"Atlanta" ist Donald Glovers Black Superhero Story

Donald Glover wusste, dass er sich damit beweisen musste Atlanta. Der Star und Schöpfer hatte immer einen Chip auf seiner Schulter und zwang ihn oft, seine Berufswahl zu verteidigen - und sich selbst. Die übliche Kritik an Glover ist jedoch, dass er sich zu dünn ausbreitet: bei vielen Dingen ziemlich gut, bei bestimmten Dingen jedoch nicht besonders gut. Atlanta Diese Idee ruht sich aus - auch wenn er immer noch mehrere Rollen einschließlich Autor und Produzent erfüllt - und die Serie fühlt sich im Fernsehen wie nichts anderes an.

Wann Atlanta angekündigt wurde, bestand die große Angst, dass es zu defensiv wäre. Eine Show über einen Rapper und seine Freunde, die in Atlanta groß werden wollen? Angesichts der Kritikpunkte, die Glover an den Tag legt, wäre es leicht für die Show gewesen, Glover zu belasten, um seine schwarze "Wachheit" oder "Rapper" Woche für Woche als Rapper zu beweisen. Stattdessen, Atlanta fängt das Herz dessen ein, was Glover zu einem überzeugenden Darsteller gemacht hat. Es nähert sich dem Rennen mit einem schwankenden Griff sowohl der Comedy als auch der Realität, der Zuschauer dazu auffordert, die mit dem Thema einhergehende Grauzone zu verstehen. Atlanta ist nicht daran interessiert, sich vor niemandem zu beweisen; und es muss nicht

Nach einem explosiven und unzusammenhängenden kalten Aufbruch, der mit einem Schuss endet, schneidet der Pilot auf Earn (Glover) und eine Frau, die seine Freundin zu sein scheint. Der Zuschauer lernt schnell die wichtigsten Punkte zu Earn: Diese "Freundin" ist eigentlich seine Babymama Van (gespielt mit einer wunderbaren Nuance von Zazie Beetz), und dies ist nicht einmal sein Zuhause (Earn ist technisch obdachlos, aber nicht, wie er sagt, "Verwendung einer Ratte als Telefon" (obdachlos). Es ist ein Beweis für Glovers Schreiben, dass er in der Lage ist, schnell die Bedeutung von Van für das Selbstwertgefühl und die Identität von Earn zu erkennen. Van ist nicht die häufig gesehene, vermummte Freundin, die sich im Dunkeln befindet, sondern sie ist die Belohnung, die Earn sucht.

Atlanta zeichnet eine Parallele zu einer klassischen Heldengeschichte: die Odyssee. Sein Status als Transient ohne definiertes Zuhause führt Earn auf den Weg der „Heldenreise“. Ein stabiles Zuhause mit Van und ihrer Tochter ist Earns Rückkehr nach Ithaca (obwohl Vans Gefolgsleute zu blöde sind, um erschlagen zu werden). Der Weg zum Reichtum durch Rap-Erfolg ist das, was Earn für notwendig hält, um dieses Ziel zu erreichen. Wenn sich Earn beweist und Alfred davon überzeugt, ihn als Manager zu übernehmen, wird der Aufruf zum Abenteuer angenommen.

Das heißt nicht, dass Alfred (Brian Tyree Henry) und Darius (Lakeith Stanfield) Hintergrundfiguren für Earns Reise sind. Henry und Stanfield stehlen ständig die Show und sind oft überzeugender als Glovers reiner Mann. Wenn das Publikum Alfred (aka Paper Boi) vorstellt, hat er keine Lust, Rapper zu werden. „Rapper brauchen Manager. Ich versuche nur, sehr schnell bezahlt zu werden “, sagt er. Als Earn es schafft, Paper Boi im Radio zu bekommen, ist es klar, dass Alfred den Wunsch hat, mehr zu erreichen - er zweifelt nur an seinem Talent. Als Earn das Lied ergänzt, murmelt Alfred: "Ich hasse dieses Lied." Der Moment des Selbstzweifelses führt wunderbar in den Moment des Konflikts, der die Show begann. Alfred ist sich vielleicht nicht sicher, ob er tatsächlich talentiert ist, aber er ist bestrebt, seinen Namen und seinen Ruf angesichts der Unsicherheit zu verteidigen, als er einen Mann erschießt, der sein Auto und sein Mixtape beleidigt. Die Unsicherheit von Alfred und sein innerer Kampf zwischen Glaubwürdigkeit und Ruhm der Straße machen Paper Boi mehr als den für Komödien typischen, stereotypen, fürsorglichen, hochgesessenen Gangsta-Rapper.

Abgerundet wird das Trio durch Darius, der sowohl für Alfred als auch für Earn der perfekte Berater ist. Zwar könnte er als jüngster in einer Reihe von skurrilen, merkwürdigen Begleitern abgeschrieben werden, die nur dazu da sind, sich B- und C-Plots anzuschließen, aber es gibt etwas Mystisches an ihm. Er scheint ein Omen von Déjà Vu zu haben, da der Konflikt vor dem Schießen zunimmt. Später erklärt er, was die Prämisse der gesamten Serie sein könnte: „Als Menschen sind wir immer kurz vor der Zerstörung. Das Leben selbst ist nur eine Reihe von Annäherungsversuchen. “Darius ist ebenso ein Visionär wie ein Joker.

In der zweiten Episode öffnet Stephen Glovers Drehbuch den Fokus der Show und hebt die Stimmung. „Streets On Lock“ verschwendet keine Zeit Atlanta ist durch und durch eine Komödie, da Earn und Alfred Witze über das Shooting knacken und es in ein Bonding-Erlebnis verwandeln, statt mit einem Multi-Episoden-Bogen ein großes ernstes Ereignis zu machen. Atlanta bietet seinen Charakteren das Privileg, das weiße Charaktere aus episodischen Shows schon immer hatten: das Privileg, die Einsätze zu erhöhen, ohne in den Konsequenzen hängen zu bleiben.

Stephens Skript zeigt die Herausforderungen, Verbündeten und Feinde, denen das Trio in dieser Saison begegnen wird. Einige Leute werden Paper Boi lediglich zur Unterhaltung verwenden, ohne sich um ihn zu kümmern, wie etwa den Offizier, der mit "diesem Paperman" Selfies machen möchte, obwohl die Polizei zuvor versucht hatte, Earn dazu zu bringen, Alfred zu beschimpfen. Es gibt Leute, die wissen, was Paper Bois Erfolg für die Gemeinschaft bedeutet, wie etwa der BBQ-Kellner, der Alfred warnt, „ihn nicht im Stich zu lassen und ihn mit Zitronenpfeffer-feuchten Flügeln zu belohnen (wenn Sie nicht mit dem Südflügel vertraut sind) Kultur, vertrauen Sie einfach darauf, dass dies wirklich eine Seltenheit ist). Alfred erkennt diese Einteilung als Unterhaltung vs. Inspiration. Aus diesem Grund weigert er sich, mit dem Polizisten zu lächeln, der Bilder anfordert, aber er ist glücklich, mit einer Gruppe von Kindern zu lächeln und zu posieren, nachdem er ihnen erzählt hat, dass Gewehrgewalt falsch ist.

Schließlich gibt es die eigentlichen Feinde. Nach dem Schießen wird Alfred zu einem Ziel, das in einer Szene hervorgehoben wird, in der er aufhört, Gas zu kaufen, die Tankstelle zu gefährlich ist und sofort losfährt. Der Regisseur Hiro Murai fängt die Spannung perfekt ein, denn die erhöhte Klanglandschaft der zwitschernden Vögel und das Schwärmen von Insekten erzeugen das Gefühl von Atlanta-Hitze, die oft zu Gewalttaten führt. Später, als ein maskierter Mann zu Alfred rennt und fragt, ob Paper Boi dort wohnt, ist klar, dass die Serie diese Bedrohungen als episodische Elemente behandeln wird.

Mit einem starken Start Atlanta trägt nicht die Hauptlast von Glovers abgebrochener Schulter, sondern ermöglicht ihm, sich auf seine Fähigkeiten als Geschichtenerzähler und Schriftsteller zu konzentrieren. Diese beiden Episoden bilden die Bühne für alles, was diese Show kann und welche Möglichkeiten es gibt Atlanta die aufregendste Show des Jahres.

Weitere Hinweise:

• Die Richtung von Hiro Murai verdient einen besonderen Aufruf. Glovers Kurzfilm Aus falschen Gründen klatschen Es hätte einen langweiligen, selbstgefälligen Blick auf den Alltag eines Rapper geben können, aber Murais Anweisung machte das Stück zu etwas Seltsamem und Interessantem. Murais Unerfahrenheit mit dem Fernsehen oder dem langgestreckten Geschichtenerzählen erlaubt Atlanta anders aussehen und sich von allem anderen anfühlen und ihm einen einzigartigen narrativen Raum zum Atmen geben.
• Einige Leute werden die Szene mit einer Transfrau und ihrem Ex-Partner als einen unnötigen Moment der Transphobie bemerken, der aus Lachen gespielt wurde, aber ich denke, dass schwarze Schriftsteller die Fehler und Unvollkommenheiten in ihren Gemeinden untersuchen dürfen. Ich denke, dass diese Szene versucht, einen größeren Punkt in Bezug auf Transphobie und Homophobie in schwarzen Gemeinschaften zu machen, aber sie ist schlampig und war der einzige echte Tiefpunkt der Premiere.
• Ich wollte wirklich, dass Earn das Sandwich beißt. Ich bin gespannt, welche Rolle diese Figur spielen wird oder ob es sich nur um einen einmaligen Einblick in die verrückte Welt von Atlanta handelt.