Mit Radioheads ´A Moon Shaped Pool ’ist Thom Yorke der James Joyce of Pop Music

Mit dem Debüt des neuesten Albums der Band, Ein Mondförmiger Pool Thom Yorke wurde von Kritikern und Kritikern begeistert aufgenommen und hat erneut seinen Platz in der Musikgeschichte als einer der innovativsten Künstler, die je einen Track eingespielt haben, bestätigt - ein Kunststück, das umso beeindruckender ist, wenn man bedenkt, dass nur wenige Kritiker behaupten zu verstehen, was zur Hölle im Album vorgeht.

DREH Die leuchtende Rezension sagte Ein Mondförmiger Pool mühelos über Yorkes Vergangenheit gezogen und „erscheint als überlegter, filigraner, seufzerlanger Seufzer - ein ernsthaft menschlicher Seufzer, ein ausgesprochener für etwas seufz, mit all den Ängsten, Prüfungen und Erschöpfungen, die das mittlere Alter aufkommen kann. “Natürlich eröffnete die Zeitschrift ihre Rezension, indem sie das Album zugegeben hatte, es war ziemlich„ verwirrend “.

In der gesamten Branche war es dasselbe. Hörer haben Radioheads neues Album als brillant, aber schwierig bezeichnet. Es ist eine ergänzende Kritik, die Yorke während seiner gesamten Karriere gefolgt ist und ihn zu einem Aushängeschild für moderne Musikwissenschaftler macht. Seine gesamte Diskographie scheint zu sagen, dass Kunst nicht einfach sein muss, um sich lohnen zu können.

Yorkes Bekenntnis zu Kunst zu seinen Bedingungen erinnert an die Karriere eines anderen missverstandenen Titanen in seinem Genre: James Joyce, der Ire, der den Alltag zu einem hypnotischen Traumzustand erhoben hat, der sogar die Badezeit monumental machte. Beide Männer verbrachten - im Fall von Yorke - immer noch ihr Leben - auf der verzweifelten Suche nach etwas Originalem, nach etwas, das die Welt noch nie gesehen hatte, und beide Männer erreichten ihre Ziele mit Bravour.

Sie brachen in der Szene als brillant, aber verlässlich

Im Jahr 1914 veröffentlicht James Joyce Dubliners war das Debüt des Schriftstellers, eine Sammlung von Kurzgeschichten über die verschiedenen Einwohner von Joyce 'Heimatstadt. Der Roman enthielt zwar sicherlich Spuren von Joyce 'aufkeimendem Genie, war jedoch ein leicht zugänglicher, aber realistischer Blick auf die Dubliner, von der Kindheit bis zum Grab.

Die lose zusammenhängenden Geschichten waren auf einmal ein zusammenhängender Ausdruck von Joyce 'Philosophie, der einen Moment ein ganzes Leben lang entgleisen kann. Diese berauschende Idee wurde in eine leicht verdauliche Sammlung von Geschichten gehüllt, die sich wie eine literarische Version von Das Kabel, aber mit weniger Drogen und weniger Gewalt (aber genauso viel Intrigen).

Lassen Sie uns fast acht Jahrzehnte vorblitzen, bis 1993 und die Veröffentlichung des Radiohead-Debütalbums, Pablo-Honig ein prahlerisch, dreist und brillanter Einstieg in die Musikszene. So einzigartig der Sound der Band auch war, Pablo-Honig war immer noch ein kommerzieller hit da Rollender Stein Mit anderen Worten: "Ihre soliden Melodien und Mitsingen-Chöre bringen den Pop-Appeal in Resonanz."

Auf seine Weise bewies Joyce, dass er in der Lage war, etwas Neues zu liefern, das noch tief in den literarischen Konventionen der Zeit verwurzelt war. Inzwischen haben Yorke und Radiohead dieselbe Leistung mit Pablo-Honig. Nachdem sie bewiesen hatten, dass sie so gut waren wie ihre Zeitgenossen, war es Zeit für Experimente.

Beide sind besessen von ihrem kreativen Prozess

Sowohl Yorke als auch Joyce unterscheiden sich stark voneinander, was "experimentell" bedeutet, aber beide Künstler schöpften Kreativität aus ihrem eigenen kreativen Prozess.

Nachdem Joyce nach der Veröffentlichung Anerkennung gefunden hatte Dubliners Er folgte es zwei Jahre später, indem er eine völlig neue literarische Technik erfand: den Bewusstseinsstrom, in dem er versuchte, die Flutwelle der Gedanken und Emotionen in Worte zu fassen, die jeden Moment für jeden Menschen mental ausmachen Existenz. Das Schaufenster dieser literarischen Revolution war Porträt des Künstlers als junger Mann, eine zutiefst persönliche Geschichte von einem jungen irischen Kind, das seinen Vater hasst und nur aus seiner Heimat flüchten möchte, damit er sich mit seiner Kunst beschäftigen kann.

Es ist eine seltsame Meta-Story, in der Joyce 'Bewußtseinsstromgerät verwendet wird, um sowohl seine eigene gequälte Erziehung als auch den eigentlichen Ursprung des literarischen Geräts zu beschreiben. Darüber hinaus gibt es eine Unmenge an Zeugnissen aus der alten Schule, die einen Doktortitel in den Klassikern erfordern, um richtig aufgenommen zu werden.

Aber der Aufruf von Porträt wurde sofort von Wissenschaftlern des Tages gepackt. H. G. Wells schrieb über das Buch: "Es ist ein Mosaik aus gezackten Fragmenten, das das Wachstum eines ziemlich geheimnisvollen, einfallsreichen Jungen in Dublin mit äußerster Vollständigkeit vollständig macht."

Als Beweis für die gleiche Karriere von Thom Yorke können wir auf die ersten beiden Veröffentlichungen von Ein Mondförmiger Pool, "Brennen Sie die Hexe und" Tagträumen. „Burn the Witch“ wurde bereits in Vergleichen mit der aktuellen Flüchtlingskrise verblüfft, die möglicherweise zutreffend ist.

Man kann jedoch nicht die Tatsache außer Acht lassen, dass die "Burn the Witch" vor dieser Krise Die Texte erzählen eine intimere Geschichte. Der Refrain „Burn the Witch“ könnte genauso gut von Yorke selbst sein, einer kreativen Person in einer unkreativen Welt. Denken Sie daran, dass im Video der Außenseiter von den Einheimischen in Brand gesteckt wird. Das könnte für Flüchtlinge gelten (und wahrscheinlich auch), aber angesichts des Karrierebogens von Yorke ist es auch nicht unvernünftig zu glauben, dass das Lied persönlich ist.

Und wenn es bei „Daydreaming“ nicht darum geht, wie es ist, ein Sklave des kreativen Prozesses zu sein, esse ich meinen Hut. Hier ist das feierliche Video von P.T. Anderson mit einem wandernden Thom Yorke:

Das Video und das Lied arbeiten zusammen. Yorke wandert durch eine Reihe von Türen, die zu einem unvorhersehbaren Labyrinth alltäglicher Menschen und Orte führen. Er singt: "Tagträumer / sie lernen nie" und verkünden, dass er "glücklich ist, zu dienen", bevor der ätherische Yorke eine ausgedehnte Berglandschaft durchstreift, bevor er sich niederlässt eine rückwärtige Stimme, die sich (etwas ominös) wiederholt, "die Hälfte meines Lebens".

Zur Kreativität (und zum Abschluss)

In einem Interview 2013, sagte Yorke der Wächter „Ich denke, Künstler können nur Einfluss darauf nehmen, indem sie Musik machen, die die Menschen herausfordert, sie erregt und sie ausflippt. Musik, die das, was Sie wissen, in immer geringer werdender Abstammung wiederholt, das ist unbestreitbar und nicht anregend, tötet unseren Geist, unsere Vorstellungskraft und unsere Fähigkeit, über die Hölle hinauszusehen, in der wir uns befinden."

Im Gegensatz dazu schrieb Joyce 1902 mehr als ein Jahrhundert zuvor: „Poesie ist, selbst wenn sie anscheinend fantastisch ist, immer eine Revolte gegen Kunstfertigkeit, eine Revolte, gewissermaßen, gegen die Wirklichkeit. Es spricht für das, was für diejenigen fantastisch und unwirklich erscheint, die die einfachen Intuitionen verloren haben, die der Realitätstest sind. “

Diese beiden Zitate legen die Aufgabe fest, die jeder Mann vor sich selbst stellt. Das Ziel ist dasselbe: etwas Neues und Wunderbares zu schaffen, das im Kontext des Alltags lebt. Es wurde geschrieben, dass "je mehr ein Künstler von der Norm abweicht und sich in seine persönliche Zufälligkeit einfügt, desto weniger verständlich werden die Produkte eines solchen kreativen Prozesses für alle anderen sein."

Im Kern dieses Zitats haben sich Thom Yorke und James Joyce als Männer profiliert, die ständig in den Spannungsfeld zwischen dem Bestehenden tauchen und dem, was im Rahmen der menschlichen Vorstellungskraft möglich ist.