Das "A Moon Shaped Pool" von Radiohead ist möglicherweise das beste Album seit 15 Jahren

Niemand hätte Radioheads nächsten Schritt vorhergesagt, aber Zyniker hätten das Schlimmste angenommen.

Lassen Sie uns die kleinstmögliche rockistische Analogie verwenden, um ihren bisherigen, archetypischen Werdegang zu verfolgen - schließlich sind Thom Yorke, die Greenwoods und Co. das, was wir Beatles in den letzten zwei Jahrzehnten am nächsten hatten. Anruf Huldigt dem Dieb Radioheads weißes Album, das absichtlich aufgeblähte Kompendium, das alles an die Wand wirft, nach einer visionären Umleitung (Kind A ist überlegen Sgt. Pfeffer - Ich akzeptiere das als das schwächste Glied in der Analogie - aber Amnesiac ist eine einfache Passform als Magical Mystery Tour Äquivalent). Dann kam ein friedliches, aber konsequentes Experiment. In Regenbogen, der es geschafft hat, alle möglichen Stimmungen einer Rockband in ihrer elementarsten Form (Abbey Road). Das fleckige König der Glieder / Kümmer dich nicht darum Dann zwangen wir uns, mit einer Gruppe von Jungs zu konfrontieren, die zu der Zeit vielleicht bessere Dinge zu tun hatten - es machte Spaß, zusammen zu jammen, aber auf verschiedenen Ebenen teilzunehmen. Manchmal gab es das Gefühl, dass nur einer von ihnen die Show leitete.

Das ist nur so zu sagen: Radiohead hatte bereits einen kompletten, logischen Lauf als Band. War zu diesem Zeitpunkt eine zwingende Erweiterung ihres Klanguniversums möglich?

Die Pre-Release-Singles "Burn the Witch" und "Daydreaming" zeigten keine klare Richtung für Ein Mondförmiger Pool. Wenn man von diesen Songs ausgeht, könnte man immer noch spekulieren, dass Radiohead in ihrer etwas zu bequemen Rockband-Phase bestehen bleiben würde und sich abkühlen würde, was ihnen am meisten Spaß bereitet und am wenigsten unter Druck steht. Viele kamen, um zu lieben König der Glieder, aber nach ein paar weiteren Alben heißen Ideen aus diesem Album, In Regenbogen und die Atoms for Peace-LP hätte ihre Öffentlichkeit Radiohead möglicherweise zu Recht gezählt. Es kann nicht leicht sein, aufrechtzuerhalten, da es die innovativste, kulturell resonanteste und stolz modernistische Rockband ist.

Es ist bis heute unglaublich, zu glauben, dass Radiohead neue Zuschauer gezwungen hat, die glitschige, brüchige Electronica von Aphex Twin und Autechre anzusprechen Kind A und noch verrückter, mehr gequälte digitale Landschaften. Es ist auch cool, dass Radiohead 2016 alte Fans mit einem Album testet, das von experimentellen klassischen Gesten dominiert wird, und das manchmal wagt, einen ganzen Track zu überholen. Diese Momente an Ein Mondförmiger Pool natürlich mit freundlicher Genehmigung des Multi-Instrumentalisten Jonny Greenwood, der sich insbesondere seit dem letzten Radiohead-Album zu einem professionellen Komponisten für Orchester- und Chormusik entwickelt hat.

Heute fühlt sich Jonnys Solokarriere dynamischer als die von Yorke. Im Gegensatz zu Bryce Dessner, der in der Welt der "Neuen Musik" einen ähnlichen Bekanntheitsgrad erreicht hat, lieferte Greenwood die Ergebnisse für mehrere "Event" -Filme des kritisch beliebten Regisseurs P.T. Anderson, der letztes Jahr auch einen Film über Greenwood gedreht hat. Dieser Kontext hat dazu beigetragen, dass seine sehr dissonanten Kompositionen breiter und ergreifender zum Nachhall kamen, als dies bei Solo-Veröffentlichungen der Fall wäre.

Aber Ein mondförmiger Pool - ein wunderschönes, zurückhaltendes und einfallsreiches Album - ist nicht einfach eine Entschuldigung für Jonnys atemberaubende Arrangements, obwohl seine seekranken Swoons oft Songs verbessern, die Langeweile oder Radiosität riskieren. Magst du nicht die Melodie oder die wunde Daumenlinie "Fliegende Panikattacke", die "Burn the Witch" verankert? Warten Sie auf die schreiende Instrumentalauslösung. Verblasst Ihre Aufmerksamkeit in der Mitte von "Tinker Tailer Soldat Sailor Rich Man Poor Man Bettler Man Dieb"? Greenwoods abschließender Abschnitt in den Songs ist wohl sein virtuosester Beitrag zum Album. es rettet uns.

„Ful Stop“ ist eine einzigartige Yorke-Drohne mit zwei Noten, die auf den Bass zurückfällt Kind A Es ist "The National Anthem". Aber überall ist Jonnys Lärm zu hören, und der alte, verstimmte Synth, der durch dieses Album schwankt. Dies ist wahrscheinlich das Gerät des Propheten, das der Produzent Nigel Godrich (dieses Album ist eine geheime, wesentliche Waffe - es muss unermüdliche fachliche Aufmerksamkeit erfordert haben, um diese subtil formverändernden, manchmal fleißigen Songs so knackig und natürlich klingen zu lassen):

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- Nigel Godrich (@nigelgod) 8. Mai 2016

Trotz der Tatsache, dass vier dieser Songs nicht viel mehr enthalten als ein Klavier, Streicher und verschiedene Atmosphären, ist dies ein Bandalbum Der König der Glieder oder auch In Regenbogen. Beide Veröffentlichungen fühlten sich zu einem bestimmten Zeitpunkt oder fast durchweg wie eine Band an, die Songs spielte, die man in einer Thom-Solo-Behandlung fast im Kopf hören könnte. Das heißt, jeder scheint wirklich jedem Song, an dem er beteiligt ist, eine einzigartige, fast unabhängige Stimme hinzugefügt zu haben.

Nach jahrzehntelangem Zusammenspiel - sowohl gegen den Typ als auch gegen die gegenseitigen Ideen eines Songs - klingt Radiohead immer noch wie die gleiche Band, auch wenn sie beispielsweise zu einem merkwürdigen englischen Folk-Gitarrenriff („Desert“) spielen Island Disk ”) oder unterteilte elektronische Loops. Phil Selways jazzige, eindrucksvolle Sensibilität ähnelt der Jazz / Fusion-Ikone der 60er Jahre Tony Williams, und Colin Greenwood weiß immer noch, wie er Basslinien in den unerwartetsten Winkeln eines Grooves drückt. Jedes Mitglied der Band hat die Fähigkeit, einen Song vollständig zu transformieren. Oft ist es schwierig herauszufinden, wen man wählen soll.

Nein, es gibt keinen der überlebensgroßen Refrains früherer Alben - kostbare kleine dramatische, hochfliegende Melodien der Varietäten "Paranoid Android" oder "Knives Out". Stattdessen gibt es sparsame, kreisrunde Refrains, die einen Satz um sich werfen - sehen Sie das erdrosselte, zweifache Vokalenspiel in „Identikit“ (gebrochene Herzen, regnet es zu regnen…) und die Hip-Hop-artigen Gesänge und den Backbeat des Albums Highlight "Decks Dark (es war nur eine Lüge, nur eine Lüge …") Sie können in verschiedenen Wendungen besorgt, untröstlich oder demütig klingen.

Der Sound von Yorke - nah am Mikrophon, murmelnd und ohne Dynamik murmelnd - ist der dominierende Ansatz Ein Mondförmiger Pool. Es fühlt sich angemessen für eine Band an, die im Laufe der Jahre mehr als ihren gerechten Anteil an Histrionics geleistet hat. Vielleicht exorzierten sie das letzte Stück auf wütenden Band Huldigt dem Dieb oder vielleicht bekommen wir in ein, zwei Jahren ein industrielles Trump-Album. In jedem Fall sind wir vorerst sicher.

Yorkes ewige Niedergeschlagenheit ist kurzsichtig, aber ansprechend so: Hier gibt es eine Menge, als scheint es nur um eine (seine?) Gelöste Beziehung zu gehen, und das ist eine willkommene Abwechslung. Es ist nicht die Regierung, die taub, stumm und blind ist “, auf dem wunderschön zurückhaltenden, vom Chor unterstützten„ Präsens “. es ist nur Yorke. Selbst wenn die Gesellschaft ihn angeblich ausdreht - er zwingt ihn in einem Zug in nackte, beschädigte Collagen "Glass Eyes" - es scheint eine latente Wahrheit in sich zu sein, vor der er wirklich läuft. Yorke ist selten die sardonische, wahrsagende politische Autorität - er ist ein unzuverlässiger Erzähler.

Vor allem die Demut von Radiohead auf diesem Album macht es zu ihrem unerwartetsten Statement seit Amnesiac. Das eigennützigste und entmutigendste Schachzug hätte die Talons in den Can-or-Autechre-Grooves der letzten beiden Alben versenkt und es Karriere genannt, oder eine Stunde lang verbracht, das Drohnenprogramm oder das Drohnenprogramm unterboten der fortlaufende Orwellian / Fight Club -ian Auswirkungen des Patriot Act, ohne Zweifel.

Unser neues Album ist jetzt hier verfügbar http://t.co/DGGTPLPAh0 und hier http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. Mai 2016

Stattdessen mit Schwimmbad erhalten wir das Dokument einer Band, die ihre musikalischen Allianzen vertieft, neue Fähigkeiten ausnutzt und ihre Neigungen auf Schritt und Tritt prüft. Das Endprodukt ist mehr als erfolgreich und emotional so bewegend wie kein anderes Radiohead-Album. Es klingt weder nach zu niedrigen Einsätzen noch nach einem übertriebenen Versuch, den visionären Status zurückzugewinnen.

Sicher, Sie können viele der Komponenten hören, die viele Punkte bereits vorhandener Inspiration enthalten. Die kaskadierenden Buchstützen von „The Numbers“ sind so, als ob Yorke einen Crackpianisten engagierte, der Alice Coltrane imitieren sollte. auf der neuen, symphonischen Version des Live-Favoriten True Love Waits “, die das Album abschließt, ist ein klarer Versuch, den Song (der nach Godrich besorgt war, John Mayer-esque bereits bei der Aufnahme bereits 2012 zu machen) zu einem Stück zu machen von Steve Reich-esque Minimalismus.

Nichtsdestotrotz ist das grundlegende musikalische Vokabular und die Syntax hier alles Radiohead - eine Sammlung von Kombinationen, die so unwahrscheinlich und gewagt wie ihre vorherigen Alben sind, voll mit dem Idiom-Busting-Stil, den niemand sonst genau trifft, egal wie sehr sie es versuchen.