Wie iam8bit ihre Vinyl-Videospiel-Soundtracks auswählt

Wenn Sie in den letzten Jahren mehr physische Spiele-Soundtracks online gesehen haben, ist dies wahrscheinlich die Arbeit von iam8bit. Das Unternehmen produziert keine CDs, die häufig in Sammlerausgaben gebündelt sind (obwohl der abwechslungsreiche Katalog dazu beigetragen hat, die Spielergebnisse wieder in die Mode zu bringen). Stattdessen werden anspruchsvolle Fans mit Premium-Vinyl-Releases bedient, die die Grenze zwischen Produktion und Kunst für Spiele von undeutlich machen Uncharted zu den kürzlich angekündigten Raketenliga.

Mit einer so großen Auswahl, was treibt iam8bit dazu, die Projekte auszuwählen, nach denen sie gehen? Und wo hat alles angefangen? Für Mitbegründer Jon Gibson sind die Ursprünge an die Vergangenheit gebunden.

„Das Ziel war ursprünglich, etwas Vertrautes und Nostalgisches zu nehmen und es mit den Talenten all dieser jungen Leute zu remixen, die Kunst machten, aber keine Möglichkeit dafür hatten“, sagt Gibson, der das Unternehmen 2005 in Los Angeles gegründet hat stammt aus der ursprünglichen Kunstmesse Gibson, die klassische 8- und 16-Bit-Spiele in einer Vielzahl kreativer Stücke und Installationen neu interpretierte.

Die Antwort auf iam8bit - und die Idee der sogenannten Remix-Kultur - war so positiv, dass sich die Unternehmen mit Gibson für Industrial Design-, Marketing- und Werbeprojekte beschäftigten. Es dauerte nicht lange, bis Gibson den Mitbegründer von iam8bit, Amanda White, traf, einen damaligen Filmproduzenten, dessen geschäftliche Expertise den Bekanntheitsgrad des Unternehmens rasch erhöhte und der Betrieb in seine derzeitige Galerieräume, ein 4300 Quadratmeter großes Lagerhaus in LA, einziehen konnte Echo Park Nachbarschaft.

"Vor Amanda war es ein bisschen rumpelig, es war ein bisschen unangenehm", sagt Gibson. "Sie hat viel professionellen Scharfsinn in den Prozess eingebracht."

Die Online-Präsenz von iam8bit beschränkte sich seit Jahren auf den Verkauf von Kunstdrucken im Zusammenhang mit Spielen, aber es machte schließlich Sinn, sich mit anderen Arten von Waren zu befassen, insbesondere mit Vinyl. Das erste Release des Unternehmens war ein Drei-LP-Trifold-Jacket-Set für Hotline Miami 2, das Gibson sagt, ein passendes Paar gemacht.

„Diese Musik der 80er-Jahre hatte für alle Musik einen nostalgischen Wert Hotline war auch eine Franchise, die unserer Arbeit ähnelte “, sagt er. „Es war klein und schlecht, aber auch groß und bemerkenswert. Und die Musik des Spiels war sehr wichtig. Ohne es wäre das Spiel viel weniger. “

Diese Persönlichkeit ist eine Kernkomponente dessen, was iam8bit anstrebt.

"Wir wollen Soundtracks herausgeben, bei denen die Musik eine sehr wichtige Rolle spielt", sagt Gibson. "Es gibt da draußen eine Menge Musik, die nur eine Erklärung ist, die bedienbar ist, aber nicht in diesem kollaborativen Sinne gestaltet ist."

Mit kleineren Teams hat Gibson herausgefunden, dass das Musizieren viel mehr mit sich bringt, als nur einen Komponisten einzustellen. Musiker spielen oft eine einflussreiche Rolle im Design eines Spiels, und die Designer beeinflussen wiederum, wie sich der Soundtrack eines Spiels kreativ entwickelt. Die Philosophie ist etwas, das sich iam8bit zu Herzen nimmt.

„Insbesondere für Vinyl-Veröffentlichungen interpretieren wir alle Marken, Charaktere und Welten, indem sie Kunst von verschiedenen Künstlern in Auftrag geben“, sagt Gibson. „Also nehmen wir nicht nur Schlüsselkunst und schlagen sie auf das Cover. Wir gehen in die Mythologie ein und schaffen etwas Neues und Frisches, das es vorher nicht gab - selbst wenn es ein neues Spiel ist, für das es wichtig ist Wir bauen auf der Mythologie auf und ergänzen sie im Vergleich zu dem, was bereits existiert. “

Ein Teil der Attraktivität von Vinyl ist, dass es künstlerisch formbarer ist als jedes andere Medium für Musik, sagt Gibson. Er gibt das Beispiel eines von Waxwork Records Freitag der 13 Soundtracks, bei denen zwischen beiden Seiten der Scheibe falsches Blut eingeschlossen war - eine von unzähligen Ideen.

"Sie können alles versuchen, weil Platten aus im Wesentlichen schmelzenden kleinen Kugeln bestehen, die Ihnen die Farbe geben", sagt er. "Sie können also viele verschiedene Kombinationen erstellen - es ist nicht diese bereits vorhandene Disc."

Die Vinyl-Veröffentlichungen des Unternehmens sind ein Beweis für diese Idee und gehen über die Farbe einer Schallplatte hinaus in abstraktere und interessantere Ideen wie Schallplatten, die im Dunkeln leuchten, Splatter-Patterns verwenden, oder im Falle der Vinyl-Veröffentlichung für den Soundtrack von Shane Black 70er Jahre Detektiv-Hommage Die netten Jungs - iam8bit ist nicht nur auf Spiele beschränkt, sondern beschränkt die Produktionstechniken und -designs auf das, was in dieser Zeit verwendet worden wäre.

"Wir haben nicht zu sehr verschönert oder auf eine Weise gedruckt, die damals nicht möglich war. Daher ist es nicht so stark geprägtes, modernes Release", sagt Gibson. "Es ist ein sehr klassischer Ansatz, wie sich die Cover-Jacke hinsichtlich der Druckqualität oder der Hülle für jede einzelne Disc anfühlt."

Ein anderes gutes Beispiel ist Raketenliga 'S Vinyl, ein Design, das von iam8bit und dem Entwickler Psyonix bei einem Brainstorming in einer E-Mail-Kette zufällig gefunden wurde.

„Einer der aufregendsten Aspekte war, als wir realisierten, dass wir die Felgen - die 3D-Modelle aus dem Spiel - nehmen und übermalen und ein wenig behandeln können, um sie dann als Bilddisketten auf das Vinyl zu bringen“, sagt Gibson. "Die Tatsache, dass sich Schallplatten und Räder drehen, ist ein einfacher Gedanke, aber am Ende des Tages war das ein wirklich cooles Bild."

Für die kommende Veröffentlichung von Killerschnitte, das Original Killerinstinkt Wenn der Soundtrack einmal im Mail-in-Merch-Katalog von Nintendo Power verkauft wurde, fügte iam8bit ein zusätzliches Plus hinzu, das auf Discs oder digitalen Medien nicht möglich wäre.

"Wir haben eine gesperrte Nut - im Wesentlichen am Ende der Platte befindet sich die Nadel in einem kleinen Reservoir, das unendlich ist. Daher dreht sich die Nadel dort ständig, bis Sie die Nadel von der Platte abziehen", sagt Gibson. "Und es spielt immer wieder die" Combo Breaker "-Linie.

Entwickler und Komponisten lieben dieses Zeug, sagt Gibson, und wer sich an wen wendet, kann so oder so gehen. In jedem Fall sind die Gespräche, um zum fertigen Endprodukt zu gelangen, immer interessant.

„Einige Leute haben eine großartige Vorstellung von all den Dingen, die sie tun möchten, und manche möchten einfach nur ein Brainstorming durchführen“, sagt er. "Es ist ein cooler Prozess, egal wie Sie es abkochen, denn es gibt immer eine Herausforderung, egal was Sie tun wollen."

Gibson sagt, das Unternehmen habe das Glück gehabt, über die Art von kreativer Freiheit zu verfügen, die es hat, was oft darin besteht, sich mit dem Projektdruck eines bestimmten Projekts während der Produktion zu beschäftigen, als nach Abschluss aller Arbeiten.

„Die Beziehungen, die wir haben, sind etwas intimer. Wir sind dort, während die Kreation manchmal noch stattfindet. Das ist berauschend, weil wir wirklich den Mut von etwas erkennen können “, sagt er. "Eine typische Lizenzvereinbarung verbietet viel davon, weil es viele Eintrittsbarrieren gibt."

Um Projekte regelmäßig auf den Weg zu bringen, ist viel zusätzliche Arbeit nötig, wobei Unternehmensabkommen oft besonders knifflig sind.

„Große Konzerne haben Quoten einzuhalten und Aktionäre zu befriedigen. Dies sind Menschen, die wir nie kennenlernen werden und sich einfach nicht darum kümmern müssen “, sagt Gibson. „Aber in jedem Unternehmen finden wir ein paar Leute, die sich um ihn kümmern. Es ist wirklich bedeutungsvoll, dass sie Zeit für etwas aufwenden, für das viel Bandbreite und Zeit erforderlich ist, um herauszufinden und Feedback zu erhalten. Wenn das passiert, sind wir wirklich dankbar."

Es ist ebenso wichtig, dass die verantwortlichen Musiker mehr Bekanntheit erhalten, sagt Gibson. Dies hilft dem Unternehmen, Komponisten zu regelmäßigen Veranstaltungen in einem ihrer Einzelhandelsgeschäfte in LA zu treffen.

„Musiker, die auf Tour oder auf der Bühne sind oder Soloalben haben, haben Identitäten. Sie sind in Talkshows, sie spielen in Stadien und Clubs, “sagt Gibson. „Videospielkomponisten und Personen, die auf diesen Soundtracks zu sehen sind, haben in der Öffentlichkeit keine Gesichter. Sie könnten in Chipotle neben Bear McCreary sitzen und nicht einmal wissen, wie er aussieht. «

Mit etwas Glück wird der Ausdruck, den Vinyl haben kann, nur den künstlerischen Wert des Mediums - und auch den Soundtrack des Spiels - weiter steigern.

"Es ist kein Unterschied zu einer Malleinwand oder einem Stück Schaumstoff, den Sie in eine Skulptur schnitzen", sagt Gibson. "Gleiche Sache."