Norwegischer Katastrophenfilm des Regisseurs von Tomb Raider ist großartig

Verfügbar heute auf Netflix, Die Welle ist norwegischer Regisseur (und Direktor von 2018) Grabräuber Film) Roar Uthaug nimmt Blockbuster-Katastrophenfilme auf.In der kleinen Stadt Geiranger, einem der bekanntesten Touristenziele Norwegens, dreht sich der Film um die Gefahr eines Steinschlags vom instabilen Åkerneset-Berg, der den Fjord überragt.

Der Felssturz ist so etwas wie eine Unvermeidlichkeit - kein "Wenn", sondern ein "Wann". Und wenn es passiert, werden sieben Millionen Kubikmeter Fels in den darunter liegenden Fjord geschickt, wodurch eine massive, 80 Meter lange Welle entsteht, die das Meer erreichen wird Kleinstadt Geiranger 10 Minuten später. Der Geologe Kristian (Kristoffer Joner) hat Åkerneset seit Jahren beobachtet, aber an seinem letzten Tag in Geiranger, bevor er nach Stavanger wechselte, um einen Job bei einer Ölfirma zu erhalten, zeigt der Berg Anzeichen zunehmender Instabilität. Wenn es endlich nachgibt, haben Kristian, seine Familie und die Menschen in Geiranger nur wenige Minuten, um auf die Höhe zu kommen.

Viel von Die Welle wurde in der realen Stadt Geiranger gedreht, die wirklich ein florierendes Reiseziel ist und wirklich unter der Gefahr eines Steinschlags lebt. Obwohl sie sich außerhalb des Standorts befanden, um die großen Actionsequenzen zu filmen, Die Welle nutzt die atemberaubende norwegische Landschaft voll aus und macht sie zu einer der zentralen Figuren des Films.

Es geht viel um Die Welle das fühlt sich vertraut an und ist ein Teil des Katastrophenfilm-Genres, aber das Besondere daran ist der Fokus auf den Charakter bei großen Action-Sequenzen. Die Welle Die riesigen Sequenzen, die wir von Filmen wie San Andreas oder Übermorgen. Stattdessen konzentriert sich seine Aufmerksamkeit auf die Charaktere und die Verwüstung, wenn sie auf sie einwirkt und wie sie sie sehen. Obwohl weitläufige Szenen der Zerstörung ein Markenzeichen des Genres sind, Die Welle Sie sind größtenteils leicht, weil das Budget des Films nur 6 Millionen Dollar betrug (San Andreas hatte ein Budget von 110 Millionen Dollar).

Abgesehen von den Budgetbeschränkungen wollte Uthaug die Konzentration des Films auf die „menschliche Geschichte“ beibehalten.

"Wir wollten, dass der Film ein sehr intimes Gefühl hat und dass wir mit den Charakteren mittendrin sind und dass es etwas ist, was wirklich passieren kann und wird", sagte Uthaug IGN. "Ich denke, das bedeutet, wie wir die Geschichte geformt haben und wie wir den Film gedreht haben … immer in der Nähe der Charaktere zu bleiben und nicht auf Präsidentenreden oder ähnliches zu verzichten."

Der Film leidet nicht darunter. Die Entscheidung, in der Nähe der Charaktere zu bleiben, verleiht dem Film ein Gefühl der Dringlichkeit und unmittelbaren Gefahr, und die Verwendung von Charakteren als Linse für die Verwüstung ist so effektiv, dass wir den Wunsch haben, dass Katastrophenfilme uns nicht so schnell schlagen der Kopf mit leerem Schauspiel.

Es stellte sich heraus, dass das Abschneiden des Brillenfettes mit viel Geld für einen wirklich schönen Film übrig blieb. Wie bereits erwähnt, ist es nicht schwierig, die Landschaft Norwegens in beeindruckender Weise in Szene zu setzen, aber Szenen wie die, die in der zutiefst gefährlichen Spalte in Åkerneset stattfinden, sind ebenso ästhetisch wie überzeugend. Während Kristian sich nach dem Tsunami durch die Zerstörung mit dem Boot bewegt, gibt es ein packendes Gefühl von Verwüstung und beunruhigender Stille, für das keine großen, unglaublich kostspieligen Aufnahmen einer völlig nivellierten Stadt erforderlich sind.

Geiranger ist eine kleine Stadt, und obwohl es Aufnahmen gibt, die die zerstörerischen Folgen zeigen, fühlen sie sich zutiefst persönlich. Wir sehen nicht die zerstörten Überreste von Wolkenkratzern und Wahrzeichen, sondern das Hotel, in dem Kristians Frau Idun arbeitet, und die Häuser seiner Nachbarn. Es ist ernüchternd und effektiv.

Das nächste Projekt von Uthaug ist das Grabräuber Neustart und seine Arbeit an Die Welle macht uns sehr, sehr gespannt, was er mit Lara Croft macht. Seine Aufmerksamkeit und seinen Fokus auf Charakter und Die Welle Die nachgewiesene Fähigkeit, Flure, Gletscherspalten, Boote und Busse herzustellen, fühlt sich schön, gefährlich, schrecklich, beunruhigend und beunruhigend an Grabräuber echt super. Denn so großartig es ist, zerfallene Ruinen und fast-superheldische Stunts zu sehen, Grabräuber Der bestimmende Faktor wird die Stärke von Laras Geschichte und der Reise ihres Charakters sein.

Die Art und Weise, wie wir nicht nur Geiranger und Geirangerfjord sehen, sondern auch unsere Hauptfiguren verändern sich im Laufe der Zeit Die Welle spricht Bände über den Ansatz von Uthaug, und es könnte ein großer Teil sein, warum er den Grabräuber Soloauftritt. Wenn Sie eine so wichtige und ikonische Figur wie Lara Croft zum Leben erwecken, ist es wichtig, dass der Film die richtigen Dinge in den Vordergrund stellt - nicht die mysteriösen und dramatischen Stürme in der Umgebung von Yamatai oder die atemberaubende Weite einer unterirdischen Stadt, sondern Lara selbst. Sicher erwarten wir Grabräuber um groß und schön zu sein, aber wir sind da, um einem Charakter zu folgen und nicht eine Serie teurer Standards zu sehen. Uthaug scheint den Wert dieser Unterscheidung grundsätzlich zu verstehen, und wir können nicht abwarten, was er bringt Grabräuber.