"Southland Tales" ist der größte (Kult-) Film des 21. Jahrhunderts

In den großen und kleinen amerikanischen Großstädten bewahren alle Theater, die sich selbst respektieren, eine Reihe von Kult-Favoriten. Auch außerhalb des unvermeidlichen Lokals Rocky Horror Subkultur gibt es wiederkehrende Favoriten. Monatliche Call-and-Response-Vorführungen der selbst produzierten Bombe des Rätselmanns Tommy Wiseau Das Zimmer In Los Angeles und New York werden weiterhin lange Wartelisten aufgebaut. Showgirls Screenings in Verbindung mit Drag-Shows sind seit über einem Jahrzehnt beliebt. Seit Jahren Alejandro Jodorowsky Der heilige Berg spielte fast Mitternacht im IFC Center in New York City. Trotzdem braucht der Kanon eine Expansion - eines neuen, weithin verehrten Kultklassikers für ein noch junges Jahrtausend.

Die Brooklyn Academy of Music ist das profilierteste Theater, in dem Kultfilme in Brooklyn gezeigt werden - ob Campy, kontrovers oder hochkarätig. Die Sichtbarkeit der BAM in der Kunstwelt von New York City bedeutet, dass sie, wenn sie sich für einen unterschwelligen Film einsetzen, eine ziemlich beträchtliche Steigerung der Werbung bedeutet. In dieser Woche, während ihrer "Turkeys for Thanksgiving" -Serie, bestehend aus legendären und wunderschön verrückten Kassenschlägen, bekam mein Lieblingsfilm aller Zeiten einen Blick: Richard Kellys spekulatives Dystopia-Epos 2006-7 Southland Tales. Dieses weit verstreute, aber spektakuläre Epos hat längst den Kultstatus verdient, den derzeit weitaus geringere Filme erhalten - zumindest solche, die weit weniger dazu beitragen, die Realität der Realität zu verändern.

Kelly machte seinen Ruf mit Donnie Darko, die nach der Veröffentlichung von 2001 eine Folge auf dem Mitternachtsfilmkreis aufbauten. Donnie Darko Spekulativer, zerebraler, gobbledygook folgte natürlich für Fans pseudo-philosophischer Thriller der Jahrhundertwende Fight Club, Die Matrix, und Erinnerung sowie weniger diskriminierende David Lynch-Enthusiasten. Es diente auch als Teenager-Film und machte einen jungen Jake Gyllenhaal zu einem aufstrebenden Stern. Southland Tales - ein Vertrauensvotum und ein Budget von 17 Millionen Dollar auf der Rückseite von Darko Runaway-Erfolg - ist fünfmal so breit und konzeptionell unklar wie Kellys früherer Film.Es ist äußerst schwer zu verstehen, wie es überhaupt überhaupt grün beleuchtet wurde. Wenn man bedenkt, dass hunderte von Augen den Folianten eines Drehbuchs gelesen haben und in scheinbarem Verständnis nickten, genügt es, den Kopf zu drehen. Wenn es einen Film gibt, der jemals wieder verdient wurde, von Publikum, das über die ausgefallensten Möglichkeiten des Mediums neugierig ist, so ist es das Southland Tales.

Kellys ist der seltene Film, der weniger Sinn macht, je öfter man ihn sieht. Die Erzählung ist in drei lange unhandliche Abschnitte unterteilt - IV, V und VI -, die die Handlung erweitern, die in drei wüstenzentrierten Graphic Novels von Kelly, die vor der Theaterpremiere des Films veröffentlicht wurden, dargestellt wird. Die Aktion in den Comics ist grob im ersten achten Filmabschnitt zusammengefasst, der wie ein kinetisches, hyperaktives DVD-Menü wirkt: Überfüllte Bildschirme verschieben sich ständig, rufen neue Nachrichtenclips und primitive Computeranimationen auf und erzählen die Geschichte eines Films Star namens Boxer Santaros (Dwayne „The Rock“ Johnson) verlor in der Wüste und die chaotischen Nachwirkungen zweier Atomangriffe auf die Vereinigten Staaten. Wo fanden die Angriffe statt? Natürlich zwei verschiedene kleine Städte in Texas.

Unsere Erzählung ist weniger als drei Jahre nach den Bombenangriffen und eine aus der Zeit von Southland Tales Kinoveröffentlichung - Wenn Amerika ein Überwachungsstaat ist, der von einer NSA-ähnlichen Organisation US IDent betrieben wird, deren Existenz durch den PATRIOT Act gerechtfertigt ist. Die experimentelle Wissenschaft hat zu ungewöhnlichen alternativen Energiequellen geführt, einem Schwarzmarkt für ein neues Halluzinogen und einem Riss im Raum-Zeit-Kontinuum, das die Apokalypse in Bewegung setzt. Der Fortschritt der Welt auf dem Weg zur totalen Vernichtung ist durch Passagen aus dem Buch der Offenbarung gekennzeichnet, die in einem Voiceover erzählt werden - von Justin Timberlake, der einen schattigen irakischen Tierarzt namens „Pilot Abilene“, der an PTSD leidet, und eine schwerwiegende Abhängigkeit von einem farbenfrohen Energieserum namens Fluid Karma, das erlaubt, darstellt er "mit Gott reden".

Der einfachste und am wenigsten ungenaue Weg, diesen Film zu erklären, nennt er ein Dokument der Paranoia aus der Bush-Ära. In fast jeder Szene gibt es Überwachungskameras und CCTV-Bildschirme. Mehrere Nachrichtensendungen werden gleichzeitig abgespielt, Fernsehsendungen und Anzeigen werden eingeblendet, um andere zu blockieren, und alles ist mit grellen Logos gebrandet - Militärpanzer sind mit der HUSTLER-Kopfzeile beschriftet. Jeder scheint von Selbstbewusstsein oder einem Verständnis seiner Rolle und Handlungsfähigkeit in einem gestörten Universum geplagt zu sein. Der Vizepräsidentschaftskandidat und US-Senator Bobby Frost (R-TX) macht sogar einen Bush-Eindruck - obwohl W immer noch im Amt sein soll - und ruft Angst vor Terrorismus und moralischer Erniedrigung in Rhetorik hervor, die mit Ausschnitten aus „Stopping by Woods on einen verschneiten Abend “(Bobby Frost? Robert Frost?). Militärscharfschützen überwachen Los Angeles auf Brüstungen.

Die Sprache und die Syntax von Kellys Film spiegeln die zerrissene Erzählwelt wider, manchmal mit Absicht, aber eher durch das Versagen, einen Weg zu finden, diese Multi-Threaded-Saga fernverdaulich zu machen. Man kann davon ausgehen, dass sich die Situation erheblich verschlechtert hat durch notwendige Laufzeitkürzungen und die Tatsache, dass er sich nicht von der komplexen Mythologie lösen konnte, die in den grafischen Romanen dargestellt ist (diese sind natürlich weitgehend ungelesen).

Während ein erster Blick - und selbst der erste - die Zuschauer finden wird, die grundlegende Handlung zusammenzusetzen, funktioniert Kellys Film am besten, wenn er als ein riesiges Meer von schwebenden, unverankerten Symbolen betrachtet wird. Viele der auffallendsten Momente könnten genauso bedeutsam außerhalb des Kontextes funktionieren oder durcheinander geraten - manchmal scheint das Ende eines neuen Szenarios alles, was vor ihm liegt, zu negieren. Jede Szene ist voll verblüffender Einzeiler und unwahrscheinlicher Erscheinungen von marginalisierten Charakterdarstellern, Filmstars der Neunzigerjahre, die im Abstieg stehen, und Skizzencomics. Jeder Auftritt geht eine komische Linie zwischen absichtlicher Komödie, zufälliger Farce und hypnotischer Regurgitation. Außerhalb derer, die ich bereits aufgeführt habe, enthält dieser Film in keiner bestimmten Reihenfolge Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Wallace Shawn, Mandy Moore, Cheri Oteri, Amy Poehler, Wood Harris, Bai Ling, Jon Lovitz, Mad TV Will Sasso, Christopher Lambert (wissen Sie, der Highlander), Booger aus Rache der Nerds, Kevin Smith John Larroquette, Lou Taylor Pucci (von Thumbuscker und Fast Food Nation Ruhm) und Zelda Rubinstein - auch bekannt als das Medium aus Poltergeist.

Keiner dieser Schauspieler scheint genau zu wissen, in was für einem Film sie spielen: in üppigen Kostümen gekleidet und rasselnd gegen Typus spielen (Lovitz als blonder, hartgesottener, krummer Bulle), Poehler als Slam-Poet und „Neo -Marxistischer "revolutionärer" Sasso als Drogendealer und Schläger für den bösen CEO eines deutschen "Alternative Fuel" -Unternehmens (Kevin Smith als verrückter Physiker?), Liefern sie lange Strings aus zitierbaren Zeilen, die oft nicht funktional aufeinander folgen Ein weiterer. Lovitz fragt den Verbrecher und gefürchteten Attentäter Oteri, ob sie "einen Film ficken oder sehen will", sagt Gellar, "die Zukunft wird viel futuristischer sein als ursprünglich erwartet", und The Rock wehrt einen verzweifelten Fan ab (Michele Durrett als Starla von Luft), der droht, sich zu erschießen, wenn er nicht "seinen Schwanz lutschen" lässt.

Fast 10 Jahre nach seiner Veröffentlichung Southland Tales fühlt sich weiterhin auf seine bizarre, unnachahmliche Art und Weise als zeitgemäß. Obwohl das Jahr 2008 längst vorbei ist und die Anti-Bush-Psychose hinter uns liegt, vermittelt der Film - wenn auch oft aus Versehen - einen Eindruck von der Unordnung und der Anti-Linearität des Lebens im Zeitalter der Technologie und des unendlichen Zugangs. Southland Tales ist obsessiv, lächerlich intertextuell: Eingebettete Fiction-Werke (Boxers Drehbuch) und fatalistische, medienverbreitete Erzählungen scheinen in seine "reale" Welt einzudringen und diese zu verzerren. Außerhalb der ständigen biblischen Zitate ist der Film mit Anspielungen auf Frost, T.S. Eliot, Philip K. Dick, Mulholland Drive, Elton Johns "Levon" und Donnie Darko. Mehrere Charaktere (vor allem US-amerikanische Aufseherin Nana Mae Frost) interagieren und beeinflussen die Welt, ohne sich von ihren Computerbildschirmen zu bewegen. Die Logik der Aktion ist so frei assoziativ wie eine endlose, eigensinnige Websuche. Kelly bewegt sich zwischen den Szenen, als würde er mit jedem von ihnen zu einem neuen Portal klicken. Jeder scheint seine eigenen Regeln zu haben. Es ist anstrengend, aber sicher eine transformative Erfahrung.

So wie es aussieht - wo ist der Schnitt des Regisseurs, Richard? - Nur so lassen sich viele Ereignisse rechtfertigen Southland Tales Man muss sich die vielen Shiva-artigen Hände von Mother Fate vorstellen, die mutwillig Menschen schlagen und Elemente zufällig herumplotten. Einige der Charaktere - in erster Linie Johnsons Boxer Santaros - in einem psychotischen Zustand - scheinen in der Lage zu sein, das, was kommt, vorherzusagen, oder werden es sogar, wenn sie seine Finger wie Mr. Burns zusammenhalten. Der Film quetscht in mindestens drei Christusfiguren außerhalb von Boxer, aber die genaue Art und Weise, in der all diese fehlerhaften Anspielungen aus dem Neuen Testament mit den Ereignissen auf der Leinwand interagieren, ist normalerweise unklar. Es ist alles verdeckt durch das Durcheinander von acht zu vielen Schnittlinien.

Es gibt wenig vergleichbar mit Southland Tales in der westlichen Kunst, und jeder, der es gesehen hat, kann das mit Zuversicht sagen. Die Tatsache, dass sein umfassender, schwindelerregender Wahnsinn nicht weiter debattiert und bestaunt wird, ist enttäuschend, und das Gefolge des Films ist unter Filmfreaks nicht weiter reichend. Vor zwei Jahren brachte die IFC in Manhattan Southland Tales für eine Mitternachtsvorführung, und die BAM hat am Montag wieder geliefert. Man kann nur hoffen, dass andere Theater auf der ganzen Welt Kellys Warhorse - den bis dahin größten Kultfilm des Jahrtausends - programmieren werden, um es dem breiteren Publikum vorzustellen, das es so reich verdient.