Martin Scorseses "Vinyl" auf HBO erfordert das Lieben der 70er Jahre und seine Musik

Wir hatten viele Monate Teaser für die neue von Martin Scorsese produzierte Show Vinyl; Unweigerlich kamen sie als Previews vor unseren Lieblings-HBO-Sonntagsshows. Bei vielen Zuschauern wurden die Clips sofort mit roten Fahnen versehen. Sie waren zu widerlich, um nicht zu polarisieren. Dann war da noch der Aufzugsplan der Show, der zu berücksichtigen war - Boardwalk Empire -r Terence Winter und Scorsese-Kumpel Mick Jagger beteiligt, Schlagzeilen lesen. Das ganze Unternehmen fühlte sich einfach zu wenig auf der Nase.

Nach den ersten visuellen Beweisen zu urteilen, schien es, als könnten wir das erwartete erwarten: das ist dramatisch Goodfellas -spezifische Begleitkommentare im Stil vieler der hartgesottenen Krimi-Epen von Scorsese und viele zwanglose Szenen von rauschendem Drogenknien und Sex. Der Wechsel vom Gangsteruniversum zum Rock'n'Roll wäre zweifellos eine leichte seitliche Bewegung für Scorsese und Winter.

Wird dies also etwas sein, das wir während der gesamten Dauer einer Serie psychologisch behandeln könnten? Wird es wirklich viel mehr als alles Hedonismus, Industriedrama und endlose kulturelle Bezüge geben? Die Antwort ist - kommt von jemandem, der die erste Hälfte der Serie gesehen hat - da steckt mehr dahinter. Wie bei jedem Scorsese-Projekt gibt es eine gewisse, verführerische Tiefe. Aber die Verwirklichung und allgemein mise-en-scène ist genau so, wie Sie es sich vorstellen Vinyl ist Mondo Scorsese - entweder rot oder klassisch, wie auch immer Sie es betrachten. Der einzige ungewohnte Umweg ist das Thema selbst und nicht Stil und Form.

In gewissem Sinne handelt es sich bei der Show vor allem um die privaten Mühen von Bobby Cannavales Richie Finestra, dem Chef des fiktionalen Labels American Century und einem immerwährenden Cola-Süchtigen, der von verschiedenen Gespenstern seiner Vergangenheit verfolgt wird. Wir sehen diese häufig in Flashbacks und Halluzinationen, von denen einige Schauspieler als Rock- und Blues-Legende verkleidet sind und zu ikonischen Aufnahmen spazieren. Dieser Teil ist, wie es klingt, ein riskantes Geschäft.

Aber Cannavales Leistung - und die von Olivia Wilde als ehemaliges Warhol-It-Girl, Schauspielerin und Richies unzufriedene Ehefrau Devon - ist inspiriert und engagiert. Der klügste Schachzug der Showrunner bestand in Castings, die definitiv gewürzt genug waren, um ihren Rollen etwas hinzuzufügen, aber nicht so hochkarätig waren, dass sie mit irgendetwas telefonieren könnten. Obwohl Cannavale in gewissem Sinne ein aktiver Scorsese-Anti-Held ist, spielt der Schauspieler verwaschene Linien gegen die Betonung, die die Diskrepanz zwischen betrunkenen / verdunkelten und scharfen / nüchternen Richies sehr effektiv übertreiben. Seine Gipfel und Täler halten diese Show auch während des anstrengenden zweistündigen Piloten ansprechend.

Obwohl Cannavale, Wilde und sogar Ray Romano - als Zak Yankovich, American Centurys etwas unglückseliger Mitbegründer - Performances den bombastischen Szenarien der Show das nötige Leben einhauchen, ist es immer noch vor allem das nerdige Musikgeschichten-Zeug Vinyl überhaupt interessant. Die Show feiert auch die Feinheiten und Widersprüche von 1973, eines der aufregendsten und prägendsten Jahre in der Geschichte der Populärmusik. In der Vorschau haben Sie möglicherweise Bedenken gehabt, dass Sie der Typ sein müssen, der diesen Zeitraum zu einem echten Fan von romantisiert Vinyl und das ist definitiv eine sichere Annahme. Sicher, theoretisch gibt es romantische und sogar kriminelle Handlungsstränge, an denen man sich festhalten kann - auch Familien in Aufruhr. Es gibt Charaktere, und Sie können sogar anfangen, sich um sie zu kümmern. Diese Elemente sind jedoch nichts, was Sie im Moment von fast keinem anderen respektvoll befürworteten Seriendrama im Fernsehen bekommen könnten.

Nein, Vinyl Es ist offensichtlich vor allem darauf ausgerichtet, diese Periode „richtig“ zu machen. Damals boomte die Plattenindustrie, obwohl Finestra's Label dies nicht tut. Musiker waren im Übergang und suchten nach einem Gegenmittel zu den utopischen Hippie-Klängen der 60er Jahre, indem sie primitiv mit neuen Prozessen experimentierten (machen Sie sich bereit, um zu sehen, wie Kool Herc die Saat des Rap in einem Projektkeller pflanzt), oder machen Sie einfach nur den Kopf war leicht zu DJs zu schieben. Radio war alles, wie die Show verdeutlicht.

Aber Vinyl ist so verliebt in die Zeit, dass sie Elemente davon hyperbolisch stilisiert, indem sie in die eigenen Mythologien und Selbsttäuschungen des Charakters eindringt. Einige dieser Sequenzen bringen Sie aus den Details des Geschäfts heraus, die die Skripte so gut umreißen, und fühlen sich belästigt. Während der gesamten Show wird zwischen wirkungsvollem Neorealismus und nachgiebigen, manchmal ungewollt witzigen, filmischen Wild-Outs, die mehr als nur ein erworbener Geschmack sind, nachdrücklich vorgegangen.

Irgendwann wird man an den Stil gewöhnt, aber dann Vinyl hat begonnen, als funktionsfähiges, Prestige-TV zu arbeiten. Und wenn Sie sich nicht mit Musik der 70er Jahre beschäftigen, werden Sie - leider - nicht viel scheißen Vinyl, auch wenn Sie Scorseses Filme im Großen und Ganzen lieben. Sie können genauso gut ein anderes serielles Drama über ein Thema betrachten, das Sie interessiert. Klassische Rockmusikfans erwarten jedoch für ihre Sonntagnacht eine unterhaltsame Abwechslung.