5 Dinge, die Indie-Filmemacher von Studios lernen müssen, um zu überleben

Im Indie-Filmemachen ist alles nicht gut. Die Welle von intelligenten und einflussreichen Independent-Filmen der 1990er Jahre, die von Autoren wie Steven Soderbergh und Quentin Tarantino getrieben wurde, zeigte großen Studios, dass die kleinen Ligen des Filmemachens rekrutiert waren. Noch heute machen Indie-Direktoren vielfältige und innovative kleine Bilder. Aber die Bank wird dünner, als die Studios Mikrobudget-Filmemacher aus der Dunkelheit reißen und ihnen massive Blockbuster-Studio-Zeltstangen übergeben, in der Hoffnung, den nächsten Jon Favreau oder Bryan Singer auf dem Weg nach oben zu erwischen.

Daher befinden wir uns in einem goldenen Zeitalter der Blockbuster-Kreativität. Trotzdem hat es einen Preis. Stellen Sie sich das als eine umgekehrte Version von David Foster Wallaces umgekehrten Kosten- und Qualitätsgesetzen vor: Je größer das Budget eines Films ist, desto kleiner wird der Film. Die Chancen sind groß, dass ein Greenhorn-Indie-Filmemacher angesichts der neuen und komplexen Verantwortlichkeiten eines Multimillionen-Dollar-Studio-Blockbusters Schwierigkeiten haben wird, die Qualitäten zu erhalten, die seine kleineren Filme bedeutsam machten.

Die größeren Auswirkungen dieses Konzepts sind nichts Neues, und ein Teil davon ist eine logische Weiterentwicklung, die es den Favreau, Singer, Darren Aronofsky und vor allem George Lucas ermöglichte, sich zu Blockbuster-Regisseuren zu entwickeln. Was die neue Klasse unterscheidet, ist die Ungleichheit zwischen dem Herkunftsort und dem Zielort.

Hauptsächlich von Möglichkeiten geleitet, die von Studios wie Marvel oder Lucasfilm vergeben wurden, sind Regisseure wie Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards und andere von den urkomischen Sundance-Dramen zu den größten Filmen aller Zeiten gesprungen. Es ist die Tendenz, die James Gunn oder Christopher McQuarrie zu großen Filmschaffenden gemacht hat, und die gleiche Verantwortung, die ehemalige Indie-Regisseure wie Josh Trank und Marc Webb aufgefressen und ausspuckte. Der Trend sieht so aus, als ob er nicht so schnell aufhören würde. Hier sind einige Dinge, die Filmemacher lernen müssen, bevor sie ins Rampenlicht treten.

5. Nutzen Sie die Gelegenheit

Das zeitgenössische Hollywood-Filmemachen hat den Großteil des Gütesiegels "Indie" aufgebraucht. Sogar jemand wie John Cassavetes, der Pate des amerikanischen unabhängigen Filmemachens, wusste, dass er Studioarbeit für größere, breitere Filme wie nehmen musste Zu spät Blues oder Ein Kind wartet die Rechnungen bezahlen, bevor er definitive Indie-Klassiker wie Gesichter oder Eine Frau unter dem Einfluss. Es scheint, dass die einzigen Leute, die nach zeitgenössischen Indie-Filmemachern schreien, um riesige Möglichkeiten auszuschlagen, ausschweifende Internet-Autoren sind, die immer noch glauben, dass der Verkauf ein relevantes Konzept ist.Wir möchten, dass kreative Menschen wie Rian Johnson die Vorteile von faszinierenden Indie-Filmmaterialien nutzen Backstein indem sie große Möglichkeiten ablehnen. Ansonsten würden er und Filmemacher wie er einfach Variationen an ihren Indie-Lieblingen anstellen, ohne die Ressourcen und die Plattform zu erhalten, um die Ressourcen und die Plattform als Filmemacher zu erweitern.

4. Machen Sie weiter kleinere Filme

Nur weil Sie auf der gepunkteten Linie auf dem Studiolot unterschreiben, bedeutet dies nicht unbedingt, dass Sie sich mit dem Studio-Overlord in der Mitte befinden. Unabhängig davon, was Sie von Colin Trevorrows 750.000 $ Debüt hielten, Sicherheit nicht garantiert oder seine Nachfolge von 150 Millionen US-Dollar Jurassic World Der Kerl hat seine kleinen Wurzeln nicht vergessen. Sicher, er wurde mit der immensen Neurose-auslösenden Pflicht beauftragt, die … Krieg der Sterne Fortsetzung Trilogie durch Regie Folge IX, aber bevor er sich darüber Sorgen machen muss, hat er hart an einem fokussierteren Drama gearbeitet Das Buch von Henry Dies ist in diesem Jahr fällig, und es werden wahrscheinlich keine CGI-Dinosaurier gezeigt, die in einem Vergnügungspark plündern. Indem Sie klein werden, nachdem Sie groß geworden sind, geben Sie Ihnen die Reichweite und die Erfahrung, um beide Extreme zu meistern.

3. Verlieren Sie nicht Ihre Vision

Größeres Budget, mehr Besetzung und Crew, höhere Erwartungen von Chef und Fans, mehr persönlicher Druck; Es ist leicht, überwältigt zu sein, wenn Sie plötzlich auf einen teuren Film mit einer legendären Mythologie antworten. Der Schlüssel für Indie-zu-Blockbuster-Regisseure besteht darin, ihre Perspektive zu behalten. Nachdem das Publikum mit dem Sundance-Favoriten begeistert war Fruitvale Station Ryan Coogler nutzte seinen Vater als Grundlage für die Verschwörung Felsig ausgründen Glaubensbekenntnis und schuf einen der besten Filme des Jahres. Er wird höchstwahrscheinlich in der Lage sein, diese persönliche Vision auf eine so große Leinwand zu bringen, wenn er anpackt Schwarzer Panther für Marvel. Andere Filmemacher tun gut daran, nahe an ihren Inspirationen zu bleiben.

2. Lassen Sie sich nicht von Nostalgie überwältigen

Den Mantel von a aufheben Jurassic Park oder ein Krieg der Sterne oder ein Marvel-Film bedeutet eine Menge Fans - der Regisseur inklusive. Dieser Druck könnte den ersten Versuch eines Regisseurs bei einem Studiofilm lähmen. J.J. Abrams war so ein Krieg der Sterne Fan, dass er das Neue im Wesentlichen konfiguriert hat Star Trek Film als eine Art Krieg der Sterne Abenteuer, bevor Sie die echte Sache in Angriff nehmen. Er wollte offensichtlich nicht etwas ruinieren, das von ihm so verehrt wurde, das auch von ihm verehrt wurde Krieg der Sterne Fans überall, aber er war in der Lage, eine Balance zu finden, die den Alten ehrte, während er Raum für seine eigenen Beiträge ließ. Nostalgie ist eine große Kraftquelle - in Maßen.

1. Machen Sie einen Film wie einen Indie-Film

Bei Studiofilmen wird davon ausgegangen, dass die kreative Kontrolle verschwindet, sobald ein Regisseur am ersten Tag „Action“ ruft. Es ist leicht zu verstehen, warum. Vorbei sind die Tage, an denen Ihre Crew Familie und Klassenkameraden war. Jetzt haben Sie sieben Stunden Zeit, um einen Schuss einzurichten, den irgendein ausführender Produzent gerade macht weiß sollten gehen. Aber geben Sie nicht auf, was Sie wissen - schließlich haben Sie es eingestellt. Sam Raimi arbeitete sich von Leuten wie dem Evil Dead Filme zu Spider Man und klug gehaltene Berührungen wie der seltsame P.O.V. Aufnahmen und die potenziell übertriebenen Gags, die dazu beigetragen haben, dass der erste und der zweite Teil zu Klassikern der Comic-Adaption wurden. Er hat sich nicht verändert, trotz der Veränderung, die sich um ihn herum abspielt. Er blieb mit einem Wort unabhängig.