Diese Filmemacher gingen von 'SpongeBob' zu Horrorfilmen

Die Filmemacher und Schreibpartner Jay Lender und Micah Wright bezeichnen sich selbst als "Überlebende der Karikaturindustrie". Das Duo begann ihre Karriere hinter den Kulissen des Nachwuchsfernsehens Spongebob Schwammkopf, Die wütenden Biber, Phineas & Ferb und schrieb dann für Videospiele auf der Grundlage Transformer und Looney Tunes Franchise-Unternehmen (sie haben auch dazu beigetragen, den WGA Video Game Writing Award 2007 zu begründen). Sie wissen auch ein oder zwei Dinge darüber, wie sie dumm sind, also haben sie natürlich einen Horrorfilm gedreht.

Gedreht in Rumänien, Sie sehen zu ist eine komisch dunkle Variante von Reality-Programmen im HGTV-Stil. Es folgt einem unterbezahlten Fernsehteam, das in einem abgelegenen osteuropäischen Dorf, das ein dunkles Geheimnis birgt, in den Terror gegangen ist.

„Meine Frau schaut zu Hausjäger International ständig “, sagte Wright kürzlich Inverse. "Jedes Mal, wenn ich es sehe, denke ich bei mir:" Was für ein Albtraum, sich dahin zu bewegen, wo Sie die Sprache nicht sprechen und jeder hasst Sie wegen unserer Auslandskriege und dieser seltsamen kleinen Städte."

Er fügt hinzu: "Je mehr ich darüber nachdachte, desto mehr dachte ich:" Dies ist eine Art guter Horrorfilm."

Darsteller David Alpay (Die Tudors), Kris Lemche (Oase), Mia Faith und Carrie Genzel (Alle meine Kinder) als glücklose Crew ohne Wi-Fi oder Hilfe, Sie sehen zu wird am 25. März in den Kinos und On Demand erscheinen. Die Verrückten, Jay Lender und Micah Wright, sprachen kürzlich mit dem Film Inverse über die einzigartige Realitäts- / Found-Footage-Form des Films und den Wert der Improvisation, wenn alle herumlaufen und einen blutigen Mord schreien.

Ihr seid Veteranen von Nickelodeon und Disney-Animationen. Inwiefern beeinflussten Ihre Cartoon-Gefühle Ihre Entscheidung, Horror auszuprobieren?

Micah Wright: An einem bestimmten Punkt im Film schnappt der Verstand unserer Hauptfigur und wir betreten eine Welt der reinen Vorstellungskraft. Ich würde sagen, das ist am besten von unserer Animation beeinflusst. Diese Person, ich werde nicht sagen, wer es ist, weil ich das Ende nicht ruinieren will, ist der einzige Überlebende und ist am Ende des Films eindeutig verrückt. Wir hatten das Gefühl, lass uns alle reingehen. Wir haben es einfach übertroffen und wir haben es irgendwie versucht.

Ihr bricht die Regeln des Found-Footage-Horrors. Beispielsweise verwenden Sie nicht-diegetische Musik, die die Grenze zwischen bearbeiteter Fiktion und nicht bearbeiteter Realität verwischt. Was hat dich dazu gebracht, diese Form zu verfolgen?

Jay Lender: Wir wissen, wo Sie herkommen, wenn Sie sagen, dass wir die Regeln für Found Footage umgeschrieben haben, aber eigentlich kein Found Footage-Film. Es ist nicht wie eine Reihe von Videobändern, die die Polizei für uns gefunden hat. Alle unsere Charaktere sind professionelle Filmemacher und sie filmen es gut, besser als die Kinder im Wald in Blair Witch Project. Sie wissen, wie man eine Kamera zeigt, wie man Unterhaltung aufbaut. Wenn also Zeit zum Bearbeiten kommt, kann unser theoretischer Überlebender einen Film bearbeiten und weiß, ob es Musik geben soll. In gewisser Weise werden wir eigentlich kein Filmmaterial gefunden. Wir sehen uns gerne als First-Person-Thriller.

In ähnlicher Weise haben Sie auch Erfahrung mit dem Schreiben von Videospielen wie Ruf der Pflicht. Hat Ihre Erfahrung mit dem Spiel genauso viel zum Konzept beigetragen wie die Cartoons?

J L: Wenn Sie für Spiele schreiben, schreiben Sie häufig so genannte Skript-Momente, wenn Sie eine Umgebung schaffen, in der sie von selbst geschehen. Manchmal schreibt man sie für den Moment. Eine Kombination aus zufälligen und vollständig gescripteten Bildern macht ein Videospiel großartig.

Es ist die gleiche Vorstellung von einem natürlichen Moment im Film. Eine alte Frau steht am Ende einer Gasse mit einem Laib Brot. Anfangs streift sie an unserem Charakter Alex vorbei, während er ein paar kluge Kommentare sagt, aber wir saßen da und schauten uns das Filmmaterial an und wir sahen diese Aufnahme: Sie steht nur da und wartet darauf, dass der Regisseur Action sagt. Wir stellten fest, dass es am Ende einer langen Gasse mit Brot etwas unheimlicher war als die Szene, die wir geschrieben hatten.

MW: Für den Moment offen zu sein, kann bei Videospielen und Animationen nicht passieren, da alles mit unglaublichen Details geplant wird. In der Animation gibt es keine zweiten Chancen. Sie müssen nicht zurückkehren und aus einem anderen Winkel neu schießen. Es gibt nicht viele glückliche Unfälle bei Animationen und Videospielen.

Ich bin froh, dass du das angesprochen hast. Improv ist ein wesentlicher Bestandteil des Filmemachens, insbesondere im Horror "Found Footage". Wie viel improvisierten die Schauspieler?

MW: Kris Lemche, der Alex spielt, war wirklich gut darin, im Moment zu bleiben. Er las die Zeilen als geschrieben, bis er das Gefühl hatte, es sei nicht mehr spontan, und dann würde er es ändern. Drei, vier, fünf Takes, er würde die Linie wechseln und alle müssten sofort reagieren.

Der Schlüssel ist, dass wir jedem ein straffes Skript gegeben haben, damit sie wussten, woran sie arbeiten sollten. Bevor wir eine Szene drehten, sprachen wir mit allen und sagten: „Das muss in dieser Szene herauskommen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Momente treffen. “Es war kein John Cassavetes-Ding, bei dem wir nur Leute in den Raum schoben und„ Kampf “sagten und weg gingen. Wir hatten ein bestimmtes Skript, das ihnen die Freiheit gab, herumzutanzen. Wenn du gut tanzt, bekommst du das auf dem Bildschirm und wenn sie zu weit weg tanzen, würden wir einen weiteren Take machen.

Horrorparodien täuschen bekannte Archetypen vor, aber Sie sehen zu ist anders. Es gibt zum Beispiel eine Nuance zu Becky, die in einem anderen Film das "Hot Girl" gewesen wäre. Wie viel Aufmerksamkeit hast du den Charakteren geschenkt? Haben die Schauspieler sie so ausgearbeitet, wie Sie es nicht erwartet hätten?

J L: Wir haben mit den Archetypen angefangen, mit denen Sie vertraut sind, und beim Schreiben haben wir Tiefe hinzugefügt. Wir hatten das gute Mädchen, den Kerl, den zickigen Charakter, den Goofball. Der Dummkopf, und ich glaube nicht, dass ich außerhalb der Schule rede, wenn ich das sage, wir haben als Shaggy aus geschrieben Scooby Doo. Nur eine bequeme Persönlichkeit, die jeder versteht. Micah und ich kennen Shaggy gut. Alles, was Sie tun müssen, wenn Sie die Szene schreiben, ist zu sagen: „Was würde Shaggy hier sagen?“ Wir haben es so geschrieben und es war großartig.

Dann hatten wir Vorsprechen, und wir sahen ein Dutzend Leute, die Shaggy vor Ort hatten. Sie rauchen keinen Rauschgift in der Mystery Machine, aber sie haben erkannt, dass es Shaggy war. Und dann kam Kris Lemche und lieferte diese Performance. Micah und ich sehen es uns an und wir sagen: „Was machst du? Was macht er? “Er hatte diese völlig andere Einstellung, die„ ärgerlichen motorischen Mund “war, als ein verängstigter Stoner. Es war seltsam und unerwartet, aber alles, was er tat, funktionierte und würde funktionieren. Am Ende brachte jeder, den wir mitbrachten, etwas Unglaubliches mit, das wir uns anfangs nicht vorstellen konnten. Wir waren begeistert, was sie getan haben.

Letzten Endes, Sie sehen zu ist der erste Horrorstoß und eine radikale Abkehr von dem, was Sie getan haben. Wie war es, sich sozusagen in die Anstalt zu begeben? Konnten Sie dorthin gehen, wo Sie nicht SpongeBob ?

MW: Ich glaube nicht, dass wir nicht viel tun konnten SpongeBob. Wir konnten keine offensichtlichen Sexwitze machen, wir hatten nicht viel Blut, aber ich fühlte mich ziemlich befreit, während ich dort war. Es war nicht so sehr, dass ich Dinge tun konnte, die ich vorher nicht tun konnte, oder wir konnten Dinge tun, die wir nicht tun konnten, sondern dass wir Dinge tun konnten, die unsere waren. Wir waren nicht im Dienste der Vision einer anderen Person. Das war unser Ding. Das ist es, was es befreiend macht. Es ist nicht die erhöhte Freiheit. Es ist die Tatsache, dass es unsere Vision ist.

Sie sehen zu wird am 25. März in den Kinos und On Demand erscheinen.