht wunderschön aus und vermittelt uns ein visuell unvergessliches Gefühl einer extremen Landschaft. Zimmer etabliert und trägt jedoch die schwierigste emotionale Entwicklung, die in einem Film des letzten Jahres gezeigt wurde. Auf diese Weise erhalten wir ein umfassenderes und dauerhafteres Gefühl dafür, was „Überleben“ aussehen könnte und fühlen wie.