Die Geschichte der Spezialeffekte in Godzilla-Filmen

Godzilla ziert unsere Bildschirme seit mehr als 60 Jahren. Wir haben beobachtet, wie das Monster ganze Städte verwüstet und einige denkwürdige Gegner im Laufe der Jahre bekämpft hat, und dank der langen Laufzeit des Franchise-Netzwerks haben wir in diesen Filmen auch die Entwicklung der Kinogeschichte gesehen. Insbesondere die Spezialeffekttechniken, die Godzilla zum Leben erwecken, haben sich erheblich verändert, von einem Mann in einem Gummianzug, der im winzigen Tokyo umherstreicht, bis hin zu Miniaturen und CG-Effekten. Mit dem neuesten Film der Serie, Shin Godzilla, jetzt in den amerikanischen Theatern, Inverse überarbeitet das Erbe der bedeutenden Auswirkungen des Monsters.

Ein analoger Anfang

Godzillas erster Ausflug im Jahr 1954 war offensichtlich immer eine praktische Angelegenheit. Der Regisseur Ishiro Honda und der Spezialeffekt-Schöpfer Eiji Tsuburaya hatten jedoch etwas besonders Kreatives für ihren Kaiju-Monsterfilm. Sie nutzten den japanischen Shooting-Stil von „tokusatsu“, um einen Mann, der einen Godzilla-Anzug aus Gummi trug, mit Miniaturobjekten zu kombinieren, die in komplizierten Details gefertigt waren.

Der Schauspieler Haruo Nakajima zog einen Anzug von über 200 Pfund an, um Godzilla als 164 Meter großes Monster mit einem Gewicht von 20.000 Tonnen darzustellen. Es stellte sich heraus, dass der schwere Anzug aus einer Kombination aus Drähten, Bambus, Hühnerdraht, Stoff, Kissen und Latex dazu beitrug, dass Nakajima sich entsprechend schwerfällig bewegte. Er hatte sich auch auf die Bewegung der Elefanten bezogen und ging sogar so weit, die Fußsohlen von Godzilla beim Gehen nicht zu zeigen, was darauf hindeutete, dass die Figur schwach aussehen würde.

Darüber hinaus verlangsamten die Filmemacher die Godzilla-Aktion, manchmal um das Dreifache der normalen Filmgeschwindigkeit, da Zeitlupe der Monsteraktion einen Skaleneffekt hinzufügte. Außerdem gab es Einsätze mit handpuppengeschnitzten Godzilla-Teilen wie einem Mund oder Augen, die zum Verkauf der Waage beitrugen.

Später wurde die Monsteranzug-Fotografie - zu der auch andere geeignete oder mit Puppen versehene Kreaturen und im Laufe der Zeit immer komplexere animatronische Anzüge gehörten - optisch zu separat gefilmten Miniaturelementen zusammengesetzt. Dies ermöglichte auch das Hinzufügen von Handanimationen, Explosionen und Feuer in die Szenen. Es war alles ziemlich kitschig, aber von Publikum auf der ganzen Welt geliebt.

In den digitalen Bereich

Im Wesentlichen blieb diese Art, einen Monsterdarsteller in einem Anzug in einer Miniatur oder in einer Miniatur zu filmen, für viele Jahre die Methode der Herstellung von Godzilla-Filmen. Das war, bis Roland Emmerich die Leitung einer amerikanischen Reimagination der Franchise für 1998 übernahm Godzilla.

Mittlerweile hatten sich digitale visuelle Effekte so entwickelt, dass die Filmemacher darauf vertrauen konnten, dass sie sich auf einen CG Godzilla verlassen konnten, um New York City zu terrorisieren - und Emmerichs Kreatur war viel beweglicher als die traditionelle japanische Kreatur. Dies schloss jedoch nicht aus, dass in einigen Szenen Schauspieler in Anzügen verwendet wurden oder Miniaturgebäude gebaut wurden, die gedreht und zerstört wurden, und sogar praktische Puppenstücke von Godzilla, die in Nahaufnahmen verwendet wurden.

Die Filmemacher spielten auch kurz mit Motion Capture in der Hoffnung, dass ein menschlicher Darsteller die Animation von Godzilla informieren würde, aber das war schnell entschlossen, keine realistischen Ergebnisse zu erzielen, als sie herausfanden, dass der Laufzyklus eines Menschen sich stark von einer riesigen mutierten Eidechse unterschied.

Im Jahr 2014 hat Regisseur Gareth Edwards mit seiner Einstellung zu Godzilla die Franchise erneut belebt. Neue Entwicklungen in den Bereichen Muskelsimulation, Rendering und Zerstörungssimulation bedeuteten, dass fast alles in Bezug auf Effekte in CG erstellt werden würde, obwohl ein Großteil des Stils des Films "analog" blieb - eine direkte Hommage an Ishiro Hondas Vorstellung von der Figur.

Edwards Godzilla wurde für eine Höhe von 350 Fuß konzipiert und die Crew für visuelle Effekte verbrachte mehr als acht Monate damit, den Charakter nur digital zu formen. Der Regisseur wollte insbesondere diesen Man-in-Suit-Look nachahmen, so dass die Visual Effects-Künstler Simulationen produzierten, die Muskeln auf niedriger Ebene, Hautfalten in mittlerer Ebene und feine Falten bildeten, die sich bewegten und schwanken, als Godzilla ging.

Die neueste Inkarnation im Franchise, Shin Godzilla, von den Direktoren Hideaki Anno und Shinji Higuchi, profitiert auch von wichtigen Neuerungen in CG. Obwohl einige Puppen und Animatronik während der Dreharbeiten verwendet wurden, Shin Godzilla ist der erste in Japan gemachte Godzilla-Film mit diesem Niveau digitaler Effekte - für Kreaturen, Städte, Zerstörung und verschiedene Fahrzeuge. Sogar Motion Capture half dieses Mal, das Monster zum Leben zu erwecken.

Nach 30 Godzilla-Filmen scheint das Franchise keine Anzeichen von Nachlassen zu haben. Legendary Pictures, in dem der 2014 Gareth Edwards-Film produziert wurde, schlug eine vor Godzilla Die Fortsetzung kommt, aber jetzt ist der Crossover im Visier Godzilla gegen King Kong für März 2019. Das sind auch mehr als zwei Jahre, in denen wir darüber nachdenken sollten, wie diese beiden Charaktere, die bis zu 350 Fuß groß und die andere etwa 50 Fuß groß sind, es vielleicht schaffen könnten.