Sehen Sie sich diese 7 Animationsfilme für Erwachsene vor der "Wurstparty" an

Mit Wurstparty Das amerikanische Publikum ist in der Lage, einen Eindruck von Respektlosigkeit und Grenzüberschreitung zu vermitteln, die nur ein Animationsfilm mit R-Rating bieten kann. Es ist gut, einige der im Ausland produzierten reifen Animationsfilme erneut zu besuchen.

Diese Filme unterscheiden sich in den Kunststilen, behandeln jedoch Themen wie Liebe, Sex, Gewalt und Depression mit einer direkten Unmittelbarkeit. Während Filme von Disney und Pixar oft reife Emotionen haben, sind sie darin geschult, ihre reiferen Elemente in kinderfreundliche Formen zu verweben. Nicht so bei einigen Filmen auf dieser Liste, die oft speziell für ein reifes Publikum gemacht werden.

Chico und Rita

Chico und Rita ist ein wunderschöner Film von Tono Errando, Fernando Trueba und Javier Mariscal. Dieser spanischsprachige Film ist eine Romanze, die den lateinamerikanischen Balladen nachempfunden ist der Bolero. Während sich Chico, eine talentierte Pianistin, und Rita, eine wunderschöne Sängerin, verlieben, ist das Bolero-Genre jedoch auch voller Herzschmerz und Tragödien. Eine Geschichte über Sex, Drogen, Liebe und Latin Jazz, Chico und Rita wurde für einen Oscar nominiert und gewann den renommiertesten Goya-Preis Spaniens für den besten Animationsfilm.

Die Fälschung

Nach einem explosiven Debüt beim Cannes Film Festival 2012 für seinen dunklen und verdrehten Animationsfilm Der König der Schweine Yeon Sang-ho folgte mit Die Fälschung 2013. Eine Geschichte über ein ländliches koreanisches Dorf unter der Kontrolle einer gefälschten Kirche, das die religiösen Bürger aus Geld und Würde verbannt. Yeons Filme sind animierte Dramen, sein Stil ist realistisch und die Animation enthält keine fantastischen Elemente. Er nutzt das Medium lediglich, um beißende Angriffe auf die südkoreanische Gesellschaft zu verursachen.

Persepolis

Menschen, die den französischsprachigen Animationsfilm nicht gesehen haben Persepolis sind oft überrascht, wie ausgereift die Arbeit ist. Basierend auf der gleichnamigen autobiographischen Grafikromanin des französisch-iranischen Künstlers Marjane Satrapi führte Satrapi die animierte Adaption ihres eigenen Comics. Nachdem er nach seiner Premiere 2007 Wellen gemacht hatte, Persepolis bleibt eine unverzichtbare Betrachtung, wenn man nur die französische Animation, die iranische Geschichte und eine der besten Anpassungen in der Filmgeschichte zu schätzen weiß.

Anomalisa

Charlie Kaufmans Stop-Motion-Film über einen traurigen Mann, der nur die dulcet-Stimme von Tom Noonan hören kann, wenn jemand spricht, ist eine merkwürdige Liebesgeschichte. Während der Film die einzige Stop-Motion-Sexszene im Kino darstellt, ist es auch eine interessante Analyse, wie Ego und Selbstwertgefühl Menschen in ihrer eigenen Hölle fangen. Da die Schlussfolgerung des Films die Stop-Motion-Arbeit mit ihrem Drehende noch Anomalisa ist die düstere, überraschende Abhandlung über selbstsüchtige Männer.

Wolfskinder Ame und Yuki

Mamoru Hosoda baut fantastische Anime-Welten, um sie mit verwechselbaren Helden zu verankern. Die Geschichte handelt von einer Frau, die einen Werwolf heiratet und Werwolfkinder zur Welt bringt. Während sie erwachsen werden, werden die Zwillingskinder zwischen ihrem menschlichen Leben und ihren Wolfsinstinkten hin und her gerissen. Während der Film für die beiden Kinder wie eine Geschichte des Alterns wirkt, bleibt der emotionale Anker die Mutter, deren vielschichtige Reaktionen menschliche Reaktionen auf die komplizierte Natur der Menschen, die sie liebt, bringen.

Der Illusionist

L’Illusionniste Der französische Animationsautor Sylvain Chomet ist ein visuell europäischer Animationsfilm, der Inspiration von französischen Comics und Künstlern zeichnet.Die gemeinsame schottisch-französische Produktion findet 1959 statt, wo ein glücklicher Magier Paris verlässt, um kleinere und kleinere Auftritte durch London und schließlich Schottland zu buchen. Nachdem sie einen Mitreisenden abgeholt haben, fahren der Magier und Alice gemeinsam weiter auf der Suche nach weiteren Auftritten. Ein animierter Roadmovie, Der Illusionist ist ein düsterer, aber lustiger animierter Film über die Wirren des kreativen Prozesses. Beinahe die vierte Wand in einer ordentlichen Wendung, Der Illusionist ist ein freudig animierter Film, der an einen einzigartigen europäischen Illustrationsstil erinnert.

Der Garten der Wörter

Makoto Shinkai ist ein japanisches Wunderkind, das einst als der nächste Hayao Miyazaki gefeiert wurde. Wo die beiden jedoch voneinander abweichen, ist Shinkais faszinierendes Interesse an Menschen als an Welten. Während Miyazaki wundersame Abenteuer in fantastischen Umgebungen schafft, konzentriert sich Shinkai auf menschliche Beziehungen, auch wenn er Science Fiction als Hintergrund für diese Geschichten verwendet. Jedoch, Der Garten der Wörter findet im modernen Tag Tokio statt, wenn ein aufstrebender Schuhdesigner eine einsame Frau in einem Naturpark trifft. Die beiden werden trotz ihres beträchtlichen Altersunterschieds verwandt. Herzschmerz und Erwachsenwerden folgen.

Shinkais Arbeit zeichnet sich durch intensive Liebe zum Detail und üppige Animationsarbeit aus. Es ist oft schwer zu glauben, dass seine Arbeit diese Sorgfalt und Aufmerksamkeit in Langfilmen beibehält.