Felipe Escobar Dark Twisted Fantasy Art dokumentiert schattenhafte neue Planeten

High Fantasy liefert einige der besten Konzeptzeichnungen, die online verfügbar sind. Daher ist es eine anhaltende Enttäuschung Game of Thrones ist das einzige erfolgreiche Projekt, das die Ästhetik von Dämonen, Drachen und dunklen Wäldern nutzt. Glücklicherweise bringen Künstler wie Felipe Escobar Charakterdesigns und mystische Umgebungen hervor, die leicht die Phantasie von Fantasy-Autoren oder Showrunner anregen könnten.

In der letzten Woche Inverse korrespondierte mit Escobar darüber, wie seine dunklen Visionen aus einer einsamen Kindheit in den Wäldern Chiles entstanden.

Ich bin wirklich daran interessiert, wie Kunst und Energie in Ihrer Kunst eingesetzt werden. Es gibt so viel Leben in "Secta", der Umgebung, die Sie mit diesem Vortex geschaffen haben. Wie machen Sie Ihre Illustrationen energetisch, als würden sie sich bewegen?

„Secta“ ist eine wirklich alte Illustration, die ich für Niebla Games gemacht habe, eine chilenische IP-Adresse, und eine der Qualitäten, die ich irgendwie mag, ist offensichtlich der Wirbel. Ich verbrachte die meiste Zeit damit, dieses Bewegungsgefühl zu erzeugen. Ich schreibe es hauptsächlich dem gesamten Prozess des Aufbaus einer guten Komposition zu, in diesem Fall einer kreisförmigen.

Außerdem haben mir Bewegungsfilter in Photoshop geholfen, den Bewegungseffekt zu erstellen. Ich glaube, ich habe versucht, echte Aufmerksamkeit auf den Fokus (den Wirbel) zu bekommen. Es handelt sich also um eine kreisrunde Grube, um die herum die Menschen, die Partikel um sie herum, alles darauf gerichtet ist und das Gefühl verstärkt, in den Wirbel zu „wirbeln“.

Ihre Arbeit scheint in hoher Phantasie verwurzelt zu sein. Bist du inspiriert von anderen Fantasy-Werken? Wie viel Details haben Sie, soweit die Welten, in denen Ihre Kunst liegt, auftauchen?

Ich liebe Fantasie. Ich habe immer gesagt, dass es in der Realität keinen Sinn ohne Fantasie gibt. Für mich persönlich ist es etwas, dem ich entkommen kann. Um nicht zu sagen, dass die Realität, in der ich lebe, langweilig ist, aber so wie viele Leute gerne weit in die Berge reisen, unternehme ich gerne meine Wanderungen in meine eigenen Welten und bleibe einfach für ein bisschen da.

Ich bin hauptsächlich von meinen eigenen Kindheitserfahrungen im Süden Chiles inspiriert: den Wäldern, den Hügeln, der Natur selbst, aber was andere Künstler angeht, würde ich sagen, dass dies vor allem von denen wie Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee und anderen.

In Bezug auf Details würde ich nicht wissen, da dies für jeden Künstler so sehr von Bedeutung ist. Aber ich mag es, eine gewisse Abstraktion von meinen eigenen Konzepten aufrechtzuerhalten, die mir (und den Zuschauern) eine Vielzahl von Optionen bieten, um Tagträume zu machen. Ich halte das für einen Illustrator als unerlässlich, denn Sie möchten den Menschen helfen, sich vorzustellen, sie in Ihre Welten einzutauchen. Alles offen zu lassen ist langweilig, weil es zu offensichtlich ist, was ich nicht attraktiv finde.

Sie verwenden häufig dunkle Naturbilder. Was ist an dunklen Wäldern für Sie so faszinierend? Wie wirkt sich die Natur auf die Kulturen aus, die Sie in Ihrer Arbeit illustrieren?

Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich im Süden Chiles aufgewachsen und würde mich normalerweise alleine aufhalten. Meine Eltern führten mich zu Wanderungen oder zu Picknicks zu den Nationalparks in der Nähe unserer Stadt, als ich noch ein Kind war, und ich habe Freude an der Stille und der besonderen Dunkelheit gefunden. Ich blieb gerne sitzen und saß an einem Ort, der mich mit Ästen, Blättern und Farnen umgeben würde. Ich fühlte mich so wohl, dass ich wusste, dass ich alles sehen konnte und niemand mich sehen konnte. Ich war ein Einzelkind und war in der Schule nicht so beliebt, also verstehst du vielleicht diese Art von Verhalten.

Andererseits denke ich, dass wir als menschliche Rasse nicht mehr in die Wildnis gehören. Wir finden es angenehm, aber wir gehören nicht dazu. Irgendwie fasziniert mich diese Vorstellung eines beständigen und unvermeidlichen Kampfes, zwischen unserer eigenen Art und woher wir eigentlich kommen. Es ist wie der Sohn, der gegen die Mutter kämpft. Es gibt einen Grund dafür, aber nicht viel Weisheit. Ich finde es reizvoll, diese Idee auszuarbeiten, bei der die Natur dieses umhüllte, dunkle, geheimnisvolle Ding ist, das Sie anzieht, aber gleichzeitig uns zurückweist. Es verleiht den Bildern eine Art Tiefe und Rätsel.

Ich liebe dein Kreaturdesign. Wen stellen Sie sich vor, wie Sie mit Ihren Reithunden umgehen?

Nun, das sind eigentlich Konzepte für einen Kunden, für den ich in der Vergangenheit gearbeitet habe. Ich würde sagen, dass kleine Gnome, die friedlich von anderen Zivilisationen leben, sie verwenden könnten. Sie können sehen, dass sie Schwerter und solche haben, um sich zu verteidigen, aber sie würden sie nicht wirklich zum Kampf einsetzen, sondern als friedliches Transportmittel mit ihren unzertrennlichen Gefährten. Leben unter riesigen hohlen Bäumen, die übermäßig geschmückt sind. Vielleicht wie Hobbits.

Eure emotionalen Orks sind großartig - ich habe das Gefühl, dass wir Orks niemals das Recht geben, mit einer ganzen Reihe von Emotionen und unterschiedlichen Persönlichkeiten. Was hat Sie dazu gebracht, Orks zu illustrieren?

Zunächst einmal begann die Idee, Orks zu machen, weil sie einfach als Konzept zu erfassen sind. Wir wissen alle, was ein Ork ist. Es ist eine ziemlich grundlegende Kreatur mit sehr unterscheidbaren Eigenschaften. Also habe ich das Konzept genutzt, um in unserer Gruppe „Concept Art“ in Facebook eine Herausforderung zu schaffen. Ich habe eine gemacht und dann habe ich mich irgendwie gehen lassen. Interessant ist die unterschiedliche Art von Designs, die man bekommen kann, wenn man zurück zum Grundkonzept von etwas geht und es etwas mehr in einen anderen Bereich bringt.

Ich sehe ein paar Beispiele Ihrer Kunst, die Sci-Fi-Bilder integrieren: Werke aus Metall oder Kreaturen mit Roboterstücken. Kannst du mir ein bisschen mehr darüber erzählen, was in "Wo noch nicht gereist ist" los ist? Es erinnert mich an Black Science. Hast du diesen Comic gelesen?

Nein, leider habe ich diesen Comic nicht gelesen. Ich bin kein großer Comic-Konsument, auch wenn ich gerne wäre. Dieses Stück begann als Auftrag in einem Kurs, den ich in der SmartSchool bei Donato Giancola absolvierte. Die Aufgabe war einfach: Erstellen Sie ein Porträt mit dem Namen „Wohin noch nicht gereist“.

Also fing ich an, Skizzen zu machen, und irgendwie wurde ich durch die Arbeit von Donato inspiriert und herausgefordert. Ich finde es sehr schwierig, harte Oberflächen (Metall, industrielle Gegenstände, Mechanismen oder künstliche Gegenstände im Allgemeinen) zu machen, und hielt diese Aufgabe für eine gute Gelegenheit, um darauf einzugehen.

Anfangs wollte ich das Gefühl des Wunders und der Angst als jemanden darstellen, der eine überwältigende Wahrheit erkennt. Der Kontext ist nichts weiter als eine Entschuldigung, um das Gefühl zu erzeugen. Der Raum scheint ein furchterregender Ort zu sein, besonders wenn Sie vertraute Objekte wie Pyramiden finden würden. Wenn Sie im Weltraum auf so etwas gestoßen sind, müssen Sie sich nach der verdrehten Beziehung zwischen den Dingen fragen. Es geht im Grunde darum, zu versuchen, Menschen dazu zu bringen, sich um sie zu kümmern und zu einer Schlussfolgerung zu kommen. Es ist jedoch ziemlich schwierig, diesen Weg zu schaffen, ohne ihn zu offensichtlich zu machen. Es ist ein Spiel von Millimetern, Konzeptzeichnungen und irgendwie gibt es kein Regelbuch dazu.

Können Sie mir sagen, was am visuell interessantesten / inspirierendsten ist, was Sie in letzter Zeit gesehen haben, ob in Film, Fernsehen oder in Spielen?

Ich betrachte mich als Fan von Ausländer, aber auch von Herr der Ringe und Spiele wie Dunkle Seelen und Säulen der Ewigkeit. Jedes dieser Projekte hat bestimmte Aspekte, die mich wirklich dazu inspirieren, etwas zu schaffen.

In letzter Zeit würde ich sagen, dass das Buch Die Legende von Drizzt von R.A. Salvatore hat es für mich getan. Und ich weiß, dass ein Buch wirklich keine Bilder hat, aber was ich mir in meinem Kopf vorstellen kann, ist so mächtig, dass ich damit aufhöre, es zu lesen, um mich hinter den Computer zu bringen und zu malen. Wenn wir uns hier jedoch sehr streng mit Bildern beschäftigen, würde ich sagen, dass Piotr Jabłoński der Maler ist, der mich dazu bringt, für alles, was er tut, „wow!“ Zu gehen. Lieben Sie seine Bilder, lieben Sie seine Konzepte, lieben Sie die Dunkelheit in seinen Stücken.