Es gibt keine weiblichen Männer in der Science Fiction

Ein großer Teil des Erzählens einer Geschichte besteht darin, festzustellen, für wen das Publikum bestimmt sein soll und gegen wen wir kämpfen. Helden und Schurken sind wichtige Bestandteile des Geschichtenerzählungspuzzles, und die Art und Weise, wie wir diese Charaktere darstellen, sich mit ihnen identifizieren und sich gegen sie stellen, hat tiefgreifende und tiefgreifende Auswirkungen auf die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum verstehen und wahrnehmen. Das ist die grundlegende Wahrheit der Populärkultur: Egal wie unbedeutend, wie bedeutungslos, wie unbedeutend es erscheint, unsere Medien werden ein Teil von uns und die Art und Weise, wie wir die Welt erleben.

Einige unserer geliebten fiktiven Charaktere senden uns seit Jahren schädliche, geschlechtscodierte Nachrichten. Insbesondere wenn es um Bösewichte im Film geht, wirft der bizarre Gebrauch von Geschlechterleistungen und Geschlechterrollen als Hilfsmittel für das Verhalten von Schurken oder hinterlistigem Verhalten einige ernsthafte Fragen auf, wie wir Gender, Männlichkeit und das sogenannte normative Verhalten betrachten.

Bösewichte, Geschlechterrollen und Gender Performance

Wie Andreea Coca auslegt Eine Reflexion über die Geschlechterentwicklung in „klassischen“ Disney-Filmen "Beginnend mit der Arbeit von Judith Butler (1999 1990) wird Gender als Leistung verstanden, als Satz von verwendeten Codes, Gesten und Verzierungen und nicht als" realer "Aspekt der individuellen Identität."

Hier geht es um die Geschlechterleistung als einen Aspekt der Charaktere, die wir untersuchen - die Art, wie sie sich kleiden, sprechen oder sich in Bezug auf „männliches“ oder „weibliches“ Verhalten verhalten. Wie trägt sich beispielsweise ein Disney-Schurke, wenn ein junges Publikum ihn als böse erkennen soll?

Insbesondere bei Disney gibt es ein klares Muster, wie Gender-Performance als kodierte Abkürzung für die Etablierung von Antagonisten verwendet wird. Schurken wie Jafar, Ursula und Gouverneur Ratcliffe weisen alle übertriebene geschlechtsspezifische Merkmale auf, die nicht den engen Erwartungen der von ihren jeweiligen Geschlechtern erwarteten Leistung entsprechen. Jafar trägt Schmuck und hat eine feminine Silhouette, und Ursula ist laut, frech und fordernd.

Von diesen Bösewichten und ihren kodierten Performances sagt Coca: "Die Bösewichte und die Ausgestoßenen in den Handlungen repräsentieren die Darstellung unkonventioneller Geschlechterleistungen dieser Charaktere, die sofort lächerlich gemacht, stigmatisiert und als" falsch "eingestuft werden." Kinder sind durch soziale Hinweise beabsichtigt Sie haben gelernt, Ursula als schlecht zu erkennen, weil sie Ariel schamlos Sinnlichkeit erklärt, weil sie zu laut lacht und Chaos macht.

Im Meine Damen: Transgender-Schurken in Disney-Filmen Amanda Putnam stellt die Art und Weise dar, in der Bösewichte dargestellt und wahrgenommen werden, im krassen Gegensatz zu der von Prinzen und Prinzessinnen dargestellten Hyperheterosexualität und spricht die beunruhigenden Botschaften an, die dieser Bösewicht in Filmen sendet, die für ein sehr junges Publikum bestimmt sind.

Putnam sagt: „In vielen von Disney-Filmen sind die dargestellten Bösewichte nicht nur die Bösewichte in Bezug auf schändliche Entscheidungen und Wünsche, sondern auch auf ihr sogenanntes abweichendes Verhalten aufgrund ihrer Geschlechterleistung. Indem er nur böse Charaktere als Transgender kreierte, erstellt Disney eine implizite Bewertung des Transgenderismus, die eindeutig mit Grausamkeit, Selbstsucht, Brutalität und Gier in Verbindung gebracht wird. “

Im Gender Transgression und Schurkerei im Animationsfilm Meredith Li-Vollmer und Mark E. LaPointe analysierten Bösewichte in Disney-Filmen anhand ihrer physischen Eigenschaften, ihrer Kostümierung und ihrer Requisiten, ihrer nonverbalen Gesten und ihrer Körperposition, ihrer Aktivitäten und ihres Dialogs. Sie fanden heraus, dass männliche Bösewichte häufig geschlechtsspezifische Übertretungen aufwiesen “, die sie als mädchenhafte Karikaturen von Bösewichten bemalten und einem bösartigen Archetyp weichen, den sie als" Bösewicht als Sissy "bezeichneten.

Li-Vollmer und LaPointe weisen darauf hin, dass dieser Trend, Bösewichte feminin zu machen, sich fortsetzen kann, um männlichen Helden zu helfen, die „Männlichkeit und das männliche Ansehen“ aufrechtzuerhalten, und folgert daraus: „Dies ist beunruhigend, da nicht nur ein homonegativer Standard bestätigt wird, aber es ruft auch Antifeminität hervor. “

Geschlecht in den heutigen Helden

Wir reden immer mehr über Repräsentation (und dazu positive, sinnvolle Qualitätsrepräsentation). Also werden die Dinge besser? Gehen unsere gesellschaftlichen Ansichten von Gender weiter und entwickeln sie sich? Oder nutzen wir immer noch die Leistung von Frauen, um festzustellen, wer gut und wer böse ist?

In gewisser Weise scheinen sich die Dinge zu verbessern. Unsere Charaktere überschreiten immer mehr die Grenzen dessen, was es bedeutet, eine Frau oder ein Mann zu sein.

Weibliche Protagonisten mögen Game of Thrones Brienne von Tarth, Ausländer Ellen Ripley, Captain Marvel, Battlestar Galactica Starbuck und sogar Krieg der Sterne Rey und Jyn Erso beweisen, dass unsere weiblichen Protagonistinnen nicht mehr auf die Kleider und Bögen beschränkt sind, die wir oft in „klassischen“ Disney-Filmen gesehen haben. Diese Frauen fallen nicht in die engen Parameter stereotyper weiblicher Geschlechterleistungen, die wir vielleicht in frühen Disney-Filmen gesehen haben, und sie sind alle eindeutig Helden. Dies legt nahe, dass sich unsere Vorstellungen von Gender im besten Fall weiterentwickeln und weiterentwickeln.

Aber männliche Helden erzählen vielleicht eine andere Geschichte. Mehr und mehr scheinen die männlichen Helden, die wir im Film sehen, im Einklang mit dem, was möglicherweise die oben diskutierten Disney-Bösewichte motiviert hat. Ein kurzer Blick auf die meisten unserer Superhelden und die männlichen Filmstars beweist, dass sich unsere Vorstellung von einem männlichen Helden nicht zu sehr entwickelt hat. Unsere männlichen Helden sind oft noch immer sehr männlich, sie zeigen Stärke, Zähigkeit und eine Art „Manns“ -Persona.

Es besteht die Hoffnung, dass männliche Helden wie Captain America ein neues heroisches Gegenmittel gegen die giftige Männlichkeit der Heldenkultur sind. Pre-Super Serum Steve Rogers ist der Beweis dafür, dass Helden nicht von Muskeln kommen, sondern von jemandem, der in ihrem Kern ist. Er ist die Art von Helden, die wir brauchen, aber es gibt nur eine echte Mütze in einem Meer von hyper-männlichen Helden.

Was Bösewichte betrifft, so scheint es, dass wir immer weniger menschliche Bösewichte sehen und stattdessen von Unternehmen, Monstern, Robotern, Außerirdischen und Legionen sowie Organisationen von Bösewichten ersetzt werden. Was das über uns sagt, ist eine Diskussion für ein anderes Mal.

Unsere weiblichen Helden beweisen, dass sich zumindest in Bezug auf die Weiblichkeit und weibliche Protagonistinnen unsere Ansichten über die Leistung von Frauen, die Geschlechterrollen und die Heldentaten entwickeln. Unsere männlichen Helden sind jedoch ein Beweis dafür, dass noch viel zu tun bleibt, wenn es darum geht, wie wir über die Beziehung zwischen Geschlechterleistung und Stärke oder Heldentaten denken.