Justin Tipping bekämpft Männlichkeit und Gewalt in "Kicks"

Justin Tipping Tritte ist mehr als nur ein Film über Turnschuhe - aber die Relevanz, die wir für den materiellen Wohlstand einnehmen, und wie er zu Männlichkeit und Gewalt in armen Stadtvierteln beiträgt. In sozialer Hinsicht sind Männer darauf programmiert, sich an einen gewissen Standard der Männlichkeit zu halten, der mit Stigmen und einer Reihe von Regeln einhergeht, denen wir folgen sollten. Zum Beispiel werden Jungen als Kinder oft empfohlen, mit Spielzeuglastwagen, Transformatoren und Fußbällen zu spielen, weil diese Spielzeuge kulturell als „männlich“ -orientiert verstanden werden. Jungen wird oft gesagt, sie sollten nicht emulieren und leben in der Angst, als weich oder "Schlampe" bezeichnet zu werden. Wir lernen mit Frauen zu sprechen, indem wir ein Gefühl des Vertrauens vermitteln, das nicht immer vorhanden ist.

Tritte veranschaulicht dieses System, indem er einem jungen Kind, Brandon (Jahking Guillory), folgt, der es müde wird, wegen seiner kleinen Statur, seines fehlenden Ego und der Armut seiner Familie verspottet zu werden. Er schafft es, ein Paar Nike Air Jordan Bred 1 zu bekommen, und glaubt, dass die Schuhe sein soziales Ansehen verbessern und ihm etwas Selbstvertrauen geben. In armen Gegenden kann materieller Wohlstand jedoch oft eine Gefahr bedeuten, und Brandon wird von einem älteren Gangbanger namens Flaco (Kofi Siriboe) seiner Turnschuhe beraubt. Brandon macht sich mit Hilfe seiner beiden Freunde (Christopher Meyer und Christopher Jordan Wallace) auf die Reise, um seine Turnschuhe von Flaco zurückzuholen.

Auf den ersten Blick scheint es simpel zu sein, aber Justin Tipping schafft es, eine Reihe von Themen im Film zu behandeln und den Druck aufzuzeigen, der vielen jungen Leuten zugefügt wird.

Der Regisseur / Schriftsteller sprach mit Inverse über die Haltung des Films zu sozialen Themen.

Wie war es, den Film in Ihrer Heimatstadt - der Bay Area - zu drehen?

Es war fantastisch. Ich wusste eigentlich nicht, ob ich hingehen würde, weil es in Kalifornien keine Steuervergünstigungen gibt. Aber für mich war es sehr wichtig, weil es die Welt war, die ich kannte und in der ich aufgewachsen bin. Überall wo wir hingingen, hatte jemand eine Geschichte darüber, was im Film passiert war.

Sie fragten: "Worum geht es in dem Film?", Und ich würde sagen: "Ein Kind wird wegen seiner J 'gesprungen". Sie würden gehen: „Das hört sich wirklich cool an. Ich habe gerade gesehen, wie ein Kind vor kurzem ausgeraubt wurde. Ich verstehe es total “. Und das erinnerte mich daran, dass dies eine wichtige Geschichte ist, die erzählt werden muss, da es so vielen Menschen passiert.

Wie wirkt sich Ihre Heimatstadt auf die Filme aus, die Sie machen, und auf die Dinge, die Sie auswählen möchten?

Es hatte einen großen Einfluss auf mich und was ich machen möchte. Jemand sagte: Jeder kann lernen, wie man einen Film macht, aber der schwierigste Teil ist herauszufinden, welche Geschichte erzählt werden soll. “ Das kommt von dir.

Aufgewachsen in der Bucht, war es ein sehr großes Geflecht aus Rassen, Kulturen und Glaubensbekenntnissen. Ich habe mich für das Filmemachen entschieden, weil ich helfen wollte, Vielfalt zu repräsentieren. Es ist seltsam, weil die Leute natürlich urbanen Film sagen werden, aber ich stelle mir noch weiter vor. Sie können beispielsweise einen Science-Fiction-Thriller machen und Menschen mit Farbe besetzen.

Ein großes Thema im Film ist Männlichkeit. Denken Sie, dass wir ein Problem mit der toxischen Männlichkeit haben?

Ja. Ich denke, wir haben ein Problem mit Männlichkeit im gesamten wirtschaftlichen Spektrum. Aber gerade über die Kinder reden, die sich in spiegeln Tritte ja. Als ich aufwuchs, lebte ich immer mit einer gewissen Angst. Sie werden eine Muschi genannt, wenn Sie sich nicht wehren oder dies tun oder tun. Es schien, als wäre die einzige Emotion, die Sie fühlen durften, Ärger.

Und es war nie "Mann auf und entschuldige mich" oder "Mann auf und mach es besser in der Schule." Es war: "Mann auf und schlag seinen Arsch". Gewalt ist immer irgendwie mit Männlichkeit verbunden. Es war immer seltsam für mich, dass diese sozialen Hierarchien bereits in Stein gemeißelt waren und wir dann gezwungen sind, durchzugehen.

Wenn jemand dir den Arsch besiegt, bist du erwachsen? Ist das ein Durchgang? Es ist ein ziemlich beschissener.

Welcher Charakter würde Ihrer Meinung nach am besten für diese Art von Männlichkeit im Film stehen?

Brandon wird irgendwie zu Flaco und dann geht er einen dunklen Pfad entlang und wird im Wesentlichen zu dem, was er hasste. Und Flaco hat für mich den größten emotionalen Bogen, in dem Sie denken, er ist wie eine Sache, und dann ist er wirklich ein Vater, der noch nicht weiß, wie er ein Vater sein kann. In gewisser Weise könnte Flaco sein. Oder es könnte Onkel Marlon sein, weil es sich anfühlt, als würde er sich nie ändern.

Er ist in seinen Wegen eingestellt.

Ja. Er ist gewissermaßen dieser falsche Weise. Er ist wie ein Hund fressen Hundewelt. Sie dominieren oder werden dominiert. So werden Sie ein Mann - Sie erledigen Ihr Geschäft. Und in gewisser Weise ist es immer noch eine Wahrheit und eine Wahrheit, die etwas richtig ist. Er ist desensibilisiert für das Leben, das tragisch ist. Aber gleichzeitig kümmert er sich um seine beiden Söhne und seine kranke Mutter. Es gibt eine Hoffnungslosigkeit an ihm.

Sprechen wir kurz über Flaco. Was wolltest du mit der Figur Flaco darstellen?

Ich wollte nicht machen gehen Der dunkle Ritter oder so. Ich wollte nicht, dass er zum Joker wird, der einfach keine Scheiße gibt. Das ist nicht wahr oder authentisch für das Leben.

Ich beschäftigte mich mit Themen, die zu stark im sozialen Realismus verwurzelt waren. Ich hörte Lauryn Hill davon erzählen, also werde ich sie stehlen. Manchmal haben die Leute, die Sie treten, wenn Sie unten sind, den schlimmsten Scheiß erlebt. Also, denke ich, alle Kinder, die mich rauswerfen, was haben sie durchgemacht? Was hat sie zu diesem Punkt getrieben?

Sie müssen eine Scheiße gesehen haben oder eine Scheiße durchgemacht haben, um diesen Ärger über die Welt auszulassen. Flaco ist im Grunde nur ein Typ, der ein Kind hat - der eigentlich nicht weiß, wie es geht, aber Sie wissen, dass er ihn liebt und auf jeden Fall versucht, für ihn zu sorgen. Ich denke, du kannst dich in ihn einfühlen. Sie sind möglicherweise nicht in der Lage, mit der Art und Weise, wie er mit Brandon spielt und sich mit ihm zu verärgern und ihn zu schikanieren, mitzufühlen, aber Sie können sich in seine Situation einfühlen.

Hast du die Raps im Film geschrieben?

Einer der Cousins ​​im Film - sein Name ist Donte Clark aus Richmond. Er unterrichtet das gesprochene Wort. Er war eigentlich das Thema eines erstaunlichen Dokumentarfilms namens Romeo blutet das wurde bei Sundance über Rasenkriege und Bandengewalt in Richmond gespielt. Ich meinte: „Donte, kannst du helfen, Originalmaterial für den Film zu schreiben?“ Er sagte: „Okay“. Und er hat es einfach rausgeschmissen. Und wir sagten: „Kannst du etwa vier Takten schreiben, um die Szenen zu überbrücken?“ Und er sagte: „Okay“, nahm es auf und schickte es hinüber. Ich denke, das hat die Geschichte tatsächlich erhöht.

Dein Kurzfilm, Nani, konzentriert sich auch auf ein Element der Rap-Kultur, Graffiti. Wie hat sich die Hip-Hop-Kultur auf dein Leben ausgewirkt?

In einer großen Weise. Ich war mit Sicherheit ein Hip-Hop-Kopf. Es war alles was ich wusste. Ich hatte zwei ältere Brüder, die super in Hip-Hop waren, und so kam ich zu Wu-Tang und Biggie. Und das erste Band, das ich gekauft habe, war Gang Starrs "Moment der Wahrheit". Ich habe auf jeden Fall versucht, ein B-Boy in der Mittelschule zu sein. Es war so schlimm. Ich würde bis zum Schultanz auftauchen und sagen: „Beobachte diesen 6 Schritt“. Es war so dumm, aber ich versuchte es.

Ich erinnere mich, dass ich in der 6. Klasse war und in die Mittelschule ging. Am ersten Tag kam jemand zu mir und versuchte, mich zu seiner Graffiti-Crew zu bringen. Und ich erinnere mich, wie ich war: „Was?“ Und jetzt, wo ich darüber nachdenke, erinnere ich mich, wie: „Mama, kann ich in einer Graffiti-Crew sein?“ Ich war wie 12 Jahre alt. Und sie war wie "Nein". Und ich war wie: „Oh. Okay. «Ich war ein Quadrat.

Was wollten Sie mit dem Ende des Films sagen?

Ich wollte, dass jeder das Gefühl hat, dass Brandon das alles durchgemacht hat, und es ist nur ein weiterer Tag, weil es mir wichtig ist, die Menschen daran zu erinnern, dass dies jeden Tag passiert. Und das war das Hauptziel, die Menschen dazu zu bringen, anzuhalten und zurückzuschauen und so zu sein wie: „Woah. Das war beschissen “. Und das ist es. Es war ein Moment in ihrem Leben, aber Sie müssen mit Ihrem Leben weitermachen.

Das war also das Hauptziel. Ich versuche, einen Weg zu finden, die Nachricht zu senden, dass Sie nicht den Abzug betätigen müssen. Timmy Turner zieht den Brenner nicht. Legen Sie die Waffe ab, Timmy. Ein melodisches Lied, Desiigner, es ist cool.

Tritte öffnet am 9. September in den Kinos.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.