Inside Pixar with Andrew Gordon
Der folgende Artikel von Victor Fuste erschien ursprünglich auf Zerply, der Plattform, um kreatives Produktionstalent zu finden.
Sie sind seit fast 20 Jahren ein professioneller Animator in den Pixar Animation Studios, aber Sie verbringen Ihre Freizeit damit, Ihr Wissen über Animationen in verschiedenen Lernumgebungen zu teilen. Seit wann machst du das VanArts Masterclass-Programm und wo findest du deine Lerninhalte?
Ich habe mich schon früh für Animation und Bildung interessiert. Als ich aufkam, fiel es mir schwer, die richtigen Informationen zu finden, und ich traf sogar ein bisschen in die Irreführung von Leuten, die Dinge vorschlugen, die einfach nicht auf die Animation zutreffen. Ich dachte immer: "Wenn ich das mache, mache ich es auf die richtige Weise und gebe die richtigen Informationen." Ich habe ungefähr 7 Jahre an der Academy of Art University (in San Francisco) unterrichtet und viele Animateure sind aus diesem Programm herausgekommen. Dann half ich am Animationsprogramm am CCA (California College of Arts) mit, das mit 8 Leuten begann und jetzt bei 175 ist. Ich gehe tatsächlich nächstes Semester zurück, um eine Klasse zu unterrichten. Ich mache die Meisterkurse gern, weil ich finde, dass es viele Orte gibt, an denen keine Animationsschulung stattfindet. Es ist schön, an Orten zu sein, an denen die Leute nicht speziell über die Animation von Charakteren gesprochen haben und was es bedeutet, einen Charakter wirklich für einen Spielfilm lebendig zu machen, und wie kann das auf andere Medien angewendet werden.
Deshalb mache ich die Meisterkurse - ich liebe es, an verschiedene Orte zu kommen und zu teilen. Als ich gerade erst anfing, war VanArts ein Ort, der Vancouver School of Animation genannt wurde. Damals gründete Alan Phillips eine Schule mit dem Namen VanArts. Er und ich unterhielten uns über einen zweitägigen Unterricht und dann verwandelten sich die Dinge in verschiedene Dinge. Ich fing an, Kollegen von mir zu holen, die in Story waren, einige, die gut im Character Design waren, und wir haben verschiedene Dinge damit versucht.
Es bedarf einer besonderen Art von Person, die ihr Know-how einbringen und für andere Menschen zugänglich machen kann. Es ist ein Skillset für sich und es ist wirklich beeindruckend, jemanden zu sehen, der sich mit einem Thema auskennt und auch gut zu unterrichten.
Absolut. Manche Leute können wirklich gut sein, was sie tun, aber sie können nicht artikulieren, was sie tun. Ich versuche Menschen zu finden, die in beiden Bereichen gut sind.
Was ist der Trick, um ein Vollzeit-Animator zu sein (der strengen Produktionsfristen unterliegt) und die Zeit zu finden, um sich der Bildung zu widmen?
Ich bin ziemlich glücklich, dass Pixar sehr gut unterstützt wird. Solange Sie Ihre Arbeit erledigen, ist dies wirklich kein Problem. Einige Leute haben vielleicht einige Zeit zum Ausgehen, um die Welt zu lehren und zu reisen, aber ich bin eigentlich die meiste Zeit ziemlich beschäftigt und es ist zugegebenermaßen ein Jonglierakt. Sie müssen nach einem Fenster suchen und einfach sagen: „Hey, ich mache das.“ Das Fazit ist, dass Sie es einfach tun wollen. Aber es ist nicht leicht. Sicher, Sie müssen sich vergewissern, dass Sie alle richtigen Reifen durchlaufen, aber das Unternehmen ist sich ziemlich sicher, dass die Menschen unterrichten sollen.
Sie haben das Pixar-Animationspraktikum schon einige Male unterrichtet. Welche Vorteile sehen Sie für das Studio in einem strukturierten Praktikumsprogramm?
Ich habe das Animationspraktikum viermal bei Pixar unterrichtet und es war eine große Ehre und unglaublich lehrreich für mich. Wir hatten Praktikanten, seit wir hier angefangen haben - auch schon vorher - und ich bin seit fast 20 Jahren hier. Praktikanten sind gut, weil Sie Leute mitbringen, die frisch sind und lernen. Wir betrachten das nicht als „wir müssen diese Leute einstellen“. Ob sie eingestellt werden oder ob sie gehen, wir sind der Meinung, dass es für die Branche wichtig ist, die Fähigkeiten ihrer Mitarbeiter zu entwickeln. Wenn sie rausgehen und etwas anderes tun, ist das in Ordnung. Ja, es ist toll, wenn wir Leute einstellen können, die aus dem Praktikum kommen, aber das ist nicht unser Hauptziel. Es geht mehr darum, wie wir der Animations-Community etwas zurückgeben, wie wir Menschen schulen, die die Schule verlassen, wie gehen wir Risiken ein, die normalerweise keine Chance haben. Es gibt viele Dinge, die dazu beitragen und es kommt auch von einem guten Ort.
Außerdem mag ich nicht nur das Skilltraining, sondern auch die Chance, sie kulturell in die Falte zu bringen. Sie haben uneingeschränkten Zugriff auf die unternehmensinternen Daten, sie können zu Vorführungen gehen, sie können sehen, was andere Personen in den letzten 12 Wochen sehen können. Es ist wirklich bezaubernd. Ich liebe auch die Idee, Dinge wie Kostüme mit Thema und intern realisierte Events zu machen - manche Leute nennen es vielleicht "Schikanieren", aber es geht eher darum, mit ihnen so Spaß zu haben, dass sie das Gefühl haben, Teil der Studiokultur zu sein. In der Vergangenheit haben mir die Praktikanten gesagt, dass sie die Kostüme mögen, und viele der anderen Praktikanten außerhalb der Animationsabteilung sind etwas neidisch.
Wenn Sie unbegrenzt Ressourcen und Zeit hatten, was ist Ihr ideales Praktikumsprogramm?
Zunächst einmal ist das Praktikumsprogramm hier bei Pixar großartig. Wenn ich aber noch einen weiteren Film erstellen müsste, würde ich wirklich gerne einen Film machen, in dem wir an einem Kurzfilm arbeiten, in dem Sie Charakter entwickeln können. Zwölf Wochen haben nicht genug Zeit dafür, aber mit mehr Zeit würde ich gerne eine 3D-Animationsshow machen.
Welche Dinge würdest du aktuellen Fachleuten empfehlen, die daran interessiert sind, sich selbst zu unterrichten? Welche Ressourcen und Verkaufsstellen stehen ihnen zur Verfügung?
Der Unterricht fokussiert Ihre Fähigkeiten in Bezug auf die Steuerung anderer Menschen, so dass es eine wirklich gute Sache für Menschen ist, die Führungskraft oder Führungskraft sein möchten. Ihr Ziel ist es, ein klares Feedback zu geben, daher empfehle ich es Leuten, die diese Fähigkeit erwerben oder verbessern möchten. Für Menschen, die dies tun möchten, ist es wichtig, dass Sie Ihre Dienste für Schulen und Orte anbieten, an denen Animation unterrichtet wird. Viele der Schulen, die Animationen unterrichten, und viele ihrer Lehrer sind keine Profis und kennen nicht nur die aktuellen Fähigkeiten, die in der Branche benötigt werden. Es gibt einige großartige Lehrer, aber es ist auch schön, die Profis zu haben, die jeden Tag dabei sind, denn das Wissen ist buchstäblich das zweite.
Ich empfehle, zuerst mit einem Klassenzimmer zu beginnen. Gehen Sie meiner Meinung nach nie zuerst zum Online-Unterricht. Ich würde sagen, dass Sie vor einer Reihe von Studenten stehen. Es wird schwer werden - sie haben ihre eigenen Probleme, Sie müssen wissen, wo sie sich gerade befinden, Sie müssen geduldig sein.
Es gibt viele verschiedene Arten zu unterrichten. Was ist Ihr Fachgebiet? Was möchtest du eigentlich unterrichten? Was ist deine Leidenschaft? Es ist schwierig. In letzter Zeit habe ich immer mehr über Geschichte gesprochen, weil ich jetzt daran interessiert bin und versuche, es zu lernen. Ich habe versucht, es aufzusaugen, und ich wurde gebeten, ein paar Vorträge über die Geschichte zu halten, also werde ich die bestmögliche Arbeit machen, indem ich die Leute dazu bringt, mit mir zu unterrichten, die richtigen Themen zu lernen und die richtigen Materialien zu bekommen. Du lernst so viel durch Lehren und viele davon lernen die richtigen Dinge auf. Animation ist eines dieser Dinge, die so viele verschiedene Ebenen von Dingen enthalten, die Sie unterrichten können, so dass Sie sich auf die wichtigen Dinge konzentrieren müssen.
Welche Empfehlungen haben Sie für Fachleute, die bereits in einem Berufsweg etabliert sind und an einer seitlichen Bewegung interessiert sind und zu einer neuen Disziplin wechseln möchten, für die sie sich mehr interessieren?
Am besten ist es zu üben. Sie brauchen nur Dinge auf Ihre Rolle zu bekommen, die zeigen, was Sie wirklich tun wollen. Ich denke, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich zu zwingen, an einem Unterricht teilzunehmen, an einer Herausforderung teilzunehmen oder einen Weg zu finden, sich selbst dazu zu zwingen, die Arbeit einfach zu erledigen. Das ist der schwierigste Teil. Sonst wirst du es nicht tun, du wirst nur darüber reden. Wenn ich zum Beispiel morgen sagen würde: „Ich möchte eine Geschichtenperson sein“, was müsste ich tun? Ich müsste kurz machen, vielleicht ein paar Kurse belegen oder die richtigen Leute finden und die richtigen Fragen stellen. Wir hatten hier einen Mann, der ein Wachmann war und nebenan Animationen lernte, die Leute zeugten, und er wurde Animator. Er arbeitete hart. Jeder kann es schaffen. Ich möchte nicht sagen, dass es sich um eine Gehirnoperation handelt, aber es ist möglich. Das ist das Spannende daran.
Es klingt wie eine Kombination aus Zeit, Engagement und Ausdauer.
Genau. Alles, was es wert ist, braucht Zeit und Ausdauer, und es gibt keine zwei Wege. Was ist der Satz? "Sie wissen nicht, was Sie nicht wissen." Also müssen Sie wirklich hart ausfallen, um zu lernen, und ich denke, das muss ein Teil davon sein. Zu wissen, dass Sie an etwas versagen werden, aber zu wissen, dass Sie etwas daraus machen werden, ist der Schlüssel. Ich habe eine Weile gebraucht, um das herauszufinden.
Zum Abschluss erzählen Sie uns etwas mehr über Ihr letztes Projekt, AnimationMasterclass.net.
Die Idee der Website ist, die besten Künstler zusammenzubringen, um Workshops für Menschen auf der ganzen Welt zu unterrichten und anzupassen. Wenn jemand beispielsweise sagt: „Ich möchte Geschichte, Charakterdesign und Animation“, ist dies ein maßgeschneidertes Modell, das die richtigen Leute dazu bringt, diese Workshops durchzuführen. Das andere Ziel ist, eine Art Gemeinschaft für die Menschen zu schaffen, die in den Unterricht gegangen sind. Ich möchte es so machen, dass die Menschen, sobald sie in eine der Klassen gehen, nun Teil dieser Community sind, in der Sie Feedback zur Arbeit erhalten und Hilfe erhalten können.
Nächstes Jahr haben wir ein paar Meisterkurse. Wir machen am 19. und 20. März in London eine, in der ich mit Kyle Balda (Direktor am Schergen) und der andere ist mit Character Designer Chris Sasaki im Februar in Australien eine Partnerschaft mit dem Melbourne Institute of Technology.
Weitere Informationen zum Einrichten einer Meisterklasse mit Andrew Gordon finden Sie unter AnimationMasterclass.net.
Dieser Artikel erschien ursprünglich bei Zerply.
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