Der 'Edward Scissorhands'-Effekt, 25 Jahre später

Edward mit den Scherenhänden ist eine gute Erinnerung für alle, die sich an Tim Burtons Blütezeit erinnern möchten und einige der übelsten Projekte ignorieren, die er in den letzten Jahren entwickelt hat. Die Chemie zwischen den realen Partnern Johnny Depp und Winona Ryder blühte auf der Leinwand, die Sets erlaubten Burton und seinem Team, ein Gespür für die Dunkelheit zu präsentieren und Das Pastell und Campy und die fremden Elemente der Geschichte wurden wunderbar unerforscht. Wie genau arbeitete Edward und wie viel von ihm war ein Mensch? Es war nicht wirklich wichtig und das hat funktioniert.

Obwohl Tim Burtons besondere Ästhetik ihn seitdem mehr als einmal in die Irre führte Edward mit den Scherenhänden - Charlie und die Schokoladenfabrik, Corpse Bride, Alice im Wunderland, und Dunkle Schatten waren alles andere als unerträglich - er hatte nachfolgende künstlerische Erfolgsmomente mit Filmen wie Der Albtraum vor Weihnachten, James und der Riesenpfirsich und die angenehme Überraschung 2014 Große Augen. Er kehrte nie zu dem besonderen Reiz von zurück Edward mit den Scherenhänden, ein fantastisches, dunkles Märchen, eingebettet in eine geradlinige Geschichte über amerikanische Vororte und das Gefühl, als Außenseiter zu gelten.

Filme inspiriert von Edward mit den Scherenhänden haben ähnliche Geschichten erzählt, und Burtons Einfluss auf diese fremden, dunklen und lustigen Welten ist offensichtlich. Laika, das angesagte Animationsstudio in Portland, das produziert hat Coraline wandte sich an Henry Selick, der Burtons Regie geführt hatte Der Albtraum vor Weihnachten und James und der Riesenpfirsich. Selick brachte Burtons Unterschriftston mit, und Coraline war zwar unvollkommen, aber genauso kühl und charmant wie die besten Momente in Edward mit den Scherenhänden.

Laika hat auch das Schattige und Sentimentale produziert Die Boxtrolls und ParaNorman, ein einnehmender Film, der sowohl unterschätzt als auch der direkteste Nachkomme von Burtons war Scherenhände ästhetisch. Es folgte dem Muster des Films und stellte beängstigende Bilder mit häuslichen Einstellungen in Verbindung und wählte in seinem Höhepunkt den entgegengesetzten Weg, den Burton eingeschlagen hatte Edward mit den Scherenhänden. Am Ende von Burtons Film werden Edward und seine begleitende Magie auf der Bergspitze in der Nähe der Sackgasse unter Quarantäne gestellt. Am Ende von ParaNorman Im Gegensatz dazu können die Geister friedlich mit den Bewohnern von Blithe Hollow koexistieren.

Da hat Burton mehr oder weniger den Rahmen verlassen, wer hat seinen Mantel aufgehoben? Guillermo Del Toro wurde in den zwei Jahrzehnten, die seit der Veröffentlichung von Pinto vergangen sind, berühmt Edward mit den Scherenhänden vielleicht den magisch-realistischen Anspruch, die dunkle Märchenkrone von Tim Burton in dieser Spanne seiner früheren Filme - Cronos, Nachahmen, und Das Rückgrat des Teufels - lehnte sich zu weit in das Horror-Genre ein, um als Cousins ​​von Burtons Filmographie angesehen zu werden, aber die Filme, die er in der Nachkriegszeit drehte, Edward 90er und 2000er Jahre gehören Höllenjunge, Pans Labyrinth, El Orfanato, und Crimson Peak, von denen jeder sicherlich getragen wird Edward Ästhetik. Obwohl Del Toro Burton als Geschichtenerzähler übertrumpft hat, hat er viel zu verdanken, weil sich die Tonlagen erheblich verändert haben Edward mit den Scherenhänden.

Wie Del Toro ähnelt die Arbeit des französischen Regisseurs Jean-Pierre Jeunet Edward mit den Scherenhänden auch und Filme mögen Die Stadt der verlorenen Kinder und Amélie ein Gefühl von Laune und Furcht in einer Weise, die sich ähnlich anfühlt wie Burtons Film. Die Art und Weise, wie Amélie angesichts der Einsamkeit auf Musik reagiert, tönt Kim Boggs im Schnee, der von Edwards schnell beweglichen Klingen erzeugt wird. Wie Burton schätzt Jeunet die Unschuld seiner Heldin in einer Welt, die sie zu schädigen oder zu verzehren droht.

Das modernste Beispiel für jemanden, der Burtons Einfluss auf dem Ärmel trägt, ist der koreanische Regisseur Bong Joon-Ho. Joon-Ho begann seine Karriere mit dem Erstellen von großen Monsterfilmen (2006 Gwoemul) und Thriller (2009) Mutter), sein erster Film mit amerikanischen Schauspielern in englischer Sprache, war eine erstaunliche Metamorphose. 2013 Snowpiercer war ein beunruhigendes, emotional verwüstendes apokalyptisches Märchen, das in einem Zug spielt, und obwohl der Film mehr Spannung aufwies als Edward mit den Scherenhänden, präsentierte er bestimmte gewalttätige Charaktere mit Freude. Eine Szene, in der die verhungerten und blutigen Helden auf der Suche nach dem Schaffner des Zugs durch ein Kinderhaus gehen, fühlt sich an wie eine Hommage an Edward, der im Pastellheim von Boggs steht.

In den letzten fünfundzwanzig Jahren haben viele Filme versucht, die abgefüllte Magie einzufangen Edward mit den Scherenhänden. Obwohl der Regisseur des Films nicht in der Lage war, den künstlerischen Erfolg des Films in den 2000er Jahren zu erreichen, ist der Einfluss von Edward und seiner melancholischen Geschichte im zeitgenössischen Kino immer noch spürbar. Viele Erzähler, besonders diejenigen, die zeitgenössische Märchen schreiben, sind Edward schuldig.