Das Internet verändert endlich, wie wir Kunstwerke betrachten und kaufen

Kunstkritiker interessieren sich für die Benutzeroberfläche, aber sie sind im Allgemeinen nicht gut ausgebildet und sprechen nicht gern über Gemälde und Skulpturen in technologischer Hinsicht.Die Verwendung neuer Werkzeuge zur besseren Darstellung der bildenden Kunst wird oft als gäuchliche Bitte um Aufmerksamkeit behandelt. Das Denken ist schließlich so, klassisch ist klassisch.

Aber nur weil ein Meisterwerk mit Technologie alleine stehen kann, muss es nicht Und nur weil ein Kunstwerk Technologie beinhaltet, bedeutet das nicht, dass es kein eigenständiges Meisterwerk sein kann. Dies sind die Doppelmieter der digitalen Kunstrevolution, die derzeit in einem Internet - und vielleicht einem Museum - in Ihrer Nähe stattfindet.

Was neue Technologien und neue Darstellungsweisen von Bildern bewirken, um unsere Sicht auf Kunst zu ändern?

Kleinste Details erfassen

Hieronimus Bosch Der Garten der irdischen Freuden ist wunderschön. Diese interaktive Tour durch das komplexe Gemälde von Bosch ist nur ein Teil eines Transmedia-Tryptichs, der sich mit der Arbeit von Bosch beschäftigt. Die Website ermöglicht es den Betrachtern, die Details des Gemäldes frei zu erkunden, wobei sie wie in einem Museum von Detail zu Detail schwanken kann, aber es bietet auch dynamische Führungen und Erklärungen für jedes kleine Bild.

Die Arbeiten von Bosch, seit jeher der Liebling digitaler Künstler und Entwickler, wurden für diejenigen, die seine freakigen Monster hautnah erleben möchten, in ein VR-Erlebnis umgewandelt.

Meisterwerke zugänglich machen

Einige Künstler, wie die Designer des Gluten Free Museum Tumblr-Kontos, haben das Konzept des Kuratierens des klassischen Kunstkanons für neue Demografien satirisiert, aber einige barrierefreie Technologien haben die Kunst tatsächlich schöner gemacht.

Unseen Art, ein 3D-Druckunternehmen aus Helsinki, stellt strukturierte Versionen von klassischen Gemälden her, die für Blinde und Sehbehinderte gedacht sind, um sie mit den Fingern zu erkunden.

Die Anzeige von Kunst weniger passiv machen

Bounden, eine iOS-App, die zum Teil vom Dutch National Ballet entwickelt wurde, fordert die Spieler auf, in Zweierteams zu arbeiten, während sie eine digitale Landschaft manipulieren, indem sie ihre Körper synchron bewegen. Das Gameplay der App ist ein digitales Spielerlebnis und eine Wiederholung der vom klassischen Ballett inspirierten Choreografie.

Reißende Witze

Le Petit Architecte, ein von der #decorbuziers in Romantso, Athen, Griechenland, entworfenes Spiel, ermöglicht es Benutzern, ein unberührtes Gebäude mit architektonischen Werkzeugen digital zu entwerfen und es schnell zu zerstören, indem es digitale Katzen und Müll darauf schleudert.

Obwohl das Spiel aus mehreren renommierten Museen und Kunstkritikern hervorgegangen ist (die alle auf ihrer Website aufgeführt sind), kombiniert es die Zaniness eines jeden im Internet geborenen Witzes mit einer klaren Designästhetik. Es macht auch die Erfahrung architektonischer Praktikanten sättigend, was für Kuratoren und diejenigen, die tief in der Kunstwelt arbeiten, ein ziemlich "innerer Baseball" -Witz ist, aber das Spiel macht diese einzigartige Frustration relativ.

Daten für Kontext integrieren

Es ist kein Geheimnis, dass Daten in den letzten Jahren zu einem großen Unternehmen geworden sind. PR- und Digital-Marketing-Agenturen versagen bei dem Versuch, Programmierer mit künstlerischem Flair einzustellen oder Künstler, die ihre digitale Kompetenz beweisen können. Wir leben in einer Welt, in der Die besten amerikanischen Infografiken lebt in Buchhandlungen neben Essays von David Sedaris und Comics von Adrian Tomine, und Data Viz ist nur durch die breite Verbreitung als Medium gewachsen.

Partikel fällt, das Exponat des Digitalmediengelehrten Andrea Polli, ändert seine Farbe als unmittelbare Reaktion auf die Daten, die Polli in Bezug auf die Luftverschmutzung einspeist. Die Künstlerin Laurie Frick illustriert große Datenbereiche mit taktilen Materialien wie Farbe und Holz. Eines ihrer Stücke bildet die Art und Weise, wie sie ihren Laptop oder ihr iPhone-Bildschirm berührt, in eine farbenfrohe Landschaft, und ein anderes stellt medizinische Daten dar, indem jede Fallstudie in einen farbcodierten Holzhaufen verwandelt wird. Fricks Holzstücke fallen vom Tisch und zeigen, wie überfordert Forscher in Bezug auf ALS-Symptome auf eine aufregende Art und Weise sind, die nur durch physische Kunst möglich ist.

Fricks Skulpturen und Gemälde sowie die Arbeiten der anderen Künstler auf dieser Liste wären ohne Zugang zu Informationen nicht möglich. So funktioniert das Internet als Instrument für klassische und bildende Künstler, aber es ist auch ein eigenes Medium.