Mit "Hagel, Caesar!" Machen die Brüder Coen ihre "Inherent Vice" der 50er Jahre

Sei gegrüßt, Caesar! ist einer der Coen Brothers Filme, die sie gemacht haben, weil sie können. Es schreit "Liebesarbeit". Das Schreib- und Regieteam entwickelt regelmäßig Bannerfilme, die sowohl hochgelobt als auch lukrativ sind (Kein Land für alte Männer), großartige Filme, die nicht jeder für großartig hält, aber viele lieben In Llewyn Davis, Nach dem Lesen verbrennen) und dann Filme, von denen sie wahrscheinlich glauben, dass sie großartig sind, aber durch eine Linse ist es für andere nicht einfach, sie zu isolieren (inakzeptable Grausamkeit, Der Mann, der nicht da war).

Alle ihre Filme - ganz gleich, wie wenig sie von den Zweifeln, die Sie ihnen geben, profitieren und wie viel sie wirklich für sie gemacht zu haben scheinen - haben einige wirklich unvergessliche Sequenzen. Sogar dunkle Screwball-Komödie inakzeptable Grausamkeit, einer ihrer am wenigsten populären Filme, hat Momente des Farcical Genies, für alle emotionalen Flatlines und Pointen von Catherine Zeta-Jones, die sich nicht als solche auszeichnen. Aber Carter Burwell hat den komischen Soundtrack über dem Baron und dem Hotel-Concierge, der seinen Hund streichelt, Clooney tanzt und ihn dramatisch verhört, und Geoffrey Rush mit einem Pferdeschwanz, der fast mit "The Boxer" schreit.

Ihre neuesten, Sei gegrüßt, Caesar! - als geistige Fortsetzung angepriesen Grausamkeit, ebenso gut wie Oh Bruder, wo bist du? - funktioniert nicht für alle. Es ist schwer für ein Kunstwerk, dies zu tun - von jedem Winkel aus kohärent und kongruent auszusehen -, wenn es so viele Mini-Liebesbriefe zu anderen Kunstwerken in sich trägt. Die Dallianzen können ablenken, und die Coens lieben Referenzen und Subtexte. Sei gegrüßt, Caesar! In den frühen 50er Jahren dreht sich alles um ein Filmstudio, und ein großer Teil des Films widmet sich Filmsequenzen, die in ihn eingebettet sind. Die Coens schneiden schnell zwischen verschiedenen Klangstufen und Tageszeitungen. Wir finden unter anderem Scarlett Johansson als Sternchen im Busby-Berkeley-Stil, Ralph Fiennes als britischen Regisseur einer trockenen und raffinierten Komödie, Channing Tatum als Stepptanz-Gene Kelly / Fred Astaire-Mock-Up und Alden Ehrenreich als nicht so dumm wie er scheint akrobatischer Cowboy-Action-Star.

Es gibt auch bizarrere, figurative Filme innerhalb von Filmen, d. H. Drastische Änderungen in Stil und Genre innerhalb des Coens-Skripts, meistens zwischen Comedy und angespannter noir. Die Coens hatten offenbar großes Vergnügen, Mikrogenres aus dieser Zeit im Film nachzubauen und liebevoll zu parodieren, insbesondere das biblische Epos, das den Namen des Films "Eine Geschichte von Christus" teilt.

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- Sei gegrüßt, Caesar! (@HailCaesarMovie) 5. Februar 2016

Und mehr als alles, was die Coens je getan haben, Sei gegrüßt, Caesar! ist ein Film über Filme, während viele ihrer Filme älteren Hollywood-Filmen Tribut zollen (Miller’s Crossing, Der Mann, der nicht da war usw.) Aber es gibt andere Makro-Durchgangszeilen, die dem Film mehr Gewicht verleihen. In der Zeit, in der der Film spielt, boomt die Filmindustrie. Im Herzen der aktuellen, wohlhabenden Maschinen stehen Zahnräder wie Eddie Mannix, die mit typischem Charme und perfektem Comic-Timing von Josh Brolin gespielt werden. Mannix wird in aufgeblasenem Voiceover als unternehmerischer Held postuliert - Schatten von Sam Elliott's Erzählung in Der große Lebowski. In Wirklichkeit ist er jedoch ein Typ, dessen größtes berufliches Anliegen darin besteht, betrunkene Schauspieler zu schmähen und auszutrocknen. Abgesehen davon arbeitet er konfessionell daran, sich von Zigaretten fernzuhalten. Mannix 'katholische Schuld und Arbeitsethik werden als Possenreißer gespielt. Mannix klammert sich an ein sinkendes Schiff, einen clownischen Märtyrer, der sich bis zum Knochen ausarbeitet, weil er aus irgendeinem dunklen Grund das Gefühl hat, es zu verdienen.

Im Hintergrund oder parallel zu allen Aktionen im Coens-Film entsteht ein Gefühl von Paranoia - ein Gespenst drohenden Untergangs oder klaffender, unbekannter Unbekanntheit. Hier handelt es sich um eine besondere Art - für eine Zeit, die sehr oft in Filmen dargestellt wird. Mannix und das Ensemble sehen sich den ersten Bedrohungen der Zukunft (wörtlich auch das kommunistische Kollektiv „The Future“) der restlichen 50er Jahre gegenüber, in denen die Kultur homogenisiert und gestrafft werden soll. Das Aufkommen des Heimfernsehers wird als Bedrohung für den Lebensunterhalt von Filmen postuliert, und sie fangen gerade an, in jedem Haus zu sein; Die H-Bombe wurde im Geheimen getestet, wie Mannix von einer Führungskraft erzählt wird, die ihn aus dem Filmgeschäft nach Lockheed locken will. "Cold War Paranoia" steht erst am Anfang: Die Vernichtung der Welt ist keine Möglichkeit, über die (populus * und Hollywood-Film durch Stellvertreter) noch immer besessen sind. Kommunisten sind doof, plappernd und ungeordnet, statt zu drohen oder Stepptanz für die Industrie, ein System kapitalistischer Gier, Subversion steckt noch in den Kinderschuhen und ist vielleicht ein Pfeifentraum, eine evokative, manchmal surreale Welt - inspiriert und ausgeprägt.

Man wünscht nur, dass der Film mehr auf der Oberfläche funktionieren würde, ohne sich auf die sonderbaren Strukturierungen, religiösen und philosophischen Witze und Referenzen verlassen zu müssen - ein Spaß, den Coen Brothers Devotees auspacken können, aber nicht unbedingt für das allgemeine Publikum bemerkenswert. Es gibt viele großartige Linien, die auf den Fackelball, den von den Schauspielern getriebenen Humor der Regisseure der Zeit, in der der Film spielt, hinweisen - insbesondere Preston Sturges und Billy Wilder. Aber es ist Licht auf Bauchlachen.

Der unmittelbarste Reiz liegt in der fast von Szene zu Szene verlaufenden Genrekrümmung und dem halsbrecherischen, entropischen Strom, den das Skript aufbaut. Es ist ein bisschen von der kurvigen, schwindelerregenden Qualität von Paul Thomas Andersons jüngster Inherent Vice, aber verwirrt und zurückhaltend, wie es sich für einen Film gehört, der in einer der ewigen Epochen in der Geschichte unseres Landes gespielt wurde. Letzten Endes, Sei gegrüßt, Caesar! ist ein fehlerhafter und fleckiger Film, aber ein großartiger. In gewisser Weise ist es passend und erinnert an die Studio-Ambitionen vieler Filme der Zeit, in der es romantisiert wird.