'Hardcore Henry' und fünf weitere Movie Gimmicks

Diese Woche erscheint die Veröffentlichung von Hardcore-Henry, der Actionfilm wurde komplett in der ersten Person gedreht. Wir haben den Film beim diesjährigen SXSW-Festival gesehen und es mit einem 90-minütigen Anblick eines anderen Spielers verglichen. Der Film versagt meistens, weil sein Gimmick ziemlich schnell dünn wird. Das ist eine schlechte Sache, vor allem, weil der Filmemacher unabhängig von seiner künstlerischen Absicht die Aufgabe hat, Filme zu produzieren, die die Ärsche in die Sitze rücken, um die Investitionen ihrer Finanziers zurückzuzahlen. Es ist derzeit eine schwierige Umgebung, mit Dutzenden von Filmen, die mit Ihren konkurrieren können. Es ist schwer herauszustechen, weshalb Studios es lieben, filmische Spielereien zu verwenden, um das Interesse der gelangweilten Kinomassen zu wecken, um sie ins Theater zu locken.

Dieses Gimmick sollte sich auszahlen, wenn es das „Sensurround“ -Geräusch ist, das das Publikum 1974 in seinen Sitzen erschütterte Erdbeben oder die scheinbar Single-Take-Bearbeitung von Alfred Hitchcock Seil oder sogar der allererste Längenmix aus Live-Action und Animation in Wer hat Roger Rabbit gerahmt. Während denen, einschließlich Hardcore-Henry, sind einige der krasser Beispiele von narrativen Stunts, hier sind einige besonders denkwürdige Film-Gimmicks.

5. * Mandarine

Die Formatkriege sind heutzutage lebendig und die Kinephilen kämpfen um die Überlegenheit von Film und Digital. Verteidiger der ersteren wollen die nostalgische Heiligkeit des ursprünglichen Formats bewahren, während die Befürworter der letzteren die Meinung vertreten, dass es sich um eine ebenso künstlerisch und ästhetisch sinnvolle Form handelt, die einfach zu verwenden ist (und viel billiger). Fallbeispiel: Regisseur Sean Baker's 2015 Mandarine, über eine Transgender-Nutte, die an Heiligabend nach ihrem Zuhälter sucht, der nach seiner Premiere auf dem Sundance Film Festival 2015 zum Teil zu Gesprächen geführt hat, weil es komplett auf einem iPhone gedreht wurde.

Andere Filmemacher haben sich seitdem mit den Drehfunktionen ihrer hochauflösenden Telefone beschäftigt, aber Baker machte den ersten und vielleicht stärksten Fall geltend, dass dies eine Option für Filmemacher mit begrenzten Ressourcen ist, die einen Film machen wollen, aber nicht die inoffizielle Ausrüstung haben es ist eine Realität.

4. Zeitcode

Bis zum Jahr 2000 war die amerikanische Independent-Filmszene vor der Grausamkeit nach Tarantino so gut wie ausgetrocknet. Daher dachte der Filmemacher Mike Figgis, es sei an der Zeit, einen neuen Ansatz für das Genre zu finden, um ihn wieder in Schwung zu bringen. Timecode bestand im Wesentlichen aus vier Filmen in einem, wobei der Bildschirm in vier Einzelbilder unterteilt war. Die in jedem POV gespielte Aktion wird gleichzeitig gesehen und gehört.

Es bedurfte der kitschigen Split-Screen-Techniken von Regisseuren wie Brian de Palma und in Filmen gesehen aus Der Boston-Würger Thriller wie die von 1973 Wicked Wicked auf ein ganz neues Niveau. Figgies verglich es insgesamt mit einem anderen Medium. "" Es kommt von einer Musikempfindlichkeit ", sagte er Der Wächter "Es ist wirklich ein Streichquartett, wenn Sie darüber nachdenken. Der gesamte Film wurde eigentlich auf Papier geschrieben, nicht nur, um alles auf die Beine zu stellen, sondern auch als inspirierendes Instrument. “

Mit leichten Digitalkameras aufgenommen, haben Figgis und die Darsteller - darunter Schauspieler wie Kyle MacLachlan, Saffron Burrows und Salma Hayek - den Film innerhalb von zwei Wochen gedreht. Das meist improvisierte Material wurde schließlich aus 15, 90-minütigen Takes zusammen geschnitten. In gewisser Weise stellte es die ADD-addled Y2K-Zuschauer dar, die alles andere als einen einzelnen Film sehen wollten. Wir geben jedem, der sich daran erinnern kann, worum es im Film eigentlich geht, 20 Dollar (er verfolgt die Kämpfe einer Gruppe nerviger LA-Persönlichkeiten, die versuchen, einen Film zu drehen), was nur die Tatsache, dass es sich um ein denkwürdiges Gimmick handelte, deutlich macht.

3. Kindheit

Wo ein denkwürdiges Gimmick versagt, gelingt es anderen wirklich. Der in Austin lebende Filmemacher Richard Linklater ist der Meister des plottenlosen Hangout-Films, bei dem Charaktere herumlaufen oder fahren und sich unterhalten, während sie sich Gedanken über den Alltag machen. Linklater erforschte dies in Filmen wie Slacker, Benommen und verwirrt, Das Leben wecken, das Vor Trilogie und sein neuester Film, Jeder wünscht etwas. Im Jahr 2014 hat der Regisseur diese Ästhetik jedoch bis zum Extrem erweitert Kindheit oder sollten wir 2002 sagen Kindheit ?

Linklaters Film über das Aufwachsen des verfolgten Schauspielers Ellar Coltrane als Maskenbildner Mason über einen Zeitraum von 12 Jahren. Linklater und eine Reihe von Schauspielern, darunter Ethan Hawke als Masons Vater und Patricia Arquette als seine Mutter, würden jedes Jahr von 2002 bis 2014 erneut zusammenkommen, um Teile der Geschichte ohne Drehbuch zu drehen, was erst nach Fertigstellung des Filmmaterials des Vorjahres fortgesetzt wurde. Es war ein Film, der buchstäblich den Fortschritt der Zeit zeigte, und es war eine große Sache, die bereit war, einen großen Preis für das massive Unterfangen von Linklater zu bringen.Stattdessen wurde es bei den 87. Oscar-Verleihungen von einem anderen Spielfilm überschattet, Birdman, ein Film, der gedreht wurde, um wie ein einziger Take auszusehen.

2. Der Jazzsänger

Wir halten die filmische Kunstform für selbstverständlich, so dass es für das zeitgenössische Publikum leicht ist, zu vergessen, dass die Leute, die sich in Filmen unterhalten, eine sehr große Sache und ein sehr großes Gimmick waren. Obwohl es nicht der erste Film mit Ton ist, ist der "Talkie" -Pionier von 1927 Der Jazzsänger Mit Al Jolson in einem völlig erschütternden Beispiel für die Verwendung von Blackface war das erste Feature mit vollständig synchronisiertem Sound und Dialog.

Es ist ein bahnbrechender Film, der jedoch als rassistisch eingestuft wird. Es ist auch nicht sehr gut.

Ein Gutachter in einer Publikation namens Aussteller Herald zu der Zeit sagte es ist "kaum ein Film. Es sollte besser als eine vergrößerte Vitaphone-Platte von Al Jolson in einem halben Dutzend Songs bezeichnet werden. “Samson Raphaelson, der Autor, auf dessen Spiel der Film basiert, war definitiv kein Fan. Er sagte: „Es gab absolut kein Talent in der Produktion… Jolson ist ein mieser Stern. Er ist kein Schauspieler. Es war peinlich. Ein schreckliches Bild. Ich habe nur sehr wenige Schlimmeres gesehen."

Diese 'Talkie'-Bilder haben definitiv keine Zukunft.

1. Benutzerbild

Der gimmigste Film aller Zeiten ist auch der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Ähnlich wie Der Jazzsänger Der Übergang von der Idee zum Paradigma in den Klang, der Autor / Regisseur James Cameron Benutzerbild hat dazu beigetragen, die neueste Begeisterung des modernen Blockbusters, in 3D zu sein, einzuführen. Während 3D-Filme so alt sind wie schlockige Horrorfilme aus den 1950er Jahren, Benutzerbild Das Vertrauen in seine eindringliche dreidimensionale Welt machte es zu einem wesentlichen Kinoerlebnis im Theater, aber zu einem lächerlichen Trickfilm, wenn man es im Grunde irgendwo anders anschaut.

Aber es hat sich für Cameron gelohnt, der über ein Jahrzehnt lang die 3D-Technologie zur Entwicklung seiner fremden Welt mit seinem eigenen Geld entwickelte, nachdem er Mitte der 1990er Jahre die Idee für den Film hatte. Während seiner Pocahontas Mit der gigantischen Blue Cat Aliens-Geschichte wurde eine alte Geschichte überflüssig, deren dreidimensionale Nachhall noch heute spürbar ist.