High-Rise 'markiert die Rückkehr brutalistischer Grausigkeit

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HIGH-RISE - Official Trailer - Starring Tom Hiddleston

HIGH-RISE - Official Trailer - Starring Tom Hiddleston
Anonim

Früh in Regisseur Ben Wheatleys neuem Film Hochhaus, eine manische Anpassung des Autors J.G. Ballards brodelnde Social-Satire aus dem Jahr 1975, der Architekt des Titular-Gebäudes (gespielt von Jeremy Irons), erklärt dem Quasi-Protagonisten Dr. Robert Liang (gespielt mit einem frischgesichtigen Wahnsinn von Tom Hiddleston), warum er sich die Mühe gemacht hat, einen Utopisten zu entwerfen Lebensraum für Hunderte von Menschen außerhalb der Stadt.

„Ich habe mir dieses Gebäude als Schmelztiegel der Veränderung vorgestellt“, sagt er, seine Zigarette buchstäblich und unsere Welt metaphorisch in seiner Hand.

Es ist diese Idee einer experimentellen Überreichweite Hochhaus, ein Film über die grausamen zivilen Unruhen zwischen bürgerlichen Kadern, die sich in einem brutalistischen Laufstall befinden. Es ist ein Motiv, das manche vielleicht erkennen Schauer, David Cronenbergs 1975er Film über eine parasitäre Geschlechtskrankheit, die die Bewohner eines kanadischen Bausteins angreift. Die beiden Filme bieten Spiegelbilder des Niedergangs und des Niedergangs von praktisch jedem.

Cronenberg, Wheatley und Ballard sind untrennbar miteinander verbunden. Cronenberg adaptierte Ballards psychologischen Thriller-Roman Absturz 1996, während Hochhaus Irlands war auch in Cronenbergs Film von 1998 zu sehen Tote Ringer. Es gibt also eine offensichtliche lineare Beziehung zwischen ihren Mitarbeitern.

Aber Schauer und Hochhaus selbst teilen eine unverkennbare Ästhetik, vielleicht, als Wheatleys eigenes Blinzeln zu Cronenbergs Film, der über vier Jahrzehnte davor kam, zuwinken. Der knallige Retro-Chic der 70er Jahre Hochhaus - mit seinen Charakteren, die in einer Fülle von glockenbesetzten Tweedanzügen, gut frisierten Mop-Tops und endlosen Koteletten ausgestattet sind - ist dies angesichts der oberflächlichen Stilrichtungen von Ironie ironisch Schauer war, wie sich die Leute damals tatsächlich vertreten.

Es ist eine Art Rückwärtsdrehung für das wunderschöne Produktionsdesign von Hochhaus da es seine anarchischen Äußerungen in einem 70er-Jahre-Setting macht, dass Chaos zeitlos ist, unabhängig von dem, was die Leute tragen, Wie Sie leben oder täuschen sich selbst beim Nachdenken, wie sie leben sollen. Es ist also kein Fehler, dass das künstlerische Schlüsselsymbol der beiden Filme die Strukturen sind, in denen die Aktion stattfindet.

Schauer und Hochhaus Beginnen wir mit einem Blick auf ihre jeweiligen Gebäude, die wie eine Art isolierter Betonphallus gegen einen freien Himmel ragen. Bei diesen Gebäuden handelt es sich vermutlich um ultramoderne Utopien, die angeblich die Probleme des identitätsstiftenden zeitgenössischen urbanen Lebensstils lindern. Wohnen Sie in diesen Hochhäusern, von denen der Immobilienmakler in den Eröffnungsaufnahmen spricht Schauer nennt sich ein Inselparadies, und Sie müssen nie wieder gehen. Jede Annehmlichkeit, die Sie jemals brauchen würden, steht Ihnen zur Verfügung, egal ob Sie in den besten Supermärkten einkaufen, in den angesagtesten Boutiquen einkaufen, in den hauseigenen Fitnessstudios und Schwimmbädern trainieren möchten und vieles mehr.

Jeder nutzt diese Klostergärten von Eden und ihre Trennung von der Gesellschaft (und die Klassenstruktur unter den Bewohnern selbst), um das Chaos loszulassen. In den Ansichten beider Filmemacher scheint es eine Art verdrehte und inhärente Unordnung innerhalb der Ordnung zu geben. Wenn es nach Süden geht, werden die Leute ermordet Hochhaus während die Menschen anfangen, willkürliche Sex-Zombies zu werden Schauer - das Publikum muss darauf basierend auf seiner Vorstellung von einer zivilisierten Gesellschaft reagieren.

Aber ekelhafte Sexparasiten, die durch Tötung und Wiederbelebung von Menschen oder die sozialen Klassen eines britischen Hochhauses, die sich durch Anstiftung auf reine Anarchie gegeneinander wenden, Raum für Raum schaffen, werden als normaler Prozess angesehen. Jeder und alles ist ein Monster. Devolution ist fast unvermeidlich, was eine düstere Betrachtung der Dinge darstellt, aber das ist der Punkt.

Es ist nicht so, dass irgendjemand auch helfen kann. Trotz des Potentials für eine Heldenfigur gibt es die geringste Menge an Gegenreaktionen, von der Schauspielerin des Schauspielers Paul Hampton, Dr. Schauer und Tom Hiddlestons doe-eyed führen herein Hochhaus. Trotz des Rückschlags können sie die Welle der Unordnung in ihren jeweiligen Gebäuden nicht stoppen. Sie müssen es akzeptieren, weil sie einen falsch organisierten und verhaltenen Lebensstil akzeptiert haben. Dies zeigt sich auch im unberechenbaren Schnittstil, indem er von Charakter zu Charakter springt und auf jegliches Gefühl realer emotionaler Entwicklung verzichtet. Sie sind losgelöst, weil sie immer trotz der angeblich warmen und behaglichen Enge ihres Wohnsitzes gewesen sind, und wir sind auch losgelöst.

Sex steht auch sehr im Mittelpunkt Schauer ebenso gut wie Hochhaus. Abgesehen von der Untreue in den beiden Filmen werden auch Geschlechterrollen in Frage gestellt. Die Frauen haben kurz die Oberhand Schauer, aber für Cronenberg ist die Korruption aller hier die größere Idee, und bald wird das gesamte Gebäude infiziert. Wheatleys Sicht ist für die Frauen mehr Kraft, auch wenn sie gegen Ende des Films in eine Art Amazonas-Stamm übergehen. Sie haben immer noch eine gewisse Gemeinschaft, während die Männer einfach individualistische Tiere sind, die sich an den Symbolen ihres Status als Oberklasse festhalten und Champagner trinken, während sie andere zufällig zu Tode schlagen.

Cronenbergs Film steht definitiv für Schlock, ein Ansatz, den er immer mehr verfeinern würde, um intellektuelle Lesungen seiner späteren Filme in Frage zu stellen Scanner und Videodrom, aber beide mit Wheatleys Savage Framework abgestimmt Schauer und Hochhaus sind ein Paar zutiefst beunruhigender Ansichten über die Moderne. "Laing würde sich einer Logik unterwerfen, die mächtiger als die Vernunft ist", muntert Hiddleston Hochhaus, eine Zeile aus Ballards Text. Die "Logik" beider Filme scheint zu sein, dass wir alle zum Scheitern verurteilt sind, wenn wir uns gewissen trägen gesellschaftlichen Normen ergeben.

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