"Der Mann im hohen Schloss" kämpft gegen Philip K. Dick

Es ist schwierig, Philip K. Dick für Film oder Fernsehen anzupassen. Viele haben zu Recht argumentiert, dass der Science-Fiction-Klassiker von Ridley Scott 1982 Blade Runner ist das einzige Mal, dass es erfolgreich durchgeführt wurde. Diejenigen, die gehofft haben, seit dem Jahr, in dem das Pilotprojekt während der ersten "Pilotensaison" von Amazon stattfand, ist das Jahr vergangen, in dem die von Scott produzierte Serie auf Dicks 1962-Klassiker der spekulativen Fiktion basiert. Der Mann im Hohen Schloss, wäre die Ausnahme von der Regel, wird enttäuscht. Der Pilot fühlte sich ein wenig stufenweise, aber so weit in die verrückte Welt eingepfercht, dass er sich als vielversprechende Aussichten fühlte.

Es ist zwar ein oder zwei Kopfzeilen über den meisten Verfilmungen der Arbeit des Autors - von Gehaltsscheck zu Gesamtrückruf bis auf das gerade ok Spielberg Minderheitsbericht - Die letzte Serie schafft es nicht, das Problem zu lösen, das bei allen Anpassungen besteht: Herausfinden, wie man seine exzentrische und farbenprächtige Prosa in die Sprache des Films umwandelt und umformt.

Philip K. Dicks Fiktion sollte Filmemacher oder Showrunner sein. Seine Bücher und Geschichten sind mit starken und einzigartigen Konzepten überfüllt, und selbst in seinem Katalog wird relativ wenig besser als Der Mann im Hohen Schloss. Der Roman führt eine gründliche und wundervoll hasenreiche alternative Geschichte ein, in der die Alliierten den Zweiten Weltkrieg verloren haben und die Welt zwischen Deutschland und Japan aufgeteilt ist. Die fragile Allianz der beiden Achsenmächte kann jedoch jederzeit brechen, und eine illegale Widerstandsbewegung gewinnt an Kraft. Es gibt eine seltsame Häuschenindustrie aus amerikanischen Vorkriegsartefakten - von Colt 45s bis zu Mickey Mouse-Uhren. Die meisten Nazi-Haushalte sehen Levittown aus den 50er Jahren sehr ähnlich, nur dass ihre Kinder Hakenkreuzarmbänder tragen. Es gibt Hinweise auf einzigartige technologische Fortschritte, die sanft auf die Sci-Fi-Qualifizierung abzielen, ohne dass sie dorthin gelangen.

Und doch kann die reiche Spannung dieser Welt nur oberflächlich übersetzt werden, meistens in computergesteuerte Spezialeffekte der Klasse B, die nicht in der Nähe von Dicks unliebsamen, fast halluzinatorischen Beschreibungen der Szenerie stehen. Dies liegt daran, dass diese Beschreibungen normalerweise in den internen Monologen seines Charakters vorkommen und eine neurotische, frei fließende Qualität besitzen, die im linearen Erzählformat einer Fernsehsendung oder eines Films mit Standardausgabe nur schwer direkt zu kanalisieren ist.

Trotzdem fühlt es sich an wie bei Amazon Der Mann im Hohen Schloss hätte ohne zu viel Mühe einen Weg gefunden. Die Einstellung wird nicht einmal zwingend umgesetzt. Optisch ist die Welt des in Japan dominierten San Francisco, in dem ein Großteil der Action stattfindet, trüb, schattig, meist dunkelgrün und deutlich unverfälscht. Die Show geht kein Risiko ein, sich interessant anzusehen.

Diese Episoden führen uns nicht immer in die Köpfe der Charaktere, um ihre Realitäten aus der Vorkriegs- oder Kriegszeit zu erkunden. Die Ereignisse, die die gegenwärtige Form ihres leeren, oft unterwürfigen Lebens geprägt haben, werden ausgelassen. Ihre Leere zu beobachten fühlt sich leer an, aber nicht wie beabsichtigt. Es lässt uns wenig Sympathie für ihre jeweiligen Leiden oder Verständnis für ihre Motivation fühlen. In den meisten Fällen fühlen sich die Einsätze für Konflikte fürchterlich. Rückblenden können im Fernsehen eine Katastrophe sein (erinnern Sie sich an diese Show) Verrückte Männer ?), aber vollständige Szenen, die in der Vergangenheit stattfanden, hätten hier gut funktionieren können. Nur die Anspielungen auf die dunkle Vergangenheit des Nazi-Obergruppenführer John Smith in New York, gespielt von einem ominösen und wunderbar kontrollierten Rufus Sewell, sind von klarem Interesse.

Die meisten dieser Charaktere wirken wie Chiffren. Indem sie sie nur in der Gegenwartsform der Geschichte wiedergeben und auf relevante knappe, nicht deskriptive Dialoge setzen, vermitteln uns die Autoren nur sehr wenig, wer sie sind, außerhalb dessen, was sie direkt in der Handlung ermöglichen. Am krassesten ist dies leider bei zwei der Hauptfiguren der Show - der Judo-Studentin-Revolutionärin Juliana Crane (Engel / Kampf der Titanen Alexa Davalos) und der verdeckte Nazi-Widerstandsagent Joe Blake (in erster Linie Elliot aus Klatschtante). Die Impulse, die hinter ihren Aktionen stehen, bleiben auf eine Art und Weise unklar, die das Drama der Show wegnimmt, anstatt es zu verstärken. Wir sehen, wie Crane die Mission ihrer ermordeten Aktivistin umarmt - einen Film, der von Unbekannten gemacht wurde Künstler "Man in the High Castle", der eine utopische Vision von Amerika mit den Alliierten an der Macht zeigt - ohne genau zu wissen, warum sie so entschlossen ist. Sie ist neugierig und vertraut denjenigen - wie Joe - die freiwillig helfen, ihr zu helfen.

"Ihr Ziel ist es, ein nützliches Mitglied der Gesellschaft zu sein." - John Smith #HighCastle

- Hochburg (@HighCastleTV) 28. Oktober 2015

Franks (der relativ unbekannte britische Schauspieler Rupert Evans) ist ein aufgeschlossener Freund und Werksarbeiter von Crane, der auf dem Bildschirm mehr Aufsehen erregt und als Figur kohärent ist. Dies ist jedoch zum Teil darauf zurückzuführen, dass er unter der japanischen Regierung eine große Tragödie erleidet, was seinen Ausschlag und seine starken Stimmungsschwankungen mehr als eindeutig rechtfertigt. Seine Leistung ist voller Menschlichkeit, weil ihm nicht viel übrig ist, was in Bezug auf Linien oder Szenarien interessant ist - seine Leistung ist alles reaktiv.

Der Dialog war niemals Dick 's starker Anzug - es ist die fragmentierte Erzählung und die Phantasmagorie exzentrischer geistiger Landschaften, die wir in anderen Teilen der Prosa gefunden haben, die seine Geschichten so unauslöschlich machen. Besonders in seinen früheren Arbeiten lesen sich seine Zeilen manchmal wie Sub-Hammett und Chandler noir Dialog in eine Sci-Fi-Umgebung importiert. Schloss Showrunner / Schriftsteller Frank Spotnitz - of X Dateien Ruhm - und sein Autorenteam haben die Szenarien des Buches in die grundlegendsten Ausdrücke übersetzt. Wenn sie geändert werden, müssen sich die Geschichten im Buch logischer schneiden. Ein Ergebnis dieses „treuen“ Ansatzes ist, dass diese Teleplays mit unscheinbaren, dramatischen Linien versehen sind. Natürlich war Scherz nie Akte X Entweder starker Anzug. Zumindest in den vorangegangenen Jahreszeiten gelang es den Autoren und Regisseuren, fremdartige und fesselnde "Was-wäre-wenn" -Situationen zu schaffen und sie in 45 Minuten umfassend durchzuarbeiten.

Es ist eine Schande, dass Der Mann im Hohen Schloss ist nicht besser in der Lage, eine faszinierende Welt zu stützen. Es hat die gesamte Dauer einer Serie dazu. Aber irgendwie, Mann im Hohen Schloss kriecht Wir sind zu lange in Canon City, Colorado, gefangen - in der sogenannten Neutralen Zone zwischen den Mächten, in denen Juliana und Joe sich treffen - oder in Franks Wohnung, wobei er nervös über Julianas unbekannten Aufenthaltsort und die Überwachung durch die japanischen Behörden wütet. Es fühlt sich an, als würden dieselben Szenen sich selbst abspielen, ohne dass sich die Spannung stetig aufbaut. Ohne die überschüssige Zeit für eine detaillierte Charakterentwicklung aufzuwenden, fragt man sich, wohin die ganze Zeit geht.

Aber auch Philip K. Dickess zu erobern, ist historisch gesehen eine Herausforderung. Es ist sicherlich wichtig, mit seinem Quelltext kreativer und liberaler zu werden als Schloss Schöpfer waren bereit zu sein. Ohne auf eine Gliedmaßen zu gehen - und ein gewisses Maß an Inkohärenz zu riskieren - Der Mann im Hohen Schloss hält über die gesamte Dauer ein konstantes Maß an manchmal bedrückender Mittelmäßigkeit aufrecht und bietet nur eine Handvoll starker Leistungen und legitime Momente. Wie in so vielen TVs fühlt es sich heute wie Just Fine an, es unterscheidet sich kaum von der dichten Menge anderer einstündiger Dramen mit soliden Aufzugsabständen.